Роль муз сопровождения на уроке классич-ого танца

Первый предусматривает подбор музыкальной литературы, второй — использование собственных импровизаций. Среди специалистов-концертмейстеров бытуют разные точки зрения на приоритет того или иного способа хореографического аккомпанемента. Одни отстаивают исключительное право на использование сочинений различных композиторов, другие утверждают импровизацию основой сопровождения. Очевидно, что органичное сочетание этих двух методик и дает максимально положительный эффект в работе балетного концертмейстера.

Подбор музыкального материала и составление музыкальных композиций — одна из сложных профессиональных задач концертмейстера хореографического учебного заведения. Процесс подбора музыкального материала и обновление этого своеобразного музыкального фонда — непрерывный в деятельности профессионального балетного концертмейстера.

Для оформления уроков классического танца широко используется балетная, оперная, симфоническая, кинои театральная, и собственно фортепианная музыка.

К перечисленному можно добавить наиболее удачные собственные сочинения концертмейстера. Народная музыка используется на уроках классического танца крайне редко в силу того, что в хореографическом училище предмет «народно-сценический танец» полностью построен на народной музыке.

Однако в музыкальной литературе иногда встречаются малоизвестные авторские пьесы, по стилю более приближенные к классической музыке. Как свидетельствует практика, использование такого сравнительно редкого музыкального материала на уроках классического танца возможно.

В действительности, жестких рамок в выборе музыки для уроков классического танца нет, все определяется музыкальным вкусом самого концертмейстера. В данном случае важно скорее другое — музыка должна быть максимально удобной для исполнения движений.

Основным критерием отбора материала для сопровождения в балетном классе являются выраженные танцевальные свойства музыки.

Известно, что музыка для танца характеризуется периодичностью, квадратностью, преимущественно гомофонным складом изложения, мелодичностью, особым строем темпо-ритма.

Для сопровождения уроков танца используется не все произведение, а его фрагмент (чаще всего тридцать два такта), что делает выбор музыкального материала более широким: в произведениях достаточно развернутых, как правило, присутствует несколько тем, которые возможно использовать для музыкального сопровождения в балетном классе.

Заключение

Классический танец помогает вырабатывать необходимые профессиональные качества и данные — как физические, так и психологические, и художественные.

Музыка, звучащая на уроке классического танца, должна прививать ученикам осознанное отношение к музыкальному произведению, умение слушать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ее ритмическом рисунке, динамике.

Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцовщиков и концертмейстера — все это помогает выполнять урок классического танца с максимальной отдачей.

Зачастую в балетный класс приходят работать пианисты, не имеющие опыта работы в этой области искусства.

Преподавателю-балетмейстеру придется набраться терпения и научить концертмейстера, как и что надо играть на уроке классического танца.

Это очень непросто для них обоих.

Возникают сложности не только технического характера, но и психологического.

В основу данных взаимоотношений надо положить следующий тезис: пианист в своей профессии не меньший мастер, чем балетмейстер — в своей.

Игре на фортепиано тоже начинают учить в раннем детстве и, так же как и хореография, музыка требует ежедневных и трудоемких занятий.

Неопытному концертмейстеру просто необходимо помочь разобраться в построении урока, объяснить ему смысл и характер каждого pas классического танца.

1. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Блок Л. Д. Классический танец. История и современность. М.: Искусство, 1987.

3. Безуглая Г. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром. Спб., 2005.

4. Ваганова А. Я. Основы классического танца. 5-е изд. Л.: Искусство, 1980.

5. Головкина С. Н. Уроки классического танца в старших классах. М.: Искусство, 1989.

6. Громов Ю. И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера. СПбГУП, 1997.

7. Ревская Н. Е. «Музыкальное оформление урока классического танца». Учебно-методическое пособие. Изд. «Союз Художников», СПб, 2010.

8. Костровицкая В. С. 100 уроков классического танца. Издательство «Искусство», Ленинградское отделение, 1972.

9. Кремлев Ю. А. Выразительность и изобразительность музыки. М., Музгиз, 1962.

10. Крючков Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.: Музгиз, 1961.