Виды многостраничных изданий

Существует множество типов многостраничных изданий, рассчитанных на различную аудиторию, от потребителей узкой специализации до целых корпораций. Книги, газеты и журналы являются самыми очевидными примерами, но примеры публикаций на этом не заканчиваются.

Для препроектного анализа необходимо рассмотреть семь самых распространенных типов многостраничных изданий:

• · книги;
• · журналы;
• · газеты;
• · брошюры и каталоги;
• · программы;
• · годовые отчеты;

и осветить специальные требования к дизайну каждого из них.

Книги.

«Трудно поверить, что к XV в. во всем западном мире существовало менее 50 000 томов рукописных книг. В те времена письменное слово, от руки записанное на пергаменте, было достоянием богатых. Производство пергамента, хотя и более долговечного, чем бумага, было очень дорогостоящим и длительным процессом — создание книги в 200 страниц занимало 4 или 5 месяцев и стоило примерно столько же, как хорошая ферма!».

Ситуация изменилась, когда из Китая в Европу было привезено искусство производства бумаги. В 1282 г. В итальянском городе Фабриано была основана первая известная бумажная фабрика. Производство бумаги было быстрым и недорогим, поэтому она вскоре вытеснила пергамент. Уже к XIV в. на бумажных фабриках Фабриано производили миллион листов бумаги в год. Именно здесь была изобретена бумага с водяными знаками, которая до сих пор используется по всему миру для изготовления банкнот, а также как высококачественная художественная бумага.

В начале XIV века, в Западной Европе появилась ксилография. В ксилографии матрица с изображением страницы вырезалась из цельной деревянной формы. Её окунали в чернила и использовали, чтобы сделать несколько копий страницы. Книги, так же, как игральные карты и религиозные изображения, начали производить с помощью ксилографии. Но необходимость создания новой формы для каждого издания сделала процесс книгопечатания длительным и дорогостоящим. Кроме того, дерево недолговечно по своей природе — оно легко стиралось и трескалось. В итоге деревянную форму разделили на части и стали создавать отдельные буквы из железа или стали, что обеспечило их многократное использование. «Изобретение наборного шрифта в Европе приписывают германскому кузнецу Иоганну Гутенбергу, чья система позволила производить тысячи многоразовых долговечных букв и быстро печатать книги (рис. 5). Это нововведение привело к информационному взрыву в Европе эпохи Ренессанса.

В скором времени печатные прессы распространились по всей Европе и книгопечатание стало самостоятельной индустрией во многих городах".

«В начальную эпоху (1450−1850) объектом типографики была почти исключительно книга. Немногочисленные газеты и журналы в этого времени похожи на книжную страницу. Определяющий элемент типографики, в особенности с начала XVI века, литера. Остальные детали книги кажутся случайными — это украшения, дополнения, а не важные повторяющиеся элементы».

Рис. 5. Страница издания Библии Гутенберга (1456 г.)

Около 1500 года итальянский типограф Альд Мануций воплотил в жизнь идеал эпохи Возрождения: все элементы книги «Гипнеротомахия Полифилатекст, заголовок, иллюстрации и орнаменты — печатались равномерным серым цветом, а главным шрифтом становится антиква (рис. 6).

В дальнейшем на протяжении столетий оформление книг варьировалось, но радикально не менялось.

Рис. 6. Страница из «Гипнеротомахии Полифила» Альда Мануция. Венеция, 1499

Крупный скачок в издательском деле произошел в результате промышленной революции в XIX веке и механизации печатного процесса. Индустрия и производство машин стали преобладать в экономике и заменили ручной труд.

В XX веке появилась сильная тяга к поиску новой формы и манеры в дизайне, чтобы выразить иное мироощущение, отвечающее потребностям времени. «После стилевого хаоса 1880-х годов, который принес в типографику не меньше бед, чем в другие области, художники стремились преодолеть историзм и логично выстроить композицию, исходя из функции, конструкции, материала и способов его обработки».

«В 1940;60 гг. ведущую роль в мировой типографике заняла Швейцария, где сложилась строго функциональная система художественного проектирования произведений печати. Упорядочение книжной композиции, приведение к единому модулю всех визуальных элементов книги ее отличительные особенности». Для швейцарской школы характерна четко рассчитанная модульная сетка, которая играла роль композиционного каркаса и строго выдерживалась на протяжении всего издания (рис. 7).

Рис. 7. Сетка и книжные страницы. Дизайн Йозефа Мюллера-Брокмана

В современном мире за последние 20 лет самые большие перемены в издательском дизайне были технологическими, что положительно сказалось на дизайне и издании публикаций. Теперь дизайнерский процесс компьютеризирован, и сложно представить, как можно работать по-другому. В наши дни «книги выпускаются в самых разных формах — от привлекательных крупноформатных альбомов, сильно зависящих от красивых фотографий и качественной печати» (рис.8), до обучающей литературы, лаконично оформленной, с упором на читаемость (рис. 9). «Бывают книги с несколькими обложками, выпускаемые ограниченным тиражом (рис. 10); учебники и справочники со сложной иерархией для облегчения навигации (рис. 11); монографии художников и дизайнеров, в которых главную роль играют рисунки (рис. 12)».

Рис. 8. Разворот книги «Gravitas» Михаила Аникста

Рис. 9. Разворот книги «Облик книги» Яна Чихольда

Рис. 10. Обложки книги «For browsing only», студия «A Beautiful Design»

Рис. 11. Разворот книги «Справочник издателя и автора» Аркадия Мильчина и Людмилы Чельцовой

Рис. 12. Разворот книги «АВС. Творческая биография Акопова Валерия Сергеевича»

Существуют бесконечные вариации создания книги, но независимо от их типа, ее базовая структура остается одинаковой: «обложка, титульные листы, вводные страницы (содержание, введение и т. п.), основное содержание (неважно, текст или изображения), справочный аппарат (указатели, словарь, благодарности и т. д.)». Главное для дизайнера — ознакомиться с ее содержанием, потому что именно от него зависят формат, структура и концепция дизайна.

Книги живут десятилетия и должны выдержать испытание временем, поэтому в их дизайне нет места ошибкам. Важно понимать, что создание книги — процесс коллективного сотрудничества, начиная от автора, дизайнера, редактора, задействованных фотографов и иллюстраторов и заканчивая непосредственно работниками типографии. Все работают вместе над созданием конечного продукта. И именно способность всей группы к сотрудничеству может стать решающей при создании красивого и эффективного дизайна.

Журналы.

«Возникновение журнальной формы как принципиально нового вида общественной коммуникации было напрямую связано с открытием способа тиражирования и обновлением принципов книгопечатания. В начале XVI века в Европе появились первые печатные агитационные листовки и брошюры с описанием какого-либо сенсационного события». С этого момента критерии актуальности и своевременности при получении информации стали такими же важными, как и достоверность источника. Как особый вид периодического издания журнал появился в Европе в середине XVII века. В это же время во Франции стал выходить первый развлекательный журнал- «Le Mercure Francais» (рис. 13).

Рис. 13. Разворот журнала"Le Mercure Francais"

«Журналы — это мощнейшая смесь текста и изображений, призванная завладеть вниманием читателей, сделав процесс чтения новостей легким и приятным». Периодика создается командой из дизайнера, художественного директора и редактора. Чтобы это партнерство процветало, важно, чтобы все действовали в симбиозе дизайнер имел базовое понимание журналистики, а редактор понимал основы дизайна. Работая с журналом, важно помнить, что нужно не просто расположить информацию на определенном количестве страниц. Дизайнер должен учитывать стиль и организацию содержания, уметь осуществлять успешную производственную стратегию. Необходимо помнить, что оформление содержания исходит из таких факторов как: философия журнала, его «лицо» и ценности, а также политика редактора.

Одна из характерных черт журналов — это их периодичность (раз в неделю, две недели, месяц, квартал или даже два раза в год). Это дает дизайнеру возможность постепенно выстраивать или даже изменять дизайн от выпуска к выпуску. Это очень органично для дизайнерского процесса, потому что полное переоформление журнала происходит редко. Одна из главных задач успешного журнального дизайнера — способность изменять и развивать издание от выпуска к выпуску, сохраняя при этом его индивидуальный стиль. «Каждый новый номер журнала дает шанс попробовать что-нибудь новое, раздвинуть границы, бросить вызов и дизайнеру, и читателю».

И все-таки, хоть читатели и желают, чтобы их журнал выглядел свежо и привлекательно, они хотят знать, что получат при покупке. Самое важное — создать чувство узнаваемого облика журнала. Постоянство — именно то, что необходимо, чтобы сделать журнал полноправным брендом. Известнейшие глянцевые издания: «Vogue», «Harper`sBazaar», «GQ» и т. д. — эти признанные мировые бренды, которые обрели собственную философию и понятийно стали значительно шире самого журнала, стоявшего у истоков (рис. 14). В итоге большинство успешных журнальных дизайнеров являются уже не просто оформителями визуальной составляющей, а настоящими экспертами по управлению брендом.

Рис. 14. Обложка «GQ»

Газеты.

Первой в мире печатной газетой, в привычном ее представлении, стал выходивший в Китае в VIII веке «Столичный вестник». В нем размещались указы императора и информация о самых важных событиях. Газеты в те времена печатали с досок, на которых вырезали иероглифы, покрывая затем тушью и делая оттиски. На протяжении последующих столетий в производстве газет мало что менялось: вплоть до изобретения Иоганном Гутенбергом печатного пресса. К числу первых газет, максимально напоминающих современные издания, принято относить издававшуюся в XVII веке французскую газету «La Gazette» (рис. 15).

Рис. 15. Страница газеты «LaGazetta»

Газетный дизайн очень отличается от дизайна других периодических изданий. Содержание газеты в связи с происходящими событиями может меняться каждый день: в ее пространство вносятся новые заголовки, статьи, иллюстрации, но внешний облик при этом остается неизменным. Главным качеством дизайна газеты является постоянство, которое позволяет потребителю даже быстро оглядев полки киоска, быстро узнать нужное ему название.

Работа с газетой требует много навыков и не дает той возможности экспериментировать, какую можно обрести, разрабатывая журнальный дизайн.

«От дизайнера зависит, как организовать и оптимизировать содержание так, чтобы читатель мог легко в нем разобраться. Четкая структура страницы, включающая систему навигации, и оптимальная читаемость — вот составные части хорошего дизайна газеты, достигающиеся комбинацией контраста, ритма и гармонии. Дизайнер комбинирует ряд таких элементов, как шрифт, заголовки, иллюстрации и фотографии, белые участки, цвет, для достижения контраста на странице, который необходим для ясности и четкости передачи информации.

Газеты добиваются постоянства и гибкости, придерживаясь набора дизайнерских принципов: можно свободно вносить изменения в содержание, но нельзя изменять облик издания. Например, один шрифт используется только для заголовков, другой — для основного текста, сохраняются определенные белые участки для достижения контраста и т. д. Какие бы правила ни были установлены дизайнером, их нельзя нарушать.

Ярким примером прекрасного газетного дизайна является обновленный облик британской «The Guardian» (рис. 16). Она стала печататься в цвете, была уменьшена до среднего формата (470×315 мм), а для ее заголовков был разработан специальный шрифт. Этот дизайн выиграл престижную премию «Black pencil» на D&AD Awards в 2006 г.

Рис. 16. Страница газеты «The Guardian»

Брошюры и каталоги.

Брошюры и каталоги — важные документы для любой компании и события. Хотя их дизайн по правилам схож с книжным, назначение сильно отличается. «Эти виды публикаций являются прежде всего рыночным инструментом, нацеленным на продажу товара или услуги, и должны быть оформлены соответственно». Каждая брошюра и каталог решают конкретную задачу и имеют свою аудиторию, поэтому дизайнер должен определить эти два фактора в самом начале работы.

Брошюра — тонкая книга или буклет, содержащая описательную информацию или рекламу. Она может быть любой формы и размера, поэтому дизайнер почти не имеет ограничений для экспериментов. Поскольку это рыночный инструмент, чаще всего приветствуются инновационное и уникальное оформление (рис. 17).

Рис. 17. Брошюры «CIRA: AtelierDanse»

Каталоги.

Каталоги печатные издания, содержащие в себе перечень информации как правило коммерческого характера. В зависимости от назначения и аудитории каталоги можно разделить на две основные группы: информационные и представительские. Информационные — многополосные издания, содержащие подробную информацию о продуктах, услугах, их ценах и характеристиках (рис. 18). Задача представительских каталогов — произвести впечатление, потому что работают на имидж компании (рис. 19).

Рис. 18. Разворот каталога «IKEA»

Рис. 19. Разворот каталога «Minke Design Storу»

Программы зрелищных мероприятий.

Проектирование программ театральных представлений или выставок позволяет дизайнерам свободно реализовать творческие идеи (рис. 20). Назначение программы — «обеспечить информацию не только о представлении, но и об исполнителях. Большая часть программ представляет собой комбинацию текста и иллюстраций, тип представления диктует качество изображений». Программа может выполнять функцию сувенира или просто быть справочником о событии. Главное, понять, как она будет использоваться, и облегчить читателю поиск нужной информации. Например, мало смысла в оформлении программы на большом формате, если зрительный зал тесен и ее будет проблематично развернуть. Такие вещи могут казаться очевидными, но всегда важно помнить о них и учитывать.

Рис. 20. Программа польского театра, освещающая постановку «Гамлет» Уильяма Шекспира

Годовые отчеты.

В наши дни годовой отчет для многих компаний не просто финансовая отчетность, а единственная важнейшая печатная продукция, которую они выпускают. Годовые отчеты дают возможность набора новых кадров, установления общественных связей и рекламы, особенно для предприятий малого бизнеса, не имеющих значительных бюджетов. Кроме информации, адресованной непосредственно вкладчикам, они доносят необходимые факты и отчетности покупателям, служащим фирмы, партнерам, средствам массовой информации и аналитикам. Учитывая данные факторы такие издания должны быть эффективными и запоминающимися, что позволяет проявить себя дизайнеру.

Основная суть годового отчета заключается в том, чтобы точно и понятно донести до людей ценности компании, а также информацию касательно доходов, расходов, активов, вкладов, и т. д., а также менее вещественных аспектов, таких как философия компании, ее конкретная позиция и индивидуальность. Несомненно, финансовая информация необходима, но умение соединить ее с ключевыми ценностями фирмы может быть решающим фактором для привлечения инвестора.

Дизайнеры из года в год проявляют энтузиазм и из года в год выступают с новыми решениями, однако изобретательность — нелегкое дело, нужно ко всему подходить четко и продуманно. Когда речь идет о дизайне годового отчета, нет места ошибкам. Создание такого издания для крупной компании включает большое количество исследований, чтобы понять природу компании и ее бизнеса даже на базовом уровне. «Задача дизайнера — продумать систему подачи информации таким образом, чтобы заставить читателей заинтересоваться компанией и ее целями».

Так, выполняя годовой отчет для ведущего европейского производителя освещения «Zumtobel», дизайнеры представили на обложке отлитый барельеф пяти цветков в вазе, а на всех последующих страницах продублировали изображение с обложки, сделав фотографии при разном освещении, тем самым показав потрясающую игру и власть света (рис. 21, 22).

Рис. 21. Разворот годового отчета компании «Zumtobel»

Рис. 22. Страницы годового отчета компании «Zumtobel»