Художники України кінця 19 початку 20 століття

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

РЕФЕРАТ

Історія мистецтва

Художники України кін 19 поч. 20 ст.

Зміст

Архітектори XIX століття … 2

Гравери XIX століття… 11

Художники XIX століття… … 14

Скульптори XIX століття… 25

Архітектори XIX століття.

Олексій Миколайович Бекетов -- (1862−1941, Харків) — відомий український і радянський архітектор і художник-пейзажист, академік архітектури з 1894, професор Санкт-Петербурзької Імператорської Академії мистецтв з 1898, доктор архітектури з 1939, Заслужений діяч мистецтв Української РСР (1941). Автор більше двадцяти архітектурних шедеврів, в основному в стилі російської класичної архітектурної школи і модерн.

Меморіальна дошка на будівлі Інституту вакцин і сироваток на вул. Пушкінській в Харкові.

Народився 19 лютого (3 березня) 1862 року в місті Харкові (за іншими даними — в Києві), у родині Миколи Миколайовича Бекетова — засновника фізико-хімічної науки, академіка Імператорської Академії Наук.

Здобув освіту на архітектурному факультеті Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, у професорів Д. І. Грімма і А. І. Кракау в 1882—1888 роках. Працював в той же час у відомого петербурзького архітектора

М. Є. Месмахера, беручи участь в проектах палацу Великого князя Михайла Михайловича, будівлі архіву Державної ради та ін.

Звання академіка архітектури отримав у 1894 році за проект будівлі Громадської бібліотеки на півтора мільйона томів, з 1921 носить ім'я бібліотека Короленка, найбільшої бібліотеки Східної України.

Значною мірою сформував архітектурний вигляд міста Харкова (більше 40 будівель), особливо Нагірного району, вулиць Пушкінської, Мироносицькій провулка і Садово-Куликовської.

Близько 60 будівель за його проектами побудовані також в Криму (Сімферополь, Алушта), Києві, Ростові-на-Дону, Катеринославі, Лубнах, Новочеркаську, Бєлгороді, Баку, Донецьку і містах Донбасу (Горлівці, Макіївці і інших).

Бекетов виховав ціле покоління молодих російських і радянських архітекторів, які вчилися в технологічному (ХПІ), інституті мистецтв (ХХПІ), інженерно-будівельному (ХІБІ) та інституті інженерів комунального господарства (ХІІКБ) у Харкові. Серед його учнів відомі архітектори А. М. Душкін, Я. Г. Ліхтенберг, В. Г. Кричевський.

Був одружений на дочці північноросійського гірничопромисловця Олексія Алчевського Ганні (1868−1931), яка була художницею.

Помер 23 листопада 1941 року в окупованому німцями Харкові.

Був похований на міському кладовищі на місці нинішнього Молодіжного парку. У другій половині 1970-х років, перед ліквідацією кладовища, прах був перенесений на тринадцяте міське кладовище Харкова.

1896 г., Алушта, будинок-дача Бекетова;

1911 р., Сімферополь, колишній Прибутковий будинок з театром Таврійського дворянства.

Олександр Йосипович Бернардацці (1831, П’ятигорськ — 14 (26) серпня 1907, станція Фастів) — російський архітектор, член Товариства цивільних інженерів, Петербурзького товариства архітекторів.

Олександр Бернардацці народився в П’ятигорську в 1831 році. Син швейцарського архітектора Джузеппе Бернардацци, побудував місто П’ятигорськ. Династія Бернардацці, що відбувалася з Памбіо, кантон Тічино, влаштувалася на півдні Росії при Олександрі I.

У 1843 році визначено в молодші класи Будівельного Училища в Петербурзі, закінчив курс по першому розряду зі званням архітекторського помічника. З 1850 року призначений на молодшу технічну посаду в Бессарабську обласну будівельну та дорожню комісію. Майже 30 років був Городовим архітектором Кишинева. З 1875 року — почесний громадянин Кишинева.

У 1883 році переїхав до Одеси, але продовжував проектувати і для Бессарабії, пізніше працював в Новоросійському Університеті. Бернардацці був прихильником класицизму, потім неокласицизму, в той же час він тяжів до стилізації італійського ренесансу з елементами готики.

Олександр Бернардацці помер у відрядженні в Фастові під Києвом. Згідно із заповітом він був похований в Кишиневі поруч зі своєю матір'ю.

Він побудував безліч адміністративних будівель в Одесі: залізничний вокзал «Одеса-Головна» (1879−1883 рр., За проектом архітектора В. А. Шретера, зруйнований нацистами у 1944 р.), інвалідний будинок (нині - ВО «Харчопромавтоматика» по вул. Мечникова, 53, 1886) і будівлю Одеського відділення Російського Технічного Товариства (дослідне виробництво ФХІ АН УРСР, по вул. Княжої, 1, 1887 р. за проектом архітектора Е. Я. Меснера та інженера П. С. Чеховича).

У 1879 році Бернардацці стає міським архітектором Одеси. З 1890-х рр. проектує безліч прибуткових будинків і особняків, серед яких: вул. Преображенська, 15 і Пастера, 34 (1891), Гоголя, 23 і Троїцька, 20; Базарна, 20 (1893), тютюновий магазин по вул. Дерибасівській, 31 (1894) і особняк по вул. Дідріхсона, 7.

У той же час О. О. Бернардацці проектує і будує громадські будівлі: клініки медичного інституту по вул. Пастера, 7 (у співавторстві з архітектором Н. Ш. Толвінським), лікарня по вул. Бєлінського, 9 (1892, за проектом архітекторів Шміда та Шнеєра), реформатська церква (театр ляльок по вул. Пастера, 62), готель «Червона» по вул. Пушкінській, 15 (б. «Брістоль», 1898−1899 рр., З молодим архітектором А. Б. Мінкусом) і будівля Нової купецької біржі (1894−1899), виконаної у співпраці зі скульпторами Молінарі, Менціоне і Едуардсом, художниками Кассіолі і Каразіним.

На честь 50-річчя архітектурної діяльності А. Бернардацці в 1900 році біля входу в біржу було встановлено бронзовий бюст зодчого роботи скульптора Б. В. Едуардса. Спроектував Свято-Нікольський собор.

Вулиця Княжа, 1

Перша будівля вокзалу (не збереглося)

Владислав Владиславович Городецький (справжнє ім'я — Лєшек Дезидерій Владислав Городецький; 23 травня (4 червня) 1863−3 січня 1930) — архітектор. Працював переважно в Києві, після еміграції в 1920 році - в Тегерані.

Народився в травні 1863 року в польській шляхетській родині на Поділлі в селі Шолудьки (нині в Немирівському районі Вінницької області). У 1890 році закінчив Імператорську Академію мистецтв у Петербурзі. У тому ж році переїхав до Києва, де прожив 30 років.

Городецький був власником цементного заводу «Фор» під Києвом і реалізовував більшість своїх проектів зі свого бетону.

У 1920 році емігрував до Польщі.У 1928 році американська компанія, яка інвестувала діяльність Городецького в Польщі, запросила його на посаду головного архітектора синдикату по спорудженню перських залізниць, і він переїхав до Тегерана. 3 січня 1930 Владислав Городецький помер. Похований на римо-католицькому цвинтарі Долаб в Тегерані.

Іменем Городецького у Києві названо вулицю, що веде до Площі Незалежності, колишня Миколаївська, за радянських часів — Карла Маркса.

* 1890 — Південноросійський машинобудівний завод, Київ, вул. Жилянська, 101.

* 1897−1899 — Будинок національного художнього музею України. Київ, вул. Грушевського, 6. Центральний портал являє собою класичний давньогрецький ордер, а горельєф у фронтоні зображує алегорію торжества мистецтв. Пара величних левів стережуть будівлю. Зведений з бетону і є унікальним у своєму роді.

* 1899−1909 — Костел Святого Миколая, Київ, вул. Велика Васильківська, 75. Побудований в готичному стилі - з двома шпильчасті вежами, традиційним круглим вікном — «трояндою», з насиченим ліпним декором.

* 1900 — Караїмська кенаса в мавританському стилі. Київ, вул. Ярославів Вал, 7. Під час реконструкції купол було знищено.

* Меблева фабрика Кімаєра, Київ, вул. Архітектора Городецького, 13

* Прибутковий будинок, Київ, вул. Велика Васильківська, 25.

* 1901−1903 — Будинок з химерами — власний прибутковий будинок у стилі модерн, Київ, вул. Банкова, 10. Розташований на крутому схилі, тому на вулицю виходять фасади в три поверхи, а на подвір'я — шестиповерхові. Будинок оздоблений ззовні і зсередини безліччю скульптурних прикрас. Їх виконав італійський скульптор і близький друг архітектора — Еліо Саля (1864−1920), співавтор усіх архітектурних творів Городецького в Києві.

Пам’ятник В. Городецькому в Києві

Будинок з химерами

Будівля вокзалу в Тегерані

* гімназії в Умані та Черкасах.

* Лікарня в Мошнах.

* Цукровий завод у Шпикові.

* Мавзолей Потоцьких у с. Печера.

* Вілла в Євпаторії.

* Тегеранський залізничний вокзал (Іран).

* Палац для шаха в Тегерані.

* Готель в Тегерані.

Юліан Октавіан Захаревич (пол. Juljan Oktawjan Zacharjewicz) (17 липня 1837, Львів, Австрійська імперія — 27 грудня 1898, Австро-Угорщина, Львів) — відомий польський архітектор вірменського походження, засновник Львівської архітектурної школи, яка визначала архітектурне обличчя Львова під половині ХІХ — на початку XX століть, перший ректор Львівської політехніки.

Навчався у Львові (Технічна академія, нині - Львівська Політехніка), професійну освіту отримав у Відні (Академія мистецтв). З 1871 року професор, завідувач кафедри архітектури Львівської політехніки. У 1881−1882 роках — ректор Політехніки.

Юліан Захаревич проектував і будував головний корпус Львівської політехніки (в ті часи — Львівська Політехнічна Школа вулиця С. Бандери, 12) у 1873−1877 роках; корпус Хімічної лабораторії (нинішній хімічний корпус Львівської політехніки, площа Святого Юра, 9) — завершений у 1876 році.

За проектами Ю. Захаревича у Львові також побудовані: Галицька ощадна каса (1888−1891), де нині розмістився Музей етнографії та художніх промислів (проспект Свободи, 15); майстерня-особняк художника Я. Стики (1889−1890), де нині розташований музей О. Новаківського (вул. Листопадового Чину, 11); ряд вілл та особняків для діячів науки та культури у львівському районі Новий Світ.

Крім того, за його проектами та за його участю реставровано ряд культових споруд: костел і монастир сестер францисканок (1876−1888, вул. Лисенко, 43); костел Іоанна Хрестителя (1886−1887), тепер Музей історії міста Львова; костел Марії Сніжної (1888−1892) на площі Ярослава Осмомисла, костел Марії-Магдалини (1889, тепер зал органної музики).

Юліан Захаревич побудував або відреставрував також багато відомих споруд в інших містах. Автор перебудови Стрийського костелу і Червоногрудского замку, будівельник чернівецького Темпля.

Разом з І. Левинським та А. Кам’янобродським був піонером створення у Львові комплексних архітектурно-будівельних компаній.

Враховуючи заслуги перед містом отримав додаток до прізвища Львігруд. Батько львівського архітектора і підприємця Адольфа Захаревича.

Похований у Львові на Личаківському кладовищі. Його ім'ям у 1990-х роках була названа вулиця в районі Новий Світ, в якому їм було побудовано багато будівель.

Університет «Львівська політехніка»

Іван Іванович Левинський (народився 6 липня 1851, м. Долина, Галичина, Австрійська імперія, тепер Івано-Франківська область — помер 4 липня 1919, Львів, Польща) — український підприємець і архітектор, педагог, громадський діяч.

Народився в родині директора народної школи, українця, і домогосподарки, німки.

У 1880-х рр. організував архітектурно-проектну майстерню разом з архітекторами А. Лушпинський, Л. Левинським, Т. Обмінським та ін. З 1903 — професор архітектури Львівської політехнічної школи, від 1909 — професор Політехніки. Входив до складу ради українського Національного музею у Львові.У 1914 був висланий владою російського Галицького губернаторства до Києва, де побудував дерев’яну уніатську церкву в гуцульському стилі. Після повернення в 1918 до Львова заснував агронома-технічне товариство «Праця».

Спроектував і побудував багато будівель у Галичині.У своїй творчості дотримувався принципів модерну і використовував прийоми і форми української народної архітектури Гуцульщини, Бойківщини та Придніпров'я. Серед будівель, споруджених будівельною компанією Левинського або спроектованих ним самим у Львові: будинок «Академічної громади» (тепер будівля Львівської академії мистецтв), будинок акціонерного товариства «Дністер» (тепер міська поліклініка № 1), будинок бурси Українського педагогічного товариства (співавтор), будинок музичного інституту ім.М. Лисенка, гуртожиток російського Народного дому, головний залізничний вокзал та інші. Фірма Івана Левинського першою в Галичині застосувала залізобетонні конструкції в спорудженні будівель (Львівський оперний театр, залізничний вокзал) і гіпсові плити для стін і перегородок, довго була єдиною в краї, який виготовляв гіпс у промислових масштабах. Компанія побудувала Торгово-промислову палату, павільйон Галичини на Всесвітній виставці в Парижі, львівські готелі та банки. На міжнародній виставці в Одесі в 1911 році кераміка та будівельні вироби фірми Левинського були відзначені золотою медаллю «Імператорського російського технічного товариства».

На початку XX століття на підприємствах Івана Левинського працювала майже тисяча осіб, робочий день у яких тривав 16 годин. У 1894−1914 роках фірма Левинського мала виключне право на постачання облицювальної та будівельної цегли для урядових будівель Австро-Угорщини.У 1918 році нова, польська адміністрація відмовилася розраховуватися з Левинським за виконання держзамовлень австрійських через його антипольської діяльності (організація воєнізованих підрозділів Українських січових стрільців, співпраці з ЗУНР і українськими діячами). Це розвалило підприємство Івана Левинського та незабаром викликало його смерть від інфаркту. Помер в 1919 році у Львові, похований на Личаківському кладовищі.

Львівський оперний театр. Архітектор З. Горголевський, підрядник — архітектурне бюро Івана Левинського.

Готель «Жорж». Архітектори Г. Гельмер і Ф. Фельнер; виконання — архітектурне бюро Івана Левинського

Колишня будівля Українського академічного будинку (гуртожитки студентів-українців);

Микола Костянтинович Толвінський (1857 — 7 грудня 1924, Варшава) — російський і польський архітектор, академік архітектури. Член 1 Комітету спорудження пам’ятника Шопену у Варшаві (з 5. 11. 1909 р., офіційно затверджено генерал-губернатором у січні 1910 р.).

Микола Костянтинович — випускник Санкт-Петербурзької Імператорської академії мистецтв (1884 р.).

У 1889 році переїздить до Одеси.

У 1900 році обирається ординарним професором Варшавського політехнічного інституту імені імператора Миколи II по кафедрі архітектури і переїжджає до Польщі, де працює до самої смерті, створивши свою архітектурну школу. Його син, Тадеуш Толвінський став відомим польським архітектором.

15. 05. 1909 був у складі журі конкурсу проектів пам’ятника Шопену. В Одесі:

— комплекс школи-інтернату для Товариства школи садівництва на Малому Фонтані (1886−1888 рр.).

— шестикласних училище

— міське дівоче і ремісниче училища на вулиці Старопортофранківській (1890−1892 рр.).

— фізико-хімічний інститут Новоросійського університету на вулиці Херсонській (тепер Пастера, 27)

— корпус юридичного та історичного факультетів з бібліотекою

— вищі жіночі курси на Торговій вулиці, № 15

— архітектурний ансамбль медичного факультету Новоросійського університету

— комплекс Куяльницького курорту (1890−1892 рр.).

— земський будинок на Вокзальній площі (1898−1899 рр.).

— особняки Франца, Тангура та інших

— міська бібліотека в Херсоні (1896 р., з використанням проектного рішення Ф. Гонсіоровського)

— театр в Іркутську (1893 р.)

— Полтавське ремісниче училище (1895 р.)

— гімназія в Маріуполі (1895 р.)

— колонія для робітників Товариства Невської ниткової мануфактури (1896 р.)

— Харківська губернська земська управа (1896 р.)

— Добудував і розширив замок Куріса в селі Петрівка, Одеса (західну частину) в 1891--1892 роках. Толвінський втілив в камені незвичайний проект. Наприклад, дах одного із залів палацу був оформлений у вигляді акваріума, який влітку заповнювався водою і дві округлі сходи що спускаються до ставків та англійського парку.

Школа побудована за проектом

Н.К. Толвінського

Замок Куріса в селі Петрівк.

Куяльницький курорт.

Гравери XIX століття.

Лев Михамйлович Жемчумжников (*2 (14 листопада) 1828 -- 24 липня (6 серпня) 1912) -- український і російський художник.

Народився у селі Павловці Єлецького повіту на Орловщині. В 1849--1852 роках навчався в Петербурзькій академії мистецтв у Карла Брюлова та Олексія Єгорова. В 1852 році жив в Україні, збирав український фольклор. Тоді ж вперше познайомився з творчістю Тараса Шевченка. Допомагав матеріально поету на засланні та особисто зустрічався з ним в 1860 році. Продовжуючи традиції Шевченкової «Живописної України» (1844) в 1861--1862 роках виконав серію офортів під такою ж назвою та видав їх альбомом як додаток до журналу «Основа».

Найвідоміші твори Жемчужникова присвячені Україні:

— картини «Кобзар» (1854), «Лірник у хаті» (1857), «Козак їде на Січ» (1857);

— графіка «Жниця» (1851), «Козак у степу» (1853), «Покинута» (1860), «Українка», «Хлопчик-жебрак», «За штатом» та інші твори.

Л. М. Жемчужников. За штатом (старий чиновник). 1862. Офорт. І.: 25,3×19,4.

Тарас Григорович Шевченко (відомій також Як Кобзар, 9 березня 1814 — 10 березня 1861) — український поет, письменник, художник, графік, громадський діяч. Член Кирило-Мефодіївського братства. У творах на історичну тему показавши боротьбу українського народу проти соціального й національного поневолення.

Саме в галузі гравюри Тарас Григорович досяг найбільших успіхів -- він став визначним офортистом XIX ст. не лише в Україні, Росії, а й у Європі. Техніка офорта завжди приваблювала Т. Шевченка своїм демократизмом, орієнтованістю на широкий загал. Своїми стилістичними можливостями цей різновид гравюри наближається до рисунка пером, що ідеально й точно відтворює задум художника. За видатні успіхи у гравюрі Шевченкові було присвоєно звання академіка.

Роботи:

— офорт «Вірсавія»;

— «Автопортрет зі свічкою» (1860), виконаний з автопортрета 1845 р. ;

— «Автопортрет у темному костюмі», творчо інтерпретований митцем із «Кобзаря» 1860 р.

офорт «Вірсавія».

Суворов у труні, гравюра (8,6 ? 11,1) з оригіналу Шевченка. 1842р.

Художники XIX століття

Марія Костянтинівна Башкирцева (11 листопада 1858, Гавронці, Полтавський повіт, Полтавська губернія — 31 жовтня 1884, Париж) — французька художниця українського походження, автор знаменитого щоденника.

Марія Башкирцева народилася в маєтку Гавронці (Гайворонци) недалеко від Полтави, в сім'ї місцевого предводителя дворянства Костянтина Башкирцева. Дитинство Марії пройшло в селі Черняковка (володіння полковника Черняка), за сучасним адміністративним поділом — Чутівського району Полтавської області. Марія вивчає живопис в Академії Жюліана, одному з небагатьох подібних навчальних закладів, які брали жінок.

Останні роки життя важко хворіє на туберкульоз, від чого і помирає у віці 25 років. Похована в Парижі, на цвинтарі Пассі.

Автопортрет з палітрою. 1880

В ательє. Картина М. К. Башкирцевої, зберігається в Дніпропетровськ.

архітектор гравер художник

Олександр Костянтинович Богомазов (1880, Ямпіль, Харківська губ., — 1930, Київ) — український художник, видатний представник і теоретик українського художнього авангарду.

У 1914 році Олександр Богомазов написав трактат «Живопис та Елементи», в якому розібрав взаємодію Об'єкту, Художника, Картини і Глядача і теоретично обґрунтував пошуки художнього авангарду.

Олександр Богомазов пройшов у своїй творчості декілька періодів. Найзнаменитіші - кубофутуризм (1913−1917) і спектралізм (1920−1930).

У 1920-х разом з В. Татліна і В. Меллером викладав у Київській художній академії. Практично відразу після смерті А. Богомазов був викреслений з історії радянського мистецтва. Лише в середині 60-х. під час відлиги його ім'я і творча спадщина були заново відкриті групою молодих київських мистецтвознавців (Д. Горбачов, Череватенко, та ін.)

Біографія:

— 1896−1902 — навчання в Херсонському Земському Сільськогосподарському Училищі.

— 1905−1907 — навчання у приватній студії проф. С. І. Світославського, Київ. Робота в приватних майстернях Ф. Рерберга і К. Юона, Москва

— 1908−1910 — захоплення імпресіонізмом, зближення О. Екстер, Д. Бурлюком, М. Ларіоновим, участь у виставці «Ланка», Київ. Робота для газети «Київська думка»

— 1914 — написання у с. Боярка (під Києвом) трактату «Живопис та Елементи». Розпад «Каблучки, обручки».

— 1917−1918 — викладання художніх дисциплін у Золотоніському Комерційному Училище, Київської Художньо-Ремісничої Школі-Майстерні Печатки, Боярської Вищої Початковою Школі

— 1918, 9 червня — виступ на з'їзді діячів українського мистецтва з програмною доповіддю «Основні завдання розвитку мистецтва живопису на Україну».

— 1919−1920 — один із засновників Кустарного Товариства та Першої Артілі Художників, перший секретар Профспілки художників Києва. Завідувач відділом Художнього Освіти у Всеукраїнському Комітеті Художнього Мистецтва: розробка положень про Реформу художньої освіти на всіх рівнях і виступ з програмною доповіддю «Про реформу мистецької освіти» на З'їзді художників-педагогів (15 липня1919.). Оформлення революційних свят. Участь у роботі Агітаційно-санітарного потягу у складі 12-ї армії (відповідальний художник). Викладання художніх дисциплін у Будаевской Залізничній 4-класної школі (Боярка).

— 1920−1922 — малювання плакатів, ілюстрування дитячих книжок.

— 1922−1930 — викладання художніх дисциплін у Київському інституті пластичних мистецтв (з 1924 р. — Київський художній інститут) на педагогічному (музейному відділі), мальовничому факультетах. Вересень 1922 — обрання професором станкового живопису. C 1923 — загострення туберкульозу придбаного в роки революцій.

— 1930, 3 червня — помер у Києві. Похований на Лук’янівському кладовищі.

Олександр Богомазов був не тільки чудовим художником-новатором, а й теоретиком нового мистецтва. У 1913−1914 роках він написав теоретичний трактат «Живопис та Елементи».

Портрет доньки. 1928. Холст, масло

Пожежа в Києві. 1916. Папір, вугілля. 27×32 см. Національний художній музей України (НХМУ), Київ

Сергій Іванович Васильківський (7 жовтня 1854, Ізюм, Харківська губернія — 8 жовтня 1917, Харків) — російський і український живописець-пейзажист.

Сергій народився в 1854 році в місті Ізюм Харківської губернії (нині Харківської області Україна). Оточення, в якому зростав на Слобожанщині було особливо благодатним для формування творчої особистості. Його дід був чумаком, з козацького роду, а батько — писарем. Можливо, саме він розкрив естетичну виразність каліграфічної лінії.

У 1861 році родина Сергія переїхали до Харкова, який вже в той час був великим культурним центром. С 1876 по 1885 роках навчався в Петербурзькій Академії Мистецтв у пейзажному класі у М. К. Клодта (1832−1902) і В. Д. Орловського (1842−1914). Академію Мистецтв Васильківський закінчив із золотою медаллю. Успішне навчання доповнювалося враженнями від виставок передвижників та поїздок на батьківщину.

У 1879 році за етюд з натури Васильківський одержав першу академічну нагороду — малу срібну медаль. У студентські роки він зазнавав нестатків, жив на горищі в Академії, у так званої «казьонці», разом з П. Мартиновичем, О. Сластьоном, Г. Ладиженським, М. Самокишем, Я. Ціонглінським, стали відомими художниками. У 1881 році здобув другу малу срібну медаль.

У 1883 році, виконавши навчальну програму, подорожує по Україні, створює ряд відомих пейзажів «Весна на Україну», «Влітку», «Кам'яна балка», «На околиці», що дозволило йому взяти участь у конкурсі на золоту медаль та всеросійській академічній виставці. За пейзажні етюди, в яких він передавав мальовничість української природи, він отримав 5 срібних і одну малу золоту медаль, а за картину «На Дінці» (1885, не збереглася) — велику золоту і право на зарубіжну поїздку для фахового вдосконалення.

Васильківський — автор відомого портрета Т. Г. Шевченка з автографом (1910--1911).

«Козак в степу. Тривожні знаки «

«Околиця»

Маурицій Готтліб (укр. Маврікій Готтліб, пол. Maurycy Gottlieb, 21 або 28 лютого 1856, Дрогобич, тоді Австрія — 17 липня 1879, Краків) — український і польський художник, галицький єврей. Молодший брат — художник Леопольд Готтліб.

Закінчив гімназію у Львові, навчався у Віденській художній академії, у краківській Школі витончених мистецтв (1875). Познайомився з Яном Матейко, був глибоко вражений його творчістю. Не винісши антисемітської атмосфери в студентському середовищі, повернувся до Відня (1876), потім переїхав до Мюнхена, де отримав золоту медаль за картину «Шейлок і Джесіка» (на сюжет шекспірівського «Венеціанського купця»).

Знову повернувся до Відня. За підтримки віденського рабина отримав стипендію для навчання в Італії. У Римі підтримував стосунки з Матейко, познайомився з Семирадського. Знову повернувшись до Кракова, який раптово помер (за припущеннями, покінчив із собою).

Писав картини на історичні сюжети, розробляв єврейські теми, у тому числі - біблійні сюжети.

«Єврейське весілля» (начерк)

«Шейлок і Джесіка» 1876

Микола Іванович Івасюк — (16 (28) квітня 1865, село Заставна, Буковина, Австро-Угорщина — 25 листопада 1937, Київ, СРСР) — український радянський художник.

Микола народився в селі Заставна на Буковині (нині місто і райцентр Чернівецької області Україна) в сім'ї селянина-столяра. У 1884 році Микола вступив до Чернівецької вищу реальну школу, де професором малюнка і живопису був Юстин Пігуляк, який помітив у юнака хист до малювання, а потім допоміг вступити йому у Віденську академію мистецтв.

Повернувшись в 1897 році з-за кордону на Буковину, М. Івасюк цілком присвятив себе мистецтву, громадської та педагогічної діяльності. Він працював викладачем малюнка і живопису в Чернівецькій вищій реальній школі, влаштував декілька виставок своїх творів. У 1899 році Микола Іванович разом з Ю. Пігуляк організував першу в Буковині рисувальну школу «для талановитої, але бідної молоді».

Після повалення самодержавства Івасюк переїхав до Києва, а з 1919 року жив то у Львові, то в Чернівцях. На запрошення уряду Української РСР в кінці 1926 року Івасюк з родиною переїхав на постійне місце проживання до Києва. Йому запропонували створити ряд картин на теми революційного руху на Україні.

У липні 1937 року Івасюк був безпідставно заарештований органами НКВС. Розстріляний 25 листопада 1937 року.

Твори М. Івасюка присвячені історичній тематиці:

— «В'їзд Богдана Хмельницького в Київ» (1892−1932)

— «Богдан Хмельницький під Зборовом» (1892)

— «Битва при Хотині» (1903)

— «Кубанські козаки у Львові» (1917)

— «Іван Богун у бою під Берестечком» (1919)

Створив також багато жанрових полотен української тематики («Біля криниці» (1901), «Мати» (1906), «Гуцулка під деревом») і портретів діячів української культури: Ю. Федьковича, Т. Шевченка, І. Франка.

У 1919 році, як художнику з високим міжнародним авторитетом, уряд Директорії УНР доручило Івасюку створити ескізи для поштових марок УНР. М. І. Івасюк виконав малюнки восьми з 14 марок і зробив загальне оформлення серії, що отримала назву «віденської серії». Друкування марок було завершено 31 травня 1921 року, проте у зв’язку з витісненням військ Директорії за межі України марки поштового застосування не мали.

«В'їзд Богдана Хмельницького в Київ» (1892−1932)

Марки з «віденської серії» УНР

Іван Сидорович Їжакевіч (18 січня 1864, село Вишнопіль, нині Черкаська область — 19 січня 1962, Київ) — український радянський художник, графік, письменник.

Народився у бідній селянській сім'ї на Уманьщині. У 1874 році в 10-річному віці хлопчик вирушає до Києва, бажаючи стати художником. Спочатку служить посильним при монастирі. У 1879−1881 роках навчається в художній школі при Києво-Печерській лаврі. Потім вступає до приватної школи художника М. І. Мурашка. У 1882−1884 роках бере участь у реставрації старовинних фресок Кирилівського монастиря в Києві. З 1884 року навчається в петербурзькій Академії живопису, за успіхи був нагороджений срібними медалями. У 1888 році через нестачу коштів вимушений покинути Академію, працює вчителем малювання в сільській школі. Ілюструє періодичні видання, протягом 29 років співпрацює з журналом «Нива». У 1911 році розписує церкву Св. Георгія в місті Берестечко на Волині. З 1917 року живе і працює в Києві.

Їжакевич був діяльний в книжковій графіці, монументального та станкового живопису, писав портрети, історичні полотна і пейзажі. Автор ілюстрацій до творів М. В. Гоголя, Т. Г. Шевченка, Лесі Українки, І. Я. Франка, М. М. Коцюбинського, І. Л. Ле, Г. Ф. Квітки-Основ'яненка та інших.

У 1951 році Їжакевич було присвоєно звання народного художника УРСР.

«Хресний хід»

«Аскольдова могила»

Петро Олексійович Левченко (29 червня (11 липня) 1856, Харків — 14 (27) січня 1917, там же) — український живописець-пейзажист, графік, майстер інтер'єрних композицій.

В Харківській міській гімназії під керівництвом художника і педагога Дмитра Безперчого і пізніше в студії Єгора Шрейдера захопився малюванням. На виставці учнівських творів в 1873 році в Петербурзі був нагороджений срібною медаллю.

У 1878 році він поїхав на навчання до Петербурга, чим сильно засмутив батька, який бачив у своєму старшому сині продовжувача сімейної торгової справи. З 1878 по 1883 рік був вільним слухачем Імператорської Академії мистецтв, де навчався у М. Клодта, П. Чистякова, В. Орловського.

Чудові пейзажі «Глухомань», «Вечір. Сльота «,» На Харківщині «- програмні роботи Левченко кінця ХІХ — початку XX століть, плідного зрілого етапу його творчості.

Крім пейзажів, особливим захопленням Левченка були інтер'єрні композиції. На Україну він був одним з видатних майстрів цього жанру. Роботи цього напрямку відображають затишні куточки та робочі місця житла людини, обстановку її побуту, роботи, сповнені любовним відчуттям їх господарів, оповиті елегійного поезією її інтимного існування. Це куточки кімнат з червоними, зеленими, білими, райдужними лампами, кріслами, письмовими столами. Серед них — інтер'єри із зображенням дружини художника Матильди за роботою, з книгою, за роялем. Вони по-справжньому живописні, віртуозно написані, деякі з них Левченко вдавалося поглибити до рівня значних художніх образів.

У роботах Левченко останнього періоду можна побачити роботи, творча манера яких, близька до стилістики модерну. Фактурна поверхня картин цього часу стає матовою, зі стриманою колірною гамою, позбавлена зовнішнього блиску.

Наприкінці життя художник зробив чимало малюнків на тональної папері з вкрапленнями білих або червоних гуашевих площин. Левченко завжди був віртуозним майстром рисунка. Олівець чи угіль в його руках творили справжнє диво. Лінія в нього те дзвінка, то оксамитова; вигляд то ніжний і тремтливий, то карбований. У його творчості переважав малюнок чорним контуром. Рідше він користувався градаціями тонів, пастеллю [1].

Творець ліричного пейзажу Петро Левченко зробив великий внесок у розвиток українського образотворчого мистецтва, об'єднавши в своїх роботах реалізм і чуттєвий імпресіонізм.

«Глухомань» 1890−1910-ті рр.

" Водний млин" 1910-ті рр.

«Хутір» 1890-1910 -ті рр.

Микола Іванович Мурашко (20 травня 1844, Глухів — 22 вересня 1909, Київ) — український художник і педагог. Засновник і керівник Київської малювальної школи, що слідувала принципам передвижників.

У Києві - з 1858 року. З 1863 по 1868 рік навчався в Петербурзькій Академії мистецтв. У 1875−1901 керував заснованою ним Київської малювальної школою.

Роботи:

— «Портрет Т. Шевченка» (1864−67);

— «Портрет П. Могили» (1868);

— «Околиця Києва» (1879);

— «Осінь» (1890-і рр.);

— «Дніпро» (1890-і рр.);

— «Над Дніпром» (1890-і рр.);

— «Крим» (1892)

— «Портрет М. Ге» (1906).

Микола Корнилович Пимоненко (9 березня 1862, Київ --26 березня 1912) -- український художник-живописець, автор багатьох картин на сільську та міську тематику.

Народився Пимоненко у Києві 1862 року, навчався у художній школі М. Мурашка та петербурзькій Академії художеств, яку через хворобу легенів та матеріальні нестатки залишив у 1884 році. Повернувшись до Києва, викладав у малювальній школі М. Мурашка.

З 1899 року і до кінця свого життя -- дійсний член Товариства пересувних художніх виставок. 1883 року одружився з дочкою В. Д. Орловського, жив у окремому будинку у Малютінці на території садиби.

В 1901 був одним з організаторів Київського художнього училища.

У 1912 році, знаходячись у розквіті творчих сил, М. Пимоненко помер. Поховано його на Лук’янівському цвинтарі.

Твори побутового жанру на сільську тематику: «Сінокіс», «Проводи рекрутів», «Жниця» та ін. Глибоке розуміння життя народу яскраво проявилося в таких картинах, як «Свати», «У похід», «Ярмарок», «Весілля в Київській губернії», «Ворожіння». Також художник у своїй творчості звертався до портрета. У Національному художньому музеї України творам цього майстра відведено цілий зал.

Могила М. К. Пимоненко на Лук’янівському цвинтарі.

«Брод».

«Свати».

«Українська ніч».

Тарас Григорович Шевченко (25 лютого (9 березня) 1814, село Моринці Київської губернії, тепер у Черкаській області - 26 лютого (10 березня) 1861, Санкт-Петербург) — відомий український і російський поет і прозаїк, художник. Тарас Григорович Шевченко (укр. Тарас Григорович Шевченко]; 25 лютого (9 березня) 1814, село Моринці Київської губернії, тепер у Черкаській області - 26 лютого (10 березня) 1861, Санкт-Петербург) — відомий український і російський поет і прозаїк, художник. Літературна спадщина Шевченка вважається основою української літератури і багато в чому сучасної літературної української мови.

Після смерті Тарас Шевченко став знаковою, культовою фігурою у формуванні національної самосвідомості серед української інтелігенції, і його вплив на національну культуру залишається визначальним до сьогодні.

«Шхуни Аральської експедиції».

«Портрет Парасковії Даленго-Залескої».

1842, «Катерина».

Скульптори XIX століття.

Леонід Володимирович Позен (26 лютого 1849, Оболонь, Хорольський повіт -- 8 січня 1921, Петроград) -- український скульптор-передвижник, дійсний член Петербурзької академії мистецтв (з 1894 року).

Народився у селі Оболоні у Хорольському повіті (тепер Семенівський район) Чернігівської області, де був батьківський маєток Позенів. Закінчив полтавську першу гімназію та у 1872 році юридичний факультет Петербурзького університету. Мешкав у Полтаві у 1876−1891 роках. Працював товаришем прокурора в Полтавського окружному суді. Потім працював у Петербурзі, з 1912 року -- сенатор. Спеціальної художньої освіти не мав. З 1880 року -- експонент, з 1891 року -- член товариства передвижників. Виконав численні скульптурні групи і статуетки на теми з життя та історії українського народу («Кобзар», 1883 р.; «Переселенці», 1884 р.; «Жебрак», 1886 р.; «Запорожець у розвідці», 1887 р.; «Скіф», 1889р.; «Оранка на Україні», 1897 р. та інші). Створив погруддя Г. Г. Мясоєдова (1890 р.), Ф. Г. Стравинського (1897 р.), М. О. Ярошенка (1898 р., 1899 р.) та ін.

Автор пам’ятника Івану Котляревському (відкритий в 1903 році) і пам’ятника Миколі Гоголю (виконаний в 1913 році, встановлений у 1934) у Полтаві. Виконав для Полтавської школи імені Івана Котляревського скульптурне погруддя українського письменника. Був у дружніх стосунках з художниками Василем Волковим, Іваном Зайцевим, Григорієм Мясоєдовим. Помер у Петрограді, похований на Смоленському кладовищі. Твори зберігаються у Полтавському художньому музеї, Музеї українського образотворчого мистецтва у Києві, Третяковській галереї у Москві, Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

У Полтаві на честь Позена у 1962 році названо провулок.

Пам’ятник Івану Котляревському у Полтаві.

Пам’ятник Миколі Гоголю у Полтаві.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой