Дипломы, курсовые, рефераты, контрольные...
Срочная помощь в учёбе

Современные формы актуализации художественного наследия в музее: Опыт специальных программ Государственного Эрмитажа

Диссертация: Современные формы актуализации художественного наследия в музее: Опыт специальных программ Государственного Эрмитажа
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

См. напр.: Макарова Н. Г. Музей как социально-эстетический феномен. Автореф. дисс. канд. филос. наук. М., 1987; Ломако О. М. Идея музея в генезисе культурного пространства// Формирование дисциплинарного пространства культурологии: Материалы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУ, 2001 С.72−75- Гафанова Ю. В. Роль музея в культурологическом образовании// Формирование дисциплинарного… Читать ещё >

Содержание

  • ВВЕДЕНИЕ
  • Глава I. Музей как образовательно-просветительная система на рубеже 20 — 21 веков
    • 1. 1. Музей в современной художественной культуре
    • 1. 2. Теоретико-психологическое обоснование художественной интерпретации как творческой деятельности
  • Глава II. Художественная коллекция Эрмитажа как предмет образовательной и просветительской деятельности музея
    • 2. 1. Образовательная деятельность Эрмитажа: структура и содержание
    • 2. 2. Просветительные программы в Эрмитаже
  • Глава III. Специальные программы как форма работы с художественной коллекцией музея
    • 3. 1. Специальные художественные программы как вид искусствоведческой деятельности
    • 3. 2. Основные типы специальных художественных программ
    • 3. 3. Региональные и виртуальные специальные программы
  • ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Современные формы актуализации художественного наследия в музее: Опыт специальных программ Государственного Эрмитажа (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Актуальность проблемы. В современных условиях мы стоим перед необходимостью переосмысления музея как института художественной культуры, перед необходимостью его исследования с точки зрения разных способов его участия в жизни общества, в развитии современного искусства. В этой связи особый интерес представляет изучение новых форм работы музея с художественной коллекцией, среди которых — специальные программы, разработанные в Эрмитаже. Специальные программы выступают как совершенно самостоятельный вид творческой деятельности, как результат теоретического, исторического исследования, при этом музейная коллекция воспринимается как смысловой стержень, вокруг которого и на базе которого образуются новые смысловые структуры.

Художественное сознание каждой эпохи вбирает в себя все наличествующие в ней рефлексии по поводу искусства. В его состав входят бытующие представления о природе искусства и его языка, художественные вкусы, художественные потребности и художественные идеалы, эстетические концепции искусства, художественные оценки и критерии, формируемые художественной критикой, и т. п. Всю эту многоаспектность художественного сознания, его историческую подвижность необходимо раскрыть, опираясь на анализ и обобщение реальных фактов. Это чрезвычайно важно, ибо художественное сознание эпохи выражали не только художественные теории. В сложении художественного сознания каждого исторического этапа участвовали творческая практика всех видов искусства.

Можно утверждать, что художественное творчество всегда обладало неиссякаемой способностью расширять сзои возможности. От первоначальной способности фокусировать в художественном произведении все самое совершенное, что художник находил в мире, искусство переходило к умению воплощать в художественном образе эзотерическое знание, невидимые смыслы и сущности, социальные связи и отношения и именно в этом своем качестве стало одним из элементов сложной системы межкультурных коммуникаций.

Творя собственный мир, искусство упорядочивало восприятие мира окружающего, помогая человеку ориентироваться в нем. Каждая эпоха осуществляла «онтологическое вбрасывание» в искусство своего содержания, собственной сущности. Вырабатываемые искусством культурные коды обладают непреходящей значимостью. Актуализировать их в современных условиях на уровне индивидуального и на уровне общественного сознания — одна из важнейших задач работы с художественным наследием.

Особую значимость в этой связи приобретает художественное наследие прошлого, которое хранит в себе духовный опыт мирового культурно-исторического развития. Огромное влияние художественной культуры на формирование качественно новой системы межкультурных коммуникаций в сложном и многомерном мировом пространстве в XXI веке факт, не требующий специальных доказательств. Однако сам механизм такого влияния изучен недостаточно. Именно художественное наследие дает возможность открыть и осмыслить определяющие такое взаимодействие ключевые измерения художественного творчества, сохранившие свой статус в различные исторические эпохи. История искусства позволяет увидеть и осознать непреходящие свойства художественного творчества, открыть его вневременные и вненациональные особенности, что и дает возможность с уверенностью утверждать, что художественное наследие играет важную роль в активизации межкультурного взаимодействия.

В этой связи художественные музеи мирового значения, вобравшие в себя эстетические измерения различных эпох, среди которых занимает видное место ft.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге, представляются объектами, требующими специального научного искусствоведческого исследования. Изучение форм их работы с художественным наследием, анализ методов, при помощи которых художественное наследие получает современную интерпретацию, позволяет выявить механизмы участия художественного наследия в современной действительности. В целях изучения обозначенной проблематики мы осуществим анализ художественной коллекции одного из крупнейших музеев мира — Эрмитажа как средства межкультурной коммуникации.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования определяется необходимостью научного, искусствоведческого осмысления художественной коллекции Эрмитажа как компонента в системе современных социальных и культурных коммуникаций, что отвечает важнейшим идеям времени, отражает динамические процессы культуры в целом и раскрывается в • гармоничной системе специальных художественных программ.

Степень разработанности проблемы. Научное осмысление музейной деятельности предпринимается в работах ученых разных областей гуманитарного знания. Осмыслению различных аспектов природы и сущности музея как социального института художественной культуры посвящены работы М. Адамса, З. Э. Бонами, Б. Гройса, М. С. Кагана, С. А. Пшеничной, Б. А. Столярова, Т. Ю. Юреневой и других.1.

Однако среди многообразия подходов и концепций в современном гуманитарном знании к осмыслению музейной деятельности следует выделить.

1 См.: Адаме М. Роль музея в распространении знаний // Museum. 1984. № 141. С.14−18- Бонами З. А. Основы музейной коммупикации//Формы и методы научно-просветительной работы музеев: сб. науч. тр. М., 1986. С.50−52. Гройс Б. О музее современного искусства// Художественный журнал. 1998. № 23. Каган М. С. Музей в системе культуры// Вопросы искусствозиаиия. Вып. 4. М., 1994. С. 445−460- Пшеничная С. В. Музей как социокультурный феномен. СПб.: Образование, 1999; Юренева Т. Ю. Музей в мировой культуре. М.: Рус. монографию Т. П. Калугиной, которая отличается фундаментальностью и многообразием привлекаемого историко-культурного и научного материала и имеет основополагающее значение для данного диссертационного исследования.2.

Особенность работы Т. П. Калугиной в том, что в ней не только рассматриваются и излагаются основные этапы исторического формирования музея и видов его деятельности, но впервые исследуется музей как система, исследуются, практически, все модификации музея, существующие в истории культуры, и строятся обоснованные предположения относительно музея будущего. В этом контексте постоянно присутствует идея интерпретационности как основы художественной коммуникации и как важнейшего условия существования музейной коллекции в изменяющихся исторических и культурных условиях.

• Кроме того, в исследование интересующей нас темы внесли вклад Н.Г.

Макарова, О. М. Ломако, Ю. В. Гафанова, О. В. Беззубова и др.3.

Слово, 2003; Столяров Б. А. Педагогика художественного музея: от истоков до современности. СПб.: Специальная литература, 1999.

2 Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.: Петрополис, 2001.

3 См. напр.: Макарова Н. Г. Музей как социально-эстетический феномен. Автореф. дисс. канд. филос. наук. М., 1987; Ломако О. М. Идея музея в генезисе культурного пространства// Формирование дисциплинарного пространства культурологии: Материалы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУ, 2001 С.72−75- Гафанова Ю. В. Роль музея в культурологическом образовании// Формирование дисциплинарного пространства культурологии: Материалы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУ, 2001. С.31−33. Гафанова Ю. В. Пространство музея: постмодернистское прочтение// STUDIA CULTURAE. Выпуск 1/ СПбГУ. СПб.: СПб. Филос. об-во, 2001. С.163−168- Беззубова О. В. Музей как объект философско-антропологического исследования// Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. СПб.: СПбГУ, 2001. С.179−183- Беззубова О. В. Проект музея: генезис и структура// STUDIA CULTURAE. Вып. 5 / СПбГУ. СПб.: СПб. Филос. об-во, 2003. С. 139−149- Энные Ш. Музей — арена символической деятельности // Museum. 1986. № 151- Музей и современная социокультурная ситуация. Сб. ст. М.: Наука, 1989; Диалог: музей и общество па пороге XXI века: Материалы межд. научно-практ. конф., 9−10 октября 2000 года. Якутск: СО РАН, 2001; Музей XXI века: взгляд в прошлое и будущее: Материалы межд. научно-практ. конф., 23−27 ноября 1998 г. Пермь, 1999 и другие.

Отдельную группу исследований представляют труды, посвященные психологии искусства и вопросам художественного восприятия*. Для данной диссертации ключевыми являются проблемы соотношения «психологического» и «художественного» как фундаментальных категорий теории искусства и психологии искусства (Л.Я. Дорфман, Д.А. Леонтьев) — анализ эмоциональных переживаний в процессах художественного творчества и художественного восприятия (Л.С. Выготский, Л. Я. Дорфман, М. В. Осорина, С. Х. Раппопорт и др.) — анализ форм существования эмоций в искусстве (Л.Я. Дорфман), интерпретация катарсиса как формы переживания художественного произведения (Л.С. Выготский) — осмысление феномена противоречивости как принципа существования искусства (В.М. Аллахвердов).

Проблема художественного восприятия является также предметом осмысления в эстетике, в которой представлена многоплановость процессов художественного восприятия и его интерпретация как сотворчества, вводятся понятия «рецепционная установка» и «рецепционное ожидание» (Х.Р. Яусс, О. А. Кривцун, Ю. Б. Борев и др.).5.

В рамках проблематики настоящего исследования лежит принцип ценностной трактовки художественного произведения, которую поддерживали и развивали крупнейшие философы прошлого и нашего времени (Г. Риккерт, О. Шпенглер, НА. Бердяев, К. Свасьян, М. С. Каган, Г. П. Выжлецов.

4 Выготский Л. С. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000; Аллахвердов В. М. Психология искусства. СПб.: ДНК, 2001; Осорина М. В. Психологические аспекты восприятия картины зрителем в музее (http://www.rusrnuseurn.ru/center/tez26.htm) — Дорфман Л. Я. Эмоции в искусстве. М.: Смысл, 1997; Раппопорт С. Х. Искусство и эмоции. 2-е изд. М.: Музыка, 1972; Леонтьев Д. А.

Введение

в психологию искусства. М.: МГУ, 1998. Леонтьев Д. А., Собкин B.C. Психология искусства и психологическая методология в ранних работах Л.С. Выготского// Вестник МГУ. Серия 14. Психология. 1994. № 4. С.35−44.

5 См.: Кривцун О. А. Психология искусства. М.: Лит. ин-т, 2000; Кривцун О. А. Эстетика. М.: Аспект-пресс, 1998; Кривцун О. А. Историческая психология и история искусств/ Гос. ип-т искусствознания. М., 1997; Борев Ю. Б. Эстетика. Смоленск: Русич, 1997; Яусс Х. Р. К проблеме диалогического понимания//Вопр. философии. 1994. № 12. и др.). Особое место принадлежит М. С. Кагану, который в целой серии своих работ разрабатывает определение художественной ценности, обусловленной духовным содержанием произведения искусства, «предстающим в идеальном слое ирреальных образов, а затем уже и адекватностью их материального воплощения во внешней форме произведения».6 Данная интерпретация основана на том, что произведение искусства живет своей собственной независимой жизнью, обрастая смыслами в процессе его актуализации. И в этом смысле искусство является самосознанием культуры не только его породившей, но и той в которой оно актуализировано, в развитии которой участвует. Эта особенность художественных творений является единственным объяснением их, вне всякого сомнения, огромной, порой, фундаментальной роли в жизни современной культуры. Идея художественной ценности как, так называемого, «эмерджентного» качества, в котором соединяются эстетические свойства произведения искусства и личностное отношение воспринимающего, его опыт, вкус, идеалы и ожидания, стала важным отправным моментом при размышлении о содержании и сущности специальных художественных программ как современного вида искусствоведческой деятельности в музее. Ведь именно ценность обуславливает тот диалог эпох и культур, благодаря которому становится возможным живое участие искусства прошлого в нашей жизни. Именно благодаря свойству ценности произведение искусства сохраняет свою способность охранять свою значимость для последующих поколений, как и свойство органично вливаться в другую историческую культуру.7.

6 См.: Каган. М. С. Философия культуры. СПб.: Петрополис, 1996. С. 240. Каган М. С. Философская теория ценности. СПб.: Петрополис, 1997.

7 См. напр.: Шпенглер О. Закат Европы Т.1.М. 1993; Бердяев Н. А. Духовное состояние современного мира// Новый мир. 1990. № 1- Свасьян КА. Человек как творение и творец культуры // Вопросы философии. 1987. № 6- Выэюлецов Г. П. Аксиология культуры. СПб.: СПбГУ, 1996 и др.

Нет нагляднее примера этого свойства художественного творчества, нежели постмодернизм, когда не только искусство как таковое, но собственно творческое мышление, образное видение и т. п. были сформированы на основании переосмысления и активной актуализации художественного наследия. Экзистенциальная составляющая художественного творчества и художественного восприятия обуславливает особое разнообразие трактовок и интерпретаций произведений, их органичную «вживляемость» в культуру последующих эпох, их способность обнаруживать новые свойства в зависимости от потребностей времени, в котором они в данном случае пребывают.

Кроме того, значимыми в контексте настоящей диссертации являются научные труды, посвященные социологическим и социально-психологическим исследованиям аудитории искусства (в том числе музейного зрителя).8 В этих работах раскрываются основные мотивы приобщения публики к искусству, исследуется динамика художественных предпочтений, анализируются типы художественного восприятия и разрабатываются их модели, характеризуется аудитория искусства, и анализируются проблемы ее социологической и психологической типологии и т. д.

Исследование современной музейной практики показало, что музеи мира в настоящее время по-разному решают задачу актуализации художественного наследия. Во-первых, создаются специальные выставочные помещения, устроенные в соответствии с тенденциями современной о.

Семенов В. Е. Искусство как межличностная коммуникация. СПб.: Изд-во СПбГУ, 1995; Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство в жизни людей. СПб.: Алетейя, 2001; Художественная жизнь современного общества. Т.2. Аудитория искусства в России. СПб.: Дмитрий Буланин, 1999; Дуков Е. В. и др.

Введение

в социологию искусства. СПб.: Алетейя, 2001; Крупник Е. П. Психологическое воздействие искусства. М.: Ин-т психологии РАН, 1999; Хренов Н. А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. М.: Наука, 1981; Хренов Н. А. Социальная психология искусства. М.: Смысл, 1998. архитектуры и современного восприятия и понимания выставочно-экспозиционного пространства (Музей Соломона Гугенхейма). Во-вторых, обращаются к современным художественным течениям не всегда «классического» толка (подготовка выставки Тимура Новикова и деятельность ГРМ по освоению и экспонированию неофициального искусства Петербурга). В-третьих, используются новые технологии, в том числе активно привлекаются Интернет-технологии.

Таким образом, как показал анализ научной литературы, связанной с темой данного диссертационного исследования, существует значительное число исследований, посвященных психологии и социологи искусства, вопросам художественного восприятия, однако изучения и обоснования форм актуализации художественного наследия музея в современном культурном пространстве не проводилось, и более того, даже задач такого рода не ставилось. Специальные программы, разрабатываемые и применяемые в Государственном Эрмитаже с целыо максимального освоения коллекции и открытия ее для зрителя, — абсолютно не исследованы с позиций современного искусствознания. А ведь их содержание — важнейший компонент не только внутримузейной деятельности, но художественной культуры Санкт-Петербурга, целые поколения жителей которого воспитывались на художественной коллекции Эрмитажа, обретали духовный опыт и учились воспринимать мир, природу, окружающих людей и культуру народов мира.

Цель диссертационной работы заключается в определении современных форм актуализации историко-художественного наследия музея и способов его включения в современную культуру в качестве ее актуального компонента.

Основные задачи работы: • определить значение музея в современной художественной культуреи.

• представить теоретико-психологическое обоснование художественной интерпретации как творческой деятельности;

• выявить и проанализировать особенности и принципы типологизации образовательно-просветительной деятельности музея;

• определить сущность и содержание специальных программ и перспективы их развития;

• проанализировать основные типы специальных программ;

• рассмотреть специальные программы как компонент современных художественных коммуникаций.

В постановке задач диссертационного исследования мы исходим из предположения о том, что музейная коллекция заключает в себе огромный потенциал широкого содержания и представляет неисчерпаемую сферу деятельности для искусствоведа. Важно в каждый период времени осознать, в каком именно направлении должны развиваться научные исследования и как должно идти практическое освоение этого материала. Главное условие любого подобного начинания — доскональное историческое, историко-культурное, историко-художественное изучение памятников искусства, хранящихся в музее. На базе этого изучения и строятся конкретные исследования прикладного значения.

В качестве гипотезы выдвигается предположение о том, что функцию актуализации культурного наследия выполняют специальные художественные программы, которые представляют собой связующее звено между художественным наследием и актуальной проблематикой современности.

Объект исследования — формы работы художественного музея с публикой.

Предмет исследования — «специальные программы», разработанные в Государственном Эрмитаже, как форма актуализации художественного наследия в современном культурном пространстве.

Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного исследования являются труды по философии и теории искусства, эстетике, музееведению, психологии искусства. В частности, ключевыми идеями для данной диссертационной работы послужили: понимание искусства как фундаментального человеческого опыта (Х.Г. Гадамер, М. Хайдеггер, 3. Фрейд, К. Юнг)9- онтологическая проблематика художественного (М. Хайдеггер) и осмысление феномена художественного пространства (М. Хайдеггер, Б. Раушенберг)10- принципы интерпретации художественного текста (Х.Г. Гадамер, П. Рикер, Ж. Деррида, Ю. Кристева, Ф. Лиотар, Р. Барт)11- 1 специфика и динамика художественного сознания (Т.Е. Шехтер) — осмысление природы и функции художественной ценности (М.С. Каган, Г. П. Выжлецов, JI.H. Столович и др.)'3;

9 Гадамер Г. Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988; Гадамер Г. Г. Актуальность прекрасного. М.: Паука, 1991. Хайдеггер М. Бытие и время. М.: ACT, 2003; Хайдеггер М. Исток художественного творения// Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. М.: Гнозис, 1993. С.47−120. Фрейд 3. Художник и фантазирование. М.: Республика, 1995. Юнг К. Г. Феномен духа в искусстве и науке. М.: Прогресс, 1992.

10 Хайдеггер М. Основные проблемы феноменологии. СПб.: Алетейя, 2001; Раушепбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб.: Азбука, 2001.

11 Гадамер Г. Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988; Рикёр П. Конфликт интерпретаций: Очерк о герменевтике. М.:, 1995; Барт Р. Избранные работы. М.: Прогресс, 1989. Деррида Ж. Лиотар Ф. Кристева 10.

12 Шехтер Т. Е. Художественное пространство как сфера бытования искусства// Метафизические исследования. 1998. № 6. С.340−352- Шехтер Т. Е. О Метафизических основаниях художественного// KAFIS. Вып. 1/ СПбГУП. СПб., 2003. С.3−21- Шехтер Т. Е. Динамика художественного сознания// Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. СПб.: СПбГУ, 2001. С.323−326.

13 Каган М. С. Философская теория ценности. СПб.: Петрополис, 1997; Выжлецов Г. П. психологическое и социально-психологическое обоснование процессов художественного восприятия (JI.C. Выготский, Д. А. Леонтьев, Л .Я. Дорфман, О. А. Кривцун, В. М. Аллахвердов, Р. Арнхейм, С. Х. Раппопорт, В. Е. Семенов и.

Ч 14 др-) • понимание художественного музея как феномена культуры (М.С. Каган, Т.П. Калугина)15.

Источники исследования:

1) научные труды, соответствующие теме диссертационного исследования (теория и история искусства, музееведение, эстетика, психология и социология искусства);

2) образовательные и просветительные программы, разработанные и осуществляемые в Государственном Эрмитаже;

3) анализ просветительской деятельности мировых художественных музеев: Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк)16, Национальная галерея (Лондон), Лувр (Париж), а также ряда других крупнейших музеях мира-17.

Аксиология культуры. СПб.: СПбГУ, 1996; Сто. ювич JI.H. Очерк истории эстетической аксиологии. М., 1994. 1 <1.

Выготский JI.C. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000; Аллахвердов В. М. Психология искусства. СПб.: ДНК, 2001; Дорфман Л. Я. Эмоции в искусстве. М.: Смысл, 1997; Раппопорт С. Х. Искусство и эмоции. 2-е изд. М.: Музыка, 1972; Леонтьев Д. А.

Введение

в психологию искусства. М.: МГУ, 1998; Раппопорт С. Х. Искусство и эмоции. 2-е изд. М.: Музыка, 1972; Кривцун О. А. Психология искусства. М.: Лит. ин-т, 2000; Кривцун О. А. Историческая психология и история искусств/ Гос. ин-т искусствознания. М., 1997; Семенов В. Е. Искусство как межличностная коммуникация. СПб.: Изд-во СПбГУ, 1995; Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прогресс, 1994. Хренов Н. А. Социальная психология искусства. М.: Смысл, 1998.

15 Каган М. С. Музей в системе культуры// Вопр. искусствознания. 1994. Вып. 4. С.445−460- Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.: Петрополис, 2001.

16 The Metropolitan Museum of Art: Report on Projects funded by the Adelaide Milton de Groot Fund in memory of the Groot and Hawlety families 1971;1977 — NY, 1977; Metropolitan Museum studies (1929;1936).

17 Moore, Kevin. Museum and popular culture. London, Washington: Cassell, 1997. British Museum Quarterly. A Journal dealing with recent acquisitions and research concerning the British Museums. (1926;1973) — The classical tradition: the British Museum Yearbook. London, 1976.

4) результаты социологических исследований аудитории искусства, в том числе посетителей Государственного Эрмитажа;

5) практические разработки автора диссертации, направленные на поиск наиболее современных,. эффективных и перспективных направлений искусствоведческой работы в музее.

Методы диссертационного исследования:

1) Метод содержательного анализа и критической оценки научной литературы, связанной с темой диссертационного исследования;

2) Метод художественно-стилевого анализа произведений изобразительного искусства с целью обоснования принципов их актуализации;

3) Типологический метод с целью типологизации образовательно-просветительной деятельности музея и выявлению основных видов специальных программ.

4) Метод художественно-психологического анализа произведений искусства с целыо формирования специальных программ.

Научная новизна диссертационного исследования заключается: во-первых, в теоретическом обосновании ключевых направлений образовательно-просветительной деятельности музея, в построении типологии и осмыслении основных видов научно-практического освоения музейной коллекцииво-вторых, в теоретико-психологическом обосновании нового направления научно-практической деятельности музея — специальных программв-третьих, в обосновании содержания и специфических особенностей специальных программ и разработке ряда программ данного направления.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

1) как научно-методологическая основа для разработки инновационных направлений музейной работы;

2) в качестве учебно-методического пособия для организаторов научно-просветительской работы музея;

3) как научно-практические рекомендации по развитию художественных коммуникаций в условиях современной культуры;

4) разработанные программы могут составить специальный цикл для туристов и посетителей Эрмитажа.

На защиту выносятся следующие положения:

1) Обоснование сущности и содержательных особенностей специальных программ как специфической формы искусствоведческой практики. Специальные программы понимаются как форма актуализации и интерпретации художественной коллекции Эрмитажа. Основой специальных программ является новое понимание взаимодействия художественного наследия и современной культуры, заключающегося в способности специальных программ выявить и показать функции художественного наследия в современной научной, творческой и практической деятельностиа также в обращении искусствознания не только к смежным областям гуманитарного знания, но и к естественнонаучным методам и принципам.

2) Типологизация существующих видов специальных программ. Специальные программы содержательно (в том числе по составу образующих их компонентов, целевой установке, функциональной направленности) разделяются на синтетические, историко-художественные, арт-терапевтические, игровые, региональные, виртуальные, креативные программы. Типологизация по содержанию специальных программ дополняется их дифференциацией по способу актуализации материала. Среди таких способов выделены два основных: информационно-развивающий и развлекательный.

3) Принципы построения специальных программ. В качестве ключевых принципов построения специальных программ обосновываются, во-первых, принцип сотворчества, основывающийся на следующих аспектах: разработка современного методологического подхода к художественному наследию музеясинтетический характер творческих поисков современностипостижение художественной коллекции музея в ее отношении к современной культуре. Во-вторых, принцип синтетичности, заключающийся в понимании художественной коллекции как свидетельства об исторических событияхкак органичного компонента синтеза искусствкак поля эстетического и художественного развития личностикак экспликации современных научных поисков, исследующих человека и его взаимоотношения с окружающим миром.

4) Обоснование роли специальных программ в коммуникативной деятельности музея. Специальные программы рассматриваются как форма современных художественных коммуникаций, что выражается в актуализации взаимодействия художественной коллекции музея и современной культуры, в интеграции историко-художественных коллекций музея в международную художественную культуру, а также в расширении коммуникативного пространства музея посредством интернет-технологий.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования изложены в четырех научных публикациях. Кроме того, основные положения диссертационной работы обсуждались на трех научно-практических конференциях. «Культура и наука Санкт-Петербурга и Ленинградской области» (Санкт-Петербург, апрель 2003) — «Музей и проблемы «культурного туризма» (Санкт-Петербург, апрель 2003) — «Художественный рынок как объект гуманитарного знания» (Санкт-Петербург, январь 2004). Разработанные в ходе подготовки диссертационного исследования специальные программы включены в комплекс образовательно-просветительной деятельности Государственного Эрмитажа.

Работа состоит из Введения, трех глав (семь параграфов), Заключения, Библиографии (297 наименований) и Приложений. Общий объем диссертации 174 стр.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В настоящее время крупнейшие музеи аккумулируют в себе глобализационные художественные процессы, ибо в природе музейной коллекции, состоящей из произведений разных стран, эпох и культур уже заложены основы подобного подхода. Это обстоятельство не может не оказать своего влияния на работу музея с посетителем, на его образовательную и просветительскую деятельность. Эти процессы чрезвычайно интересно рассмотреть на базе художественной коллекции Эрмитажа, одного из крупнейших мировых художественных собраний.

На основании анализа образовательной деятельности Эрмитажа, мы приходим к выводу, что программа общего образовательного курса, осуществляемая на материалах коллекции музея, представляет собой взаимосвязанное единство разных по содержанию занятий, которые объединяет установка на формирование целостной картины мирового художественного процесса в сознании слушателя. Это базовый курс, на основании которого строятся, практически, все формы деятельности музея. Общий образовательный цикл обогащается в программах профилирующих курсов, продолжающих и развивающих его. Их отличительная особенность заключается в том, что они ограничены какими-либо определенными историческими рамками. В этих заданных исторических пределах авторы таких курсов стремятся как можно подробнее на основании экспозиции музея раскрыть ту или иную историко-художественную или историко-культурную проблематику. Особенностью профилирующих курсов является, прежде всего, то, что они строятся только на основании авторских программ.

Просветительные программы представляют собой особую относительно самостоятельную форму работы музея с посетителем. Если образовательные программы строятся на сочетании исторического и искусствоведческого подходов и их модификациях, то при подготовке просветительских программ допускается смешение методик разных рядов и уровней. Так, наряду с историко-художественным и историческим способом объяснения материала в просветительских программах могут быть использованы литературно-беллетристическиемифо-поэтические, сравнительно-описательные, научно-популяризаторские методики. Литературно-беллетристический подход позволяет превратить повествование об искусстве в своего рода новеллу, эссе, занимательный рассказ с подробностями и отступлениями, не имеющими историко-художественного характера.

Кроме того, просветительные лекции в залах носят, как правило, спорадический характер и часто предполагают всесторонне освещение целого раздела коллекции за одну лекцию или одно занятие.

Это принципиально отличает просветительские лекции и занятия от лекций и занятий образовательных. Поэтому точные названия лекций и занятий, составляющих образовательные циклы, в просветительных программах сменяются метафорическими, которые чаще всего не раскрывают собственно предмет, уже с этого этапа включая зрителя в игру.

Современная художественная жизнь — это сложная структура, которая развивается в направлении создания новой органической целостности, все компоненты которой дополняют друг друга на основе новой парадигмы, обусловленной описанными выше процессами исторических, социальных, научно-технологических преобразований в современном обществе.

В музейной работе эти динамические преобразования сразу же отзываются в необходимости создания новых форм раскрытия и интерпретации художественной коллекции Эрмитажа. Такой формой и являются специальные художественные программы.

Специальные программы — это не только совершено новый подход к экспозиции и коллекции Эрмитажа в целом, но и новое понимание взаимодействия художественного наследия и современной нам культуры. Новационные установки, лежащие в основе специальных программ, позволяют охарактеризовать эти программы как новую форму искусствоведческой деятельности в музее. Действительно, сегодня искусствоведение активно развивается, и нельзя не заметить, что наряду с его традиционными жанрами возникает все больше новых. Это объясняется не только появлением новых областей применения искусствоведческого знания, таких как телевидение, сеть Интернет, но и новыми тенденциями в фундаментальном искусствоведении, свободно апеллирующем к философским, медицинским, психологическим ассоциациям. Симптоматичным для нашего времени является и обратный процесс, то есть использование искусствоведческих методик в других областях знаний. Здесь открываются интереснейшие возможности, которые до сих пор не использовались в музейной практике.

Содержательно и методически специальные программы строятся по следующим основным направлениям: синтетические, реставрационно-хранительские, креативные, междисциплинарные (арт-терапевтические), игровые, выставочные (временные), региональные и виртуальные.

Совершенно особым типом специальных программ Эрмитажа следует признать программы, связанные с выходом музея в регионы России. Это новое направление по задачам и структуре совершенно не совпадает со специальными программами, осуществляющими непосредственно в Эрмитаже. Самой крупной на сегодняшний день программой такого рода стал недавно документально завершенный проект «Эрмитаж в Сибири», который предполагает проведение ряда культурно-просветительных мероприятий: выставок, лекционных циклов, музыкальных фестивалей, концертов, симпозиумов, конференций, ориентированных на долгосрочное сотрудничество Государственного Эрмитажа с ведущими учреждениями культуры Сибирского федерального округа. Программа «Эрмитаж в Сибири» — новое слово в деятельности Эрмитажа, ориентированного до последнего времени почти исключительно на западного зрителя.

Какой бы тип программ, действующих и готовящихся в настоящее время в Эрмитаже, мы ни взяли, мы должны рассматривать их не только как уникальную искусствоведческую разработку, за которой стоит настоящая исследовательская, в том числе и поисковая работа, но и как особый вид коммуникации — художественной коммуникации.

Необходимо отметить, что коммуникативное пространство музея в условиях современности не ограничивается только экспозиционными площадями на территории Музея. Теперь оно продолжается в виртуальной Интернет-среде. На этой базе развиваются совершенно новые направления работы. С целью обеспечения виртуальных направлений деятельности музея создаются специальные отделы, сотрудники которых отвечают за оперативное изготовление сайтов, виртуальных каталогов и представление в Интернет действующих музейных выставок. Интернет стал важным компонентом работы еще и потому, что именно через виртуальные сети мы постоянно обновляем свои представления о событиях в художественной жизни мира, получаем информацию о небольших музеях, о планах проведения выставок и мероприятий (динамическая афиша).

Главной задачей разработчиков специальных виртуальных программам, была необходимость сохранить произведение искусства как целостный художественный объект, не допустить волюнтаристского обращения с ним пользователя-посетителя и в тоже время создать уникальный продукт, достигающий просветительного результата. Учитывая названные условия, авторы программ развивают, прежде всего, два метода — метод сопоставления и метод выбора.

Технологические достижения последних лет заставили по-новому взглянуть на виртуальный мир. Особенность современной виртуальности заключается в интерактивности. Интерактивность позволяет мысленную интерпретацию, существующую только в нашем воображении воплотить в реальном действии и реально трансформировать художественный объект. Суждения о произведении как отрытой системе теряют свой метафорический смысл. Герменевтическая множественность интерпретаций сменяется мультивоздействием, диалог становится не только вербальным и визуальным, но и чувственным поведенческим полилогом пользователя с компьютерной картинкой. Роли художника и публики смешиваются, сетевые способы передачи информации смещают традиционные пространственно-временные ориентиры. Новой формой работы музея стали интерактивные программы, позволяющие в динамичной форме знакомиться с деятельностью музея.

С искусствоведческой точки зрения виртуальный способ экспонирования музейных коллекций создает целый ряд профессиональных проблем, являющихся оборотной стороной новых технологий, но Интернет прочно вошел в жизнь и сознание и людей, и музей не может отказаться от осмысления его возможностей с собственных позиций, что и является задачей вновь разрабатываемых программ. Кроме того, важным направлением работы стало обращение музея к регионам, что демонстрирует адекватность музейной работы идеям и задачам процесса глобализации.

В заключение следует сделать вывод о том, что специальные программы стали одним из важнейших компонентом жизни музея, формирующих специфическую «эрмитажную» культуру, подобной которой нет в мире. Эта эрмитажная культура является одним из центральных компонентов культуры.

СПб в целом. Относительно ее и с ее участием развиваются многие новации в нашем городе. Именно она в значительной степени определяет эстетический образ Петербурга с его глубиной и загадочностью. В специальных программах устанавливается принципиально иной взгляд на коллекцию музея: коллекция начинает работать как свидетельство об исторических событиях (исторические выставки) — как органичный компонент синтеза искусствкак поле эстетического и художественного развития личности (детские программы) — как экспликация современных научных поисков, исследующих человека и его взаимоотношения с окружающим миром. Последнее направление представляется новаторским. Его разработка впервые началась в Эрмитаже.

Таким образом, художественная коллекция Эрмитажа, существуя в системе современных коммуникаций, отвечает важнейшим идеям времени, отражает динамические процессы культуры в целом и раскрывается в гармоничной системе программ, обладающих ярко выраженными особенностями в зависимости от того, к какому направлению деятельности музея они относятся.

Показать весь текст

Список литературы

  1. М. Роль музея в распространении знаний //Museum. 1984. № 141. С. 14−18
  2. В.М. Психология искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений. СПб., 2001. — 200 с.
  3. М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.: Искусство, 1987.-221 с.
  4. Н. Краткое понятие о пневматическом отапливании и качествах воздуха относительно к здоровью. СПб., 1841.
  5. М.А. Леонардо да Винчи или богословие в красках СПб.: Респекс, 2000.-217 с.
  6. Т. Музей современного искусства и взаимоотношения с аудиторией и обществом. //Искусство 20 века. Итоги столетия. Избранные материалы конференции. Декабрь 1999. СПб.: Государственный Эрмитаж. 2003. — С.5−10.
  7. Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994. -352 с.
  8. Р. Избранные работы. М.: Прогресс, 1989. — 550 с.
  9. С. Искусство и утопия: Из истории западной живописи и архитектуры XX в. М.: Наука, 1990. — 300 с.
  10. Ю.Бауэр В., Дюмоц И., Головин С. Энциклопедия символов. /Пер. с нем. — М.: Крон-Пресс, 1998. 502 с.
  11. П.Беззубова О. В. Музей как объект философско-антропологического исследования //Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. СПб.: СПбГУ, 2001. С.179−183.
  12. О.В. Проект музея: генезис и структура. //STUDIA CULTURAE. Вып. 5. СПбГУ. СПб.: СПб. Филос. об-во, 2003. С.139−149.
  13. P.M. Космическое сознание. М.: Ассоц. духов, единения «Золотой век», 1994 (1995).-468 с.
  14. М.Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. 2-е изд. — М.: Изобразит, искусство, 1996. — 167 с.
  15. И. Восприятие в музеях как особое средство общения. — JL, 1968.
  16. В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избр. эссе М.: МЕДИУМ, 1996. — 240 с.
  17. Н.А. Духовное состояние современного мира //Новый мир, 1990, № 1.
  18. Бессознательное природа, функции, методы исследования (в 4-х томах) -Тбилиси, 1978.
  19. З.А. Основы музейной коммуникации //Формы и методы научно-просветителькой работы музеев. Сб. научн.тр. Центральный музей Революции СССР.-М. 1986. С.50−52.
  20. Ю.Б. Эстетика: Учеб. по курсу «Эстетика» для студентов вузов. М.: Высш. шк., 2002. — 511 с.
  21. А.Д. Современное искусство и музей. //Искусство 20 века. Итоги столетия. Избранные материалы конференции. Декабрь 1999. СПб., Государственный Эрмитаж, 2003. — С.37−40.
  22. Г. Э. Цветопсихология и цветолечение. СПб.: Б.&К., 2000. — 212 с.
  23. А.А. Психологическая герменевтика: Учеб. пособие. 2-е изд. — М.: Лабиринт, 1998.-332 с.
  24. И.А., Сычева JI.C. Традиция как объект гуманитарного познания. Новосибирск: НГУ, 2001. — 128 с.
  25. Ванден-Бранден Ж-П. Мой опыт работы с посетителями //Museum. 1984. № 144.-С. 62−63.
  26. Введение в социологию искусства. Учеб. пособие. СПб.: Алетейя, 2001. -255 с.
  27. В.И. Философские мысли натуралиста. М.: Наука, 1988. — 519 с.
  28. Взаимодействие культур Востока и Запада. Сб. ст. АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры. М.: Наука, 1987. — 220 с.
  29. Византия и Ближний Восток: Сб. науч. тр. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1994. — 163 с. 31 .Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции М.: Наука, 1972. — 268 с.
  30. .Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640−1670). М.:1. Искусство, 1962. 279 с.
  31. Е.В. Восприятие художественной картины мира в современном музее //Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. — Л., 1986.
  32. Е.В. Зритель и музей. (Понимание и объяснение, сопереживание и созерцание) //Новое в жизни, науке и технике. Сер. Эстетика. T. II М., 1989.
  33. Восток Запад. Исследования. Переводы. Публикации. — М.: Наука. 1989. — 291 с.
  34. JI.C. Психология искусства. Анализ эстетической реакции. Изд. 5-е. М.: Лабиринт, 1998. — 413 с.
  35. Л.С. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000. — 410 с.
  36. Г. П. Аксиология культуры. СПб.: Изд-во СПбГУ, 1996. — 150 с.
  37. Г. Г. Актуальность прекрасного. Пер. с нем. М.: Искусство, 1991. — 368 с.•
  38. Г. Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988. — 450 с.
  39. Ю.В. Пространство музея: постмодернистское прочтение. //STUDIA CULTURAE. Выпуск 1. СПбГУ. СПб.: СПб. Филос. об-во, 2001. С.163−168.
  40. Ю.В. Роль музея в культурологическом образовании. //Формирование дисциплинарного пространства культурологии: Материалы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУ, 2001. С.31−33.
  41. О.И. Искусство и духовная жизнь общества (Теоретико-методологические аспекты) //Общие проблемы искусства. Обзорн. информ. Вып. 2.-М., 1987.-36 с.
  42. И.Г. Описание Российско-императоркого столичного города Санкт-Петербурга и достопамятностей в окрестностях оного. — СПб.: Лига, 1996. -527 с.
  43. М.Б. Музейная коммуникация и ритуал //Некоторые проблемы исследований современной культуры. Сб. научн. трудов НИИ Культуры. М., 1987. — 18 с.
  44. М.Б. Современные тенденции развития музейной коммуникации в капиталистических странах: теория и практика//Музейное дело и охрана памятников. Обзорн. Информ. Вып.1 -М., 1986. -40 с.
  45. М.Б., Дмитриева Е. К. Модернизация музейных экспозиций как предмет музееведческого исследования. М.: Гос. б-ка СССР, 1989. — 23 с.
  46. . О музее современного искусства //Художественный журнал. 1998, № 23.
  47. А.В. Из опыта изучения восприятия живописи в музее //Художественное восприятие Л., 1971. — С. 298−305.
  48. А. Миф как философская проблема //Античная культура и современная наука. М., 1985. — с.271−276.
  49. . Логика смысла. Пер. с фр. М.: Изд. центр «Академия», 1995. — 297 с.
  50. А.К. Леонардо да Винчи. -М.: Терра, 2001. 221 с.
  51. А.Л. Изобразительная информация не набор аналогов, а материал для творчества //Техническая эстетика. — 1983. № 12.
  52. Н.А. Опыты самосознания //Образ человека и индивидуальность художника в западном искусстве XX века. М.: Наука, 1984. — 216 с.
  53. Р.Ф. Концепция культуры 3. Фрейда. Из цикла «Зарубеж. философия в прошлом и настоящем». — М.: Знание, 1989. 60 с.
  54. Д.Б. Искусство и публика: о новых социальных функциях современной критики //Советское искусствознание'80. М.: Сов. Художник, 1981.
  55. Л.Я. Эмоции в искусстве: теоретические подходы и эмперические исследования М.: Смысл, 1997. — 424 с.
  56. Древний Восток: этнокультурные связи. Сб. ст. Ин-та востоковедения. — М.: Наука, 1988.-338 с.
  57. Е.В., Жидков B.C. и др. Введение в социологию искусства: Учебное пособие СПб.: Алетейя, 2001. — 256 с.
  58. Г. С. Сандро Ботичелли М.: Изобразительное искусство, 1977.
  59. И.А. Синергетика искусства. -М.: Б. и., 1993. 171 с.
  60. Земное искусство небесная красота. Кат. выст. Под общ. ред. М. Б. Пиотровского. — СПб.: Славия, 2000. — 359 с. 65.3ись А., Стафецкая М. П. Методологические искания в западном искусствоведении.-М., 1984. С.115−133.
  61. Н. Рецептивная эстетика. //История эстетической мысли. Т.5. М.: Искусство, 1990. — 336 с.
  62. Е., Калугина Т. Музей и дети: зарубежный опыт. //Творчество. 1986. № 4.
  63. P.M. Введение в теорию цвета. М., Наука. 1964 — 342 с.
  64. Искусство в системе культуры. Сб. ст. Сост. и отв. ред. М. С. Каган. Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1987. — 272 с.
  65. Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа Л.: Аврора, 1975. — 170 с.
  66. Искусство и эмоции. Материалы междунар. науч. симпозиума, 17−21 сент. 1991 г.-Пермь: Ин-т культуры. Каф. педагогики, 1991. -359 с.
  67. Искусствознание в современной культуре: теоретико-методологические проблемы (по материалам зарубежных исследований 80-х годов) //Общие проблемы искусства. Гос. биб-ка им. В. И. Ленина. Обзорн.инфор. Вып. 3 М., 1986.
  68. М.С. Изобразительное искусство в сфере человеческого общения //Советское искусствознание'82. -М.: Сов. Художник, 1984.
  69. М.С. Мир общения: проблема межсубъектных отношений. М.: Политиздат, 1988−315 с.
  70. М.С. Музей в системе культуры //Вопросы искусствознания. 4/94. -М., 1994.
  71. М.С. Социальные функции искусства. Л.: Знание, 1980. — 34с.
  72. М.С. Философия культуры /Акад. гуманитар, наук и др. СПб.: ТОО ТК «Петрополис», 1996. — 414 с.
  73. М.С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа). М.: Политиздат, 1974. — 234 с.
  74. М.С., Эткинд A.M. Индивидуальность как объективная и субъективная реальность //Вопросы психологии. 1989. № 4. С. 5−15
  75. А.П. Византийская культура (X-XII вв.). 2-е изд., испр. и доп. СПб.: Алетейя, 2000.-279 с.
  76. Т.П. «Революционный дух» и будущее художественного музея //Искусство 20 века. Итоги столетия. Избранные материалы конференции. Декабрь 1999. СПб., ГЭ, 2003. С.64−66.
  77. Т.П. Постмодернистская парадигма как защитный механизм культуры //Вопросы искусствознания, VUI (1). М., 1996.
  78. Т.П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.: Петрополис, 2001. — 221 с.
  79. В.В. О духовном в искусстве. Сб «Психология цвета» — М.: Архимед, 1992.- 107 с.
  80. А.В. Курс «Психология искусства» в системе гуманитарных дисциплин //VI Вишняковские чтения: Мат. науч.-практ. конф. — СПб.: ЛГОУ им. А. С. Пушкина, 2003.-С. 150−153.
  81. Каталоги выставок Государственного Эрмитажа 1996−2000. СПб.: АО «Славия», 2003.
  82. Ф. Коммуникация и музей. Интервью с доктором Хансгердом Хеллен-кемпером//Museum. 1984. С.10
  83. Н.И. Запад и Восток. Сб. статей. М. 1966. — 496 с.
  84. О.А. Историческая психология и история искусства. М.: Гос. Ин-т искусствознания, 1997. — 254 с.
  85. С.Л. Актуализация как закономерность историко-художественного процесса //Искусство в системе культуры. Л.: Наука, 1987. — 492 с.
  86. Е.П. Психологическое воздействие искусства. М.: ИП РАН, 1999. -234 с.
  87. Ю.И. Голландская живопись XVII—XVIII вв.. в Эрмитаже: Очерк-путеводитель. 3-е изд., испр. и доп. JL: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1988. -230 с.
  88. В. А. Культурологический смысл глобализма. //http//www/philosophy.ru/library/kutyrev/globalism.html
  89. О. Введение в философию. СПб., 1908. — 47 с.
  90. Н. Живописец Паулино родом из Вероны и его картина в Эрмитаже //Новый мир искусства 2001. № 4(21).
  91. Н. Юдифь. О некоторых особенностях композиции шедевра Эрмитажа //Новый мир искусства. 1998. № 4.
  92. О. Художественное восприятие: опыт построения общетеоретической модели. Киев: Наукова думка, 1987. — 245 с.
  93. My. 20 шицзи Чжунгохуа яньцзю (Исследования китайской живописи 20 века). Гуанси. 2000.
  94. И., Матье М. Древнеегипетская скульптура в собрании Гос. Эрмитажа. -М.: Нева, 1969.-398 с.
  95. Левинсон-Лессинг В. Ф. История Картинной галереи Эрмитажа (1764−1917).-Л.: Искусство. 1985.-430 с.
  96. А.Л. Психология общения. М.: Смысл, 1997. — 364 с.
  97. А.Н. Некоторые проблемы психологии искусства. В кн.: Леонтьев А. Н. Избранные психологические труды. В 2-х тт. М., 1983.
  98. Д.А. Введение в психологию искусства: Учеб. пособие для студентов вузов по спец. «Психология». М.: Изд-во МГУ, 1998. — 111 с.
  99. Д.А., Собкин B.C. Психология искусства и психологическая методология в ранних работах Л.С.Выготского //Вестник МГУ. Серия 14. Психология. 1994.№ 4. С.35−44.
  100. В.Д. Искусство Византии IV—XV вв.. Л.: Искусство, 1986. — 143 с.
  101. О.М. Идея музея в генезисе культурного пространства. //Формирование дисциплинарного пространства культурологии: Материалы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУ, 2001 С.72−75.
  102. Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек текст — семиосфера — история. — М.: Яз. рус. культуры, 1999. — 447 с.
  103. Ю.М. Культура как коллективный интеллект и проблемы искусственного разума. //АН СССР. Научный совет по комплексной программе «Кибернетика». Предварительная публикация — М., 1977.
  104. Лубо-Лесниченко Е. Древние китайские шелковые ткани и вышивки V в. до н.э. — III в. н.э. в собрании Государственного Эрмитажа. Каталог. Л.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 1961. — 67 с.
  105. Лубо-Лесниченко Е. И. Китай на Шелковом пути. Шелк и внешние связи древнего и раннесредневекового Китая. М.: Наука. Изд. фирма «Вост. лит.», 1994.-325 с.
  106. В.Г. Искусство Древнего Ирана. М.: Искусство, 1977. — 125 с.
  107. М. Цвет вашего характера. М., 1996. — 159 с.
  108. Н.Г. Музей как социально-эстетический феномен. Автореф. Диссер. М.: Б. и., 1988. — 16 с. 116. «Мартовский кот»: художники Юрий Люкшин и Вера Павлова. Андеграунд выставка одного дня. — СПб.: изд-во Государственного Эрмитажа, 2001. -80 с.
  109. А. Дальние пределы человеческой психики. СПб.: Евразия, 1999.-430 с.
  110. Материалы международной конференции «Музей и общество». Красноярск, 10−13 сентября 2002 г. Красноярск: Ситалл, 2002. — 174 с.
  111. Материалы международной научно-практической конференции «Диалог: музей и общество на пороге XXI века», проведенной в рамках проекта ЮНЕСКО «Культура мира в России 2000″, 9−10 октября 2000 г. — Якутск: СО РАН, 2001.-212 с.
  112. М.Э. Искусство Древнего Египта. СПб.: Журн. „Нева“. Лет. сад, 2001.-798 с.
  113. Мельник Г. С. Mass Media: Психологические процессы и эффекты. СПб.: Изд-во СПбГУ, 1996. — 161 с.
  114. Мерло-Понти М. Око и дух //Французская философия и эстетика XX века. -М.: Искусство, 1995. С. 215−252.
  115. Л.Н. Семантика цвета в эволюции психики человека. //Проблема психологии цвета. -М., 1993. С. 172−189.
  116. Л.Н. Учение о цвете. Минск: Вышэйш. шк., 1993. — 463 с.
  117. Мифы народов мира. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1991. — 672 с.
  118. Музей и новые технологии. Сб. статей. Рос. институт культурологии. -М.: Прогресс- Традиция, 1999.-218 с.
  119. Музей и современная социокультурная ситуация. Вып. 2. //Музейное дело и охрана памятников. Обзорн. информ. Гос. биб-ка им. В. И. Ленина. М., 1989. -50 с.
  120. Музей XXI века: взгляд в прошлое и будущее. Материалы международной научно-практической конференции 23−27 ноября. 1998 г. Пермь: Пермский областной краеведческий музей, 1999.
  121. Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь. СПб.: Композитор, 2000.-416 с.
  122. А.П. Синергетика в гуманитарном знании. //Общественные науки и современность. 1997. № 2. С. 96.
  123. В.В., Дрогалина Ж. А. Реальность нереального. М.: Мир идей: Акрон, 1995.-289 с.
  124. Р.С. Психология: Учеб. для студентов высш. пед. учеб. Заведений. В 3 кн. Кн.1. Общие основы психологии. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998.-687 с.
  125. Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Л.- М.: Искусство, 1964. — 390 с.
  126. Ф. Рождение трагедии из духа музыки. //Ницше Ф. Сочинения в двух томах. Т.1.-М.: Мысль, 1990. С.57−157.
  127. Э. Психоанализ и искусство.-М.: Рефлбук, 1996. — С. 95−152.
  128. В.И. Рождение новой психотехнической культуры. М., 1997. — 175 с.
  129. Н.И. Описание железных балок и стропил, устроенных в Зимнем дворце при возобновлении его. СПб., 1839.
  130. М.В. Психологические восприятия картины зрителем в музее: http//www.rusmuseum.ru/center/tez26.
  131. От войны к миру. Россия Швеция XVIII век. Каталоги выставки. Выпуски 1−5.-СПб: Славия. 1999.
  132. Отчет Государственного Эрмитажа. 1997−1998. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1999.
  133. Отчет Государственного Эрмитажа. 1999. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2000.
  134. Отчет Государственного Эрмитажа. 2000. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2001.
  135. Отчет Государственного Эрмитажа. 2001. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2002.
  136. Отчет Государственного Эрмитажа. 2002. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2003.
  137. Ю. Проблема ценностно-нормативного согласия в художественной культуре //Вопросы социологии искусства. М., 1979. — 181 с.
  138. Ю.В. Художественная жизнь общества как объект социологии искусства. JL: ЛГУ, 1980. — 240 с.
  139. В.Ф. Психосемантика сознания. М.: Изд-во МГУ, 1988. — 208 с.
  140. О.Ф. Принципы, методы и формы пропаганды изобразительного искусства в художественном музее (на материале Государственного Русского Музея). Автореф. диссертации. — Л., 1975. 24 с.
  141. В.И. Эрмитаж. История и архитектура зданий. Л.: Аврора, 1974.-277 с.
  142. .Б. История Эрмитажа. М.: Искусство, 2002. -272с.
  143. М.Б. Особенности художественной культуры арабо-мусульманского средневековья //Художественная культура в докапиталистических формациях.-Л., 1984.
  144. П. Посетитель и музейная информация //Актуальные проблемы музейного строительства —М.: НИИ Культуры, 1979.
  145. Ю.А., Тюрин Т. П. Основы практической колористики. Рига: МИПКСНХ ЛатвССР, 1978. — 80 с.
  146. В.А. Выражение и смысл. Ландшафтные миры философии. С. Киркегор. Ф. Ницше. М. Хайдеггер. М. Пруст. Ф. Кафка. М.: Ad Marginem, 1995.-427 с.
  147. Д. Роль музея как средства коммуникации //Museum. 1983.
  148. Н. Расширение концепции музея. Информ. бюлл. XV Генеральная конф. Междунар. Совета музеев /ИКОМ/. Нидерланды, Гаага 26 авг.- 15 сент. 1989. Экспресс-информ. 1990.
  149. Поцца Нери. Тициан.-М.: Искусство, 1981.-282 с.
  150. Г. Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. М.- К., 2000.-352 с.
  151. Г. Г. Послекоммуникативные процессы. //Рациональность и семиотика дискурса. М., 1994. — 250 с.
  152. Проблемы хранения и реставрации экспонатов в художественном музее- научно-практический семинар. Тезисы докладов. (26−27 апреля 2000 г.) ГРМ. -СПб.: изд-во ГРМ, 2000. 204 с.
  153. С.В. Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная модель. СПб: Образование, 1999. — 185 с.
  154. М.И. Старый Петербург. СПб.: Лениздат, 1903. — 498 с.
  155. Рай К. Цветомедитация. М.: Интерэксперт, 1995. — 367 с.
  156. С.Х. От художника к зрителю: как построено и как функционирует произведение искусства. М.: Советский художник, 1978. — 238 с.
  157. С.Х. Искусство и эмоции. Изд. 2. доп. М.: Музыка, 1972. — С. 40−45.
  158. С.Х. Художественная культура и художественная жизнь //Искусство в системе культуры. Л., 1987. — С. 7−12.
  159. Реставрация и хранение произведений живописи в музеях. Методические рекомендации. -JI.: Государственный Эрмитаж. 1989. 108 с.
  160. Реставрация памятников в Эрмитаже. Каталог. — JL, 1984. — 83 с.
  161. П. Конфликт интерпретаций: Очерк о герменевтике. М.: Медиум, 1995.-415 с.
  162. Г. Науки о природе и науки о культуре. М.: Республика, 1998. -413 с.
  163. Римский портрет. Коллекция Государственного Эрмитажа. JL: Аврора, 1974.- 112 с.
  164. К. О групповой психотерапии. М.: Гиль-Эстель, 1993. — 224 с.
  165. К. Эмпатия. //Психология эмоций. М.: изд-во МГУ, 1984. — С. 235−237.
  166. К.Р. Взгляд на психотерапию. Становление человека. М., 1994. -410 с.
  167. Н.В. Психология художественного творчества: Учеб. Пособие. СПб.: Языковой центр СПбГУ, 1995. — 272 с.
  168. Роу К. Концепция цвета и цветовой символики в древнем мире //Психология цвета. -М.: Рефл-бук, 1996. С. 47−78.
  169. К. Групповая психотерапия. Психокоррекционные группы: теория и практика. Пер. с англ. М.: Академия, 1993. — 368 с.
  170. . Ботичелли. М.: Слово. 1996. — 80 с.
  171. .П. Фрейд. -М.: Новости, 1992.-302 с.
  172. К.А. Человек как творение и творец культуры //Вопросы философии. 1987. № 6.
  173. Се Хэ. Гухуа пиньлу (Заметки о категориях старинной живописи). Пекин, 1960. t
  174. В.Е. Искусство как межличностная коммуникация. СПб.: Изд-во СпбГУ, 1995.-256 с.
  175. Н.В. Цвет как время, пространство и эмоция //Петербургский рекламист. 1996. № 11.
  176. Н.В. Лечение цветом.-СПб.: Речь, 1993.-47 с.
  177. Н.В. Хроматизм мифа. Л.: Речь, 1990. — 112 с.
  178. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: Крон-Пресс, 1997. — 344 с.
  179. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. М.: В. Шевчук, 2001. — 507 с.
  180. Т.В. Две линии развития болонской живописи рубежа XV—XVI вв.. Франча и Аспертини //Итальянский сборник. СПб.: НИИХ, 2000 — № 4.
  181. А.Г. Основы философии. М.: Гардарика, 1998.-815 с.
  182. Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX—XX вв.еков. -М.: Сов. художник, 1984. 298 с.
  183. Л.Н. Жизнь. Творчество. Человек. Функции художественной деятельности. -М.: Политиздат, 1985. 228 с.
  184. А.Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985.- 152 с.
  185. Ф. Музей и коммуникация. //Museum. № 2. 1983.
  186. В.А. Искусство как „код“ культуры. //Искусство в системе культуры.-Л.: Наука, 1987.-272 с.
  187. А. Цвет и характер. Психофизиологический тест. М.: МОИМПЕКС, 1995.-20 с.
  188. Творческий процесс и художественное восприятие. М.: Наука, 1978. -278 с.
  189. В.Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ. Исследования в области ми-фопоэтического. М.: Прогресс-Культура, 1995. — 624 с.
  190. Традиции и новации в истории культуры. Новосибирск: изд-во НГУ, 1995.
  191. Я. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избр. Ст. и очерки. — М.: Сов. Художник, 1987. -315 с.
  192. В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. -М.: Искусство, 1981. -382 с.
  193. А.И. Императорские дворцы. Т.1 Зимний дворец. М., 1913. -262 с.
  194. .А. Поэтика композиции. М.: Азбука, 1970. — 352 с.
  195. С.И. Искусство Древнего Египта в собрании Эрмитажа. Л.: Аврора, 1970.- 172 с.
  196. Е. Устройство железных коробовых балок для обширных прямых потолков. СПб., 1841.
  197. Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство в жизни людей. СПб.: Алетейя, 2001. -556 с.
  198. Фрейд 3. Психология бессознательного. М.: Просвещение, 1989. — 448 с.
  199. Фрейд 3. Художник и фантазирование М.: Республика, 1995. — 398 с.
  200. Э. Старые мастера. М.: „Изобразительное искусство“, 1996. -250 с.
  201. Д.Д. Золотая ветвь: исследования магии и религии. Пер. с англ. 2-е изд. М.: Политиздат, 1986. — 291с.
  202. М. Археология знания. К.: Ника-Центр, 1996. — 208 с.
  203. М. Исток художественного творения. //Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. Сост. И пер. А. В. Михайлова М.: Гнозис, 1993. С.47−120.
  204. М. Время и бытие. Статьи и выступления. Пер. с нем. М.: Республика, 1993. -447 с.
  205. А.Б. Арабские рукописи и арабская рукописная традиция. М.: Наука, 1985.-304 с.
  206. Хейзинга Й. Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры. М.: Прогресс — Традиция, 1997. — 416 с.
  207. Н.А. Социальная психология искусства. М.: Смысл, 1998. — 224 с.
  208. Н.А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. -М.: Наука, 1981. -304 с.
  209. Художественная жизнь современного общества. Т.2. Аудитория искусствав России. СПб.: изд-во Дмитрий Буланин, 1997. — 216 с.
  210. Художественная культура и народное творчество. Сб.ст. М.: изд-во
  211. Мос.худож.-пром. ин-т им. С. Г. Строганова, 1994. — 106 с.
  212. Художественная культура и просвещение России XX века. Екатеринбург: Просвещение, 1995. — 188 с.
  213. Художественное восприятие. -М.: Наука, 1971. -385 с.
  214. Художественное творчество и психология. М.: Наука, 1991.
  215. Художественные музеи и эстетическое воспитание трудящихся М., 1974.
  216. Художественные ценности в структуре образа жизни и окружающей среды //Общие проблемы искусства. Обзорн. информ. Вып. 2. М.: изд-во Гос. биб-ки им. В. И. Ленина, 1985.
  217. Цой В. В. Введение в теорию цвета-Томск: ТПИ, 1985. 93 с.
  218. Г. Учение о цвете М.: Искусство, 1971.-463 с.
  219. М.А. „Новая наука“, постмодернизм и целостность современного мира //Вопросы философии. 1995. № 4. С 24−34.
  220. Чжунгохуа (Китайская живопись). Пекин, 1990.
  221. .А. Цвет и цветовоспроизведение М.: Мир книги, 1995. — 314 с.
  222. Т.Е. Динамика художественного сознания //Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. СПб.: СПбГУ, 2001. С.323−326.
  223. Т.Е. О Метафизических основаниях художественного //KAFIS. Вып. 1. СПбГУП. СПб., 2003. — С.3−21.
  224. Т.Е. Художественное пространство как сфера бытования искусства //Метафизические исследования. 1998. — № 6. — С.340−352.
  225. О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. М.: Мысль, 1998.
  226. Г. Герменевтика и ее проблемы.//Контекст. М., 1989.-391с.
  227. Энди Уорхол, 1928−1987. Жизнь и творчество. Каталог выставки. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2000. — 92 с.
  228. Ш. Музей арена символической деятельности. //Museum. — 1986. -№ 151.
  229. В.И. Эрмитаж. История и архитектура зданий. Л.: Аврора, 1974.-277 с.
  230. Юнг К. Г. Архетип и символ.-М.: Ренессанс, 1991.-297 с.
  231. Юнг К. Г. Психологические типы. М.: ACT, 1996. — 715 с.
  232. Юнг К. Г. Психология бессознательного. -М.: Канон, 1994. -317 с.
  233. Юнг К. Г. Феномен духа в искусстве и науке. М.: Канон, 1992. — 264 с.
  234. Т.Ю. Музей в мировой культуре. М.: Рус. Слово, 2003. — 536 с.
  235. М. К проблеме восприятия экспозиционного комплекса //Музей и посетитель. Вып. 2.-М., 1976.
  236. Якобсон Р. К вопросу о зрительных и слуховых знаках. //Семиотика и ис-кусствометрия. М.: Мир, 1972. — С. 82−87.
  237. Н.А. Поиски современной социологии искусства и методологические проблемы эстетики. //Методологические проблемы современного искусствознания. М., 1986.
  238. Х.Р. К проблеме диалогического понимания //Вопросы философии. 1994. № 12.
  239. Andrew С. Art museums. Their origins, development and uncertain future. Univ. of Tasmania occasional paper. 1979.
  240. Binoyon L. The Spirit of Man in Asian Art. N.Y., 1965.
  241. Bloom J., Blair S. Islamic Art. London. 1997.
  242. Bourdie P. Distinction. A social critique of the judgement of taste. London, 1994.
  243. Cameron D.F. Problem in the language of museum interpretation //The museum in service of man today and tomorrow. The museum’s education and cultural role. The paper from the Ninth General Conference of ICOM. //Oxford. 1972. P.89−99
  244. Carter D.G. The museums surveyed //Bulletin of Rhode Island School of design. Museum notes. 1960. P. 1−7.
  245. Communication and culture. Ed. By A.G.Smith. N.Y. etc., 1966.
  246. Contadini A. Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum. London. 1998.
  247. Contamporary Cultures of Display. Yale: Yale University Press. 1999.
  248. Dewey J. Art as Experience. -N.Y.: Putnam. 1934.
  249. Duncan C. Civilizing Rituals: Inside Public Art Museum. London and N.Y.: Routledge. 1995.
  250. Fiske J. Understanding popular culture. London etc., 1992.
  251. Foster R. The changing philosophy of museum //Museum's Journal. 1979. № 2. P. 54−57.
  252. Fried M. Courbet’s Realism. Chicao London. 1990.
  253. Friedrich P. Proto Indo-European Trees. Chi., 1970.
  254. Gelant G. A visual machine // Thinking about exhibitions. Ed. By Reesa Greenberg. London: Routledge. 1996.
  255. Gombrich E.H. Tributes: Interpreters of our cultural traditions. Ithaca, N.Y. 1984.-688 p.
  256. Hawarth S. Andy Warhol \ TATE, issue № 28, spring 2002, p.23−29.
  257. Hendon W.S. Analysing an art museum. N.Y. 1979.
  258. Hollein H. To exhibit, to place, to deposit: thoughts on the Museum of Modern Art, Frankfurt // New Museology. Ed. by Papadakis A.C. London: Acadamy Editions. 1991.
  259. Hoist N.V. Creators, collectors and connoisseurs. The anatomy of artistic taste from antiquity to the present day. — London. 1967.
  260. Hudson K. A social history of the museum. What the visitors thought. London. 1975.
  261. Hudson K. Museums for the 1980-s. A survey of the world’s trends London, Paris. 1977.
  262. Illusion in Nature and Art. Ed. By R.L.Gregory and T.N.Gombrich. London, 1973.
  263. Klotz H. Center for Art and Media Technology, Karlsruhe // New Museology. Ed. By Papadakis A.C. London: Acadamy Editions. 1991.
  264. Laughton B. Honore Daumier. Le Fardeau. In: Sotheby’s Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture. Part I. London. 22nd June 1993.
  265. Lechte J. Fifty key contemporary thinkers: from structuralism to postmodernity. -London etc., 1999.
  266. Lee J. The Paintings of Eugene Delacroix. A Critical Catalogue. Oxford. 1986. Vol.III.
  267. Lings M. The Quranic Art of Calligraphy. London.
  268. Moore К. Museum and popular culture/Kevin Moore. London, Washington: Cassel, 1997
  269. Morris Ch.W. Foundations of the theory of signs. Chicago. 1938.
  270. Museum Culture: Histiries, Discourses, Spectacles. Ed. By Sherman D. And Rogoff I. Minneapolis: University of Minnesota Press. 1994.
  271. Museums, imaginations and education. Paris. 1973.
  272. Newhouse V. Towards a new museum. N.Y.: The Monacelly Press. 1998.
  273. Rea P.M. The museum and the community. A study of social laws and consequences. Lancaster. 1932.
  274. Revald J. The History of Impressionism. New York. 1980.
  275. Riat G. Gustave Courbet, peintre. Paris. 1906.
  276. Robaut A. L’Ceouvre de Corot. Catalogue raisonne et illustre. Paris, 1905, T.I.
  277. Rogers E.M. A history of communication study. A biographical approach. -New York, 1994.
  278. Rouart D. Et Wildenstein G. Edouart Manet. Catalogue raisonne. Lausanne, 1975, Т. II, N45.
  279. Silver S. Art as pleasure in contemporary life. A new goal for art museums //Connoisseur. 1969. P. 182−188.
  280. Smith C.S. Museums, Artefacts and Meanings //The New Museology. Ed. By Vergo P.-London. 1989.
  281. The Art Museum as Educator. Barbara Y. Newsom & Adele Z. Silver, ed. Berkly. Los Angeles. London. University of California Press. 1978.
  282. The classical tradition: the British M London, 1976useum Yearbook
  283. The Metropolitan Museum of Art: Report on Projects funded by the Adelaide Milton de Groot Fund in memory of the Groot and Hewlety families 1971−1977 -NY, 1977.
  284. Tomkins C. The bride and the Bachelors N.Y. Penguin books. P. 63.
  285. Waker J. Art in the Age of Mass Media. London. Pluto Press. 1994.
  286. Walsch K. The Representation of the Past: Museums and Heritage in the Postmodern World.-N.Y.: Routledge. 1992.
  287. Wittlin A.S. Museums: in search of a visible future. Cambridge, Mass., London. 1970.
  288. Wittlin A.S. The museum, its history and its task in education. — London. 1949.61:04−17/128, Т. 2
  289. САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ1. На правах рукописи1. Архипова Ольга Борисовна
  290. СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ АКТУАЛИЗАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО НАСЛЕДИЯ В
  291. МУЗЕЕ (ОПЫТ СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРОГРАММ ГОСУДАРСТВЕННОГО1. ЭРМИТАЖА)
  292. Специальность 17.00.09 „Теория и история искусства“
  293. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
  294. Научный руководитель: Доктор философский наук, профессор Шехтер Татьяна Ефимовна1. Санкт-Петербург 20 041. СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 1−17
  295. Глава I. Музей как образовательно-просветительнаясистема на рубеже 20 21 веков 18−59
  296. Музей в современной художественной культуре 18
  297. Теоретико-психологическое обоснованиехудожественной интерпретации как творческой деятельности 34
  298. Глава II. Художественная коллекция Эрмитажа как предмет образовательной и просветительской деятельности музея 60 — 85
  299. Образовательная деятельность Эрмитажа: структура и содержание 60
  300. Просветительные программы в Эрмитаже 77 Глава III. Специальные программы как формаработы с художественной коллекцией музея 86−149 3.1 .Специальные художественные программы >как вид искусствоведческой деятельности 86
  301. Основные типы специальных художественных программ 93
  302. Региональные и виртуальные специальные программы 138 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 150−1561. ВВЕДЕНИЕ
  303. В этой связи художественные музеи мирового значения, вобравшие в себя эстетические измерения различных эпох, среди которых занимает видное место
  304. Однако среди многообразия подходов и концепций в современном гуманитарном знании к осмыслению музейной деятельности следует выделить
  305. Кроме того, в исследование интересующей нас темы внесли вклад Н. Г. Макарова, О. М. Ломако, Ю. В. Гафанова, О. В. Беззубова и др.3
  306. Т.П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.: Петрополис, 2001.
  307. См.: Каган. М. С. Философия культуры. СПб.: Петрополис, 1996. С. 240. Каган М. С. Философская теория ценности. СПб.: Петрополис, 1997.
  308. Цель диссертационной работы заключается в определении современных форм актуализации историко-художественного наследия музея и способов его включения в современную культуру в качестве ее актуального компонента.
  309. Объект исследования формы работы художественного музея с публикой.
  310. Предмет исследования „специальные программы“, разработанные в Государственном Эрмитаже, как форма актуализации художественного наследия в современном культурном пространстве.
  311. Г. П. Выжлецов, Л. Н. Столович и др.) —
  312. М. Основные проблемы феноменологии. СПб.: Алетейя, 2001- Раушенбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб.: Азбука, 2001.
  313. Г. Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988- Рикёр П. Конфликт интерпретаций: Очерк о герменевтике. М.:, 1995- Барт Р. Избранные работы. М.: Прогресс, 1989. Деррида Ж. Лиотар Ф. Кристева Ю.
  314. Аксиология культуры. СПб.: СПбГУ, 1996- Столович JI.H. Очерк истории эстетической аксиологии. М., 1994.
  315. М.С. Музей в системе культуры// Вопр. искусствознания. 1994. Вып. 4. С.445−460- Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.: Петрополис, 2001.
  316. The Metropolitan Museum of Art: Report on Projects funded by the Adelaide Milton de Groot Fund in memory of the Groot and Hawlety families 1971−1977 NY, 1977- Metropolitan Museum studies (1929−1936)
  317. Методы диссертационного исследования:
  318. Метод художественно-стилевого анализа произведений изобразительного искусства с целью обоснования принципов их актуализации-
  319. Типологический метод с целью типологизации образовательно-просветительной деятельности музея и выявлению основных видов специальных программ.
  320. Метод художественно-психологического анализа произведений искусства с целью формирования специальных программ.
  321. На защиту выносятся следующие положения:
  322. Работа состоит из Введения, трех глав (семь параграфов), Заключения, Библиографии (297 наименований) и Приложений. Общий объем диссертации 174 стр.
  323. ГЛАВА I. МУЗЕЙ КАК ОБРАЗОВАТЕЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА НА РУБЕЖЕ 20 -21 ВЕКОВ
  324. Музей в современной художественной культуре.
  325. Все это обусловливает новое положение музея в современной действительности, а вместе с тем и необходимость создания новых форм работы с музейной коллекцией.
  326. Итак, художественный музей деятельный продуктивный компонент современной художественной культуры, соединяющий в себе, практически все ее свойства.
  327. М.С. Философия культуры. СПб, 1996- Художественная культура и народное творчество. М., 1994- Художественная культура и просвещение России XX века. Екатеринбург, 1995-
  328. См. напр. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX XX веков. М.: Искусство, 1970- Перов Ю. В. Художественная жизнь общества как объект социологии искусства. Л.: ЛГУ, 1980.
  329. Традиции и новации в истории культуры. Новосибирск, НГПУ, 1995- Быченкова И. А., Сычева JI.C. Традиция как объект гуманитарного познания. Новосибирск: НГУ, 2001.
  330. Музей явление специфическое, это особый способ отношения к жизни, к науке, к современности. При всех модификациях музей сохраняет свои характерные качества. Особый стиль жизни и тип личности отличает и
  331. Есть еще одно важное обстоятельство, определяющее отношения музея и современной культуры это музейная этика, то есть, этика сохранения в неизменности всего, что находится в ведении музея.
  332. Теоретико-психологическое обоснование художественной интерпретации как творческой деятельности
  333. Необходимость разобраться в подобных явлениях ставит нас перед необходимостью обратиться к психологии искусства.
  334. Л.С. Психология искусства. СПб., 2000. С. 20.32 Там же. С. 21−23.
  335. Л.С. Психология искусства. СПб., 2000. С. 298.34 Там же. С. 316. психологического поля — это направление с позиций теории целостности разрабатывает природу психики человека.
  336. Illusion in Nature and Art. Ed. By R.L. Gregory and T.N. Gombrich. London, 1973. P.53.36 Там же. P. 56. своеобразия фигуры художника». Истинный художник очень органично раскрывает мир через себя.
  337. Теория бессознательного проливает свет на малоизученные процессы художественного творчества и художественного восприятия.
  338. О. А. Эстетика М., 2000. С. 312.38 Там же. С. 318.
  339. В.М. Психология искусства. СПб., 2001. С. 79.
  340. Нет четких однозначных концепций психологии. Так, например, учитель и ученик, Фрейд и Юнг полностью разделились во мнениях по поводу бессознательного.
  341. Художественное творчество и психология. М., 1991. С. 15.
  342. М.В. Психологические восприятия картины зрителем в музее, http:// www. rusmuseum. ru/center/tez2 6 .htm
  343. Предметную область психологии искусства как научной дисциплины составляют ряд научных направлений, а именно: психология художественного творчества, психология художественного восприятия, историческая психология искусства.
  344. О. Введение в философию. СПб., 1908. С. 98.
  345. Л.Я. Эмоции в искусстве. М., 1997. С. 103.
  346. Я. Ван Гог. М., 1919. С. 13.
  347. А.В. Курс «Психология искусства» в системе гуманитарных дисциплин //VI Вишняковские чтения: Мат. науч.-практ. конф. СПб.: ЛГОУ, 2003. С. 150−153.
  348. Л.Толстой, Ф. Достоевский) огромное художественное открытие -психологический анализ. Психологический анализ духовного мира человека расширил возможности искусства, углубил его способность постигать мир"50.
  349. Психологическое содержание, эмоциональная окраска — это не просто приятное дополнение, но. «рабочий» компонент большей части специальных программ, исследованию которых посвящена данная работа.
  350. Ю. Эстетика. М., 1975. С. 97.
  351. Л.Я. Там же. С. 59 .53Леонтьев Д. А. Введение в психологию искусства. М., 1998. См. Дорфман Л. Я. Эмоции в искусстве: теоретические подходы и эмпирические исследования. М.: Смысл, 1997. С. 60.
  352. Л.С. Психология искусства. Изд. 3. М.: Искусство, 1986.
  353. М.С.Кагана55, Л.Н.Столовича56, С.Х.Раппопорта57, Д.А.Леонтьева58, И.А.Евина59 и отметить, что многие другие исследователи также включали в ход своих размышлений психологическую проблематику, связанную со сферой искусства.
  354. Мы живем в век информационно-коммуникативного бума, создания новой системы взаимодействия людей, в которую включаются разнообразные
  355. См, например Каган М. С. Мир общения: Проблема межсубъектных отношений. М.: Политиздат, 1988- Каган М. С., Эдкинд A.M. Индивидуальность как объективная и субъективная реальность. //Вопросы психологии. 1989 № 4. С. 5 15.
  356. JI.H. Жизнь. Творчество. Человек: Функции художественной деятельности. М.: Политиздат. 1985.
  357. С.Х. Искусство и эмоции. Изд. 2, доп. М.: Музыка. 1972.
  358. Д.А., Собкин B.C. Психология искусства и психологическая методология в ранних работах Л.С. Выготского //Вестник МГУ. Серия 14. Психология. 1994. № 4. С.35−44.
  359. И.А. Синергетика искусства. М., 1993.
  360. М.С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М.: Политиздат, 1974.
  361. М.С. Мир общения: Проблема межсубъектных отношений. М.: Политиздат, 1988.
  362. Г. Г. Актуальность прекрасного. М.: Искусство. 1991. С. 18.
  363. Г. Г. Актуальность прекрасного. М.: Искусство. 1991. С. 19.
  364. Е.В., Жидков B.C. и др. Введение в социологию искусства: Учеб. пос. СПб.: Алетейя, 2001.
  365. Можно сказать, что никакое произведение не может быть воспринято, если человек самостоятельно не пройдет в собственном сознании и
  366. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ЭРМИТАЖА КАК ПРЕДМЕТ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ И ПРОСВЕТИТЕЛЬНОЙ1. ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЕЯ
  367. Образовательная деятельность Эрмитажа: структура и содержание
  368. Образовательные циклы предполагают последовательное и углубленное изучение коллекции Государственного Эрмитажа, что требует продуманного построения курсов и участие широкого круга специалистов.
  369. Образовательные программы делятся на программы общего курса и программы профилирующих курсов.
  370. Прежде всего, это французская коллекция XX столетия. Достаточно упомянуть о том, что Анри Матисс считал собрание собственного искусства, представленное в России, лучшим по сравнению с другими художественными коллекциями мира.
  371. Просветительные программы в Эрмитаже
  372. Учитывая то огромное значение, которое имеет история и культура Востока для понимания многих процессов, идущих в современном обществе, а также традиционно непреходящий интерес к Восточному искусству в Европе,
  373. России и в частности в Санкт-Петербурге с его всемирно известной школой востоковедения, вниманию посетителей предлагается целый ряд «восточных» просветительских циклов.
  374. Примерный перечень предлагаемых сегодня просветительских курсов см. Приложение 1.1. ГЛАВА III.
  375. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ КАК ФОРМА РАБОТЫ С ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ МУЗЕЯ
  376. Специальные художественные программы как вид искусствоведческой деятельности
  377. В музейной работе эти динамические преобразования сразу же отзываются в необходимости создания новых форм раскрытия и интерпретации художественной коллекции Эрмитажа. Такой формой и являются специальные художественные программы.
  378. . Логика смысла. М., 1995- Хайдеггер М. Бытие и время. М., 2003 и т. д.
  379. Например: Налимов В. В., Дрогалина Ж. А. Реальность нереального. М., 1995.
  380. Ю.М.Лотман как-то заметил, «Механизмы памяти культуры обладают исключительной реконструирующей силой. Это приводит к парадоксальному
  381. См., например, Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. СПб, 2001.
  382. Мерло-Понти М. Око и дух //Французская философия и эстетика XX века. М.: Искусство, 1995.
  383. См., напр.: Батракова С. Искусство и утопия. М.: Наука, 1990. эксклюзивный характер, и не только не бывают массовыми, но и корректируются для каждой конкретной группы туристов.
  384. Специальная художественная программа создается внутри и на базе художественной коллекции Эрмитажа и развивается относительно различных сторон или возможностей этой коллекции.
  385. Основные типы специальных художественных программ
  386. Специальные программы дифференцируются по содержанию, по составу образующих их компонентов, по целевой установке и функциональной направленности.
  387. Содержательно и методически данные программы строятся по следующим основным направлениям: синтетические, реставрационно-хранительские, креативные, междисциплинарные (арт-терапевтические), игровые, выставочные (временные), региональные и виртуальные.
  388. Из документов следует, что уже в 1706 году подписывается указ о выдаче жалованья музыкантам первого придворного оркестра, в составе которого было 11 человек.
  389. В 1711 году Петр 1 подписывает указ о формировании военных оркестров, привозя из Саксонии хор волынок, который прослужил в Петербурге до 1730-х годов. В том же году закрепляется традиция ансамблевого музицирования на открытом воздухе и на воде.
  390. В1712 году в год провозглашения Петербурга новой столицей России закрепляется традиция столовой музыки и других музыкальных увеселительных действ.
  391. В 1714 году строится первый в городе театр царевны Наталии Алексеевны, в котором имелся оркестр из 16 человек. В этом театре давались так называемые «школьные драмы» при участии хоров и с исполнением арий и музыкальным сопровождением отдельных сцен.
  392. В 1717 году издается приказ об обучении игре на музыкальных инструментах около 50 учеников Гарнизонной школы.
  393. Особым видом синтетической программы является проект «По следам «Русского ковчега».
  394. Эрмитажная коллекция и Петербург еще одно направление синтетических программ.
  395. И особенное место занимает программа «Кошки Эрмитажа». Кошки. Кто они? Наместники тёмных сил на Земле или дар далёких звёздных миров, служащий вечным напоминанием о загадочности нашего происхождения? Вряд ли можно однозначно ответить на этот вопрос.
  396. Кошка мистика. .Кошка — тайна. Кошка — загадка!
  397. А значит весьма интересный объект для творца. Каждый видит и пытается понять это существо по-своему, а в результате на холсте или в глине получается что-то очень любопытное и неожиданное.
  398. Продолжением рассматриваемого типа программ, посвященных Эрмитажу как. уникальному явлению культуры стал комплекс под общим названием «Реставрация и хранение в музее».
  399. Это направление имеет целью раскрыть зрителю такие аспекты музея, его коллекции и его внутренней жизни, которые знакомят его с техническими и технологическими особенностями существования и функционирования музе, выступающего в его хранительской функции.
  400. Арт-терапия и музейная коллекция в спецпрограммах.
  401. JI.H. Семантика цвета в эволюции психики человека. //Проблема психологии цвета. М., 1993. С. 172- 189.
  402. В.В. О духовном в искусстве. Сб «Психология цвета». М., 1996.
  403. Н.В. Хроматизм мифа. М., 1990- Роу К. Концепция цвета и цветовой символики в древнем мире. //Психология цвета. М., 1996.
  404. Так «красная» экскурсия строится на динамике красного цвета в итальянской и голландской экспозициях Эрмитажа.
  405. Кроме того, цвет может служить символом (причем не только в живописи). Например, в эпоху средневековья красный цвет служил символом божественной любви.
  406. Самая интересная функция цвета отражение состояния души тех, кто изображен на картине, а иногда — и души самого художника. Так использовать цвет удавалось только настоящим мастерам.
  407. Мы рассмотрим все это на примере истинных шедевров живописи. Красная экскурсия строится на живописи двух стран Испании и Нидерландов, причем только одного столетия — XVII.
  408. Особой популярностью в этой номинации пользуется программа «рисование в музее».
  409. Временные выставки как содержание спецпрограмм
  410. Романтический взгляд на мир это взгляд, обнаруживший скрытую трагическую сущность мира.
  411. Второй смысл более конкретен перед зрителем прославление и любование миром, созданным Аллахом для человека.
  412. Региональные и виртуальные специальные программы
  413. Произведения искусства в их коммуникативном значении осмысливаются прежде всего в сети Интернет, который в качестве глобальной коммуникативной структуры сегодня становится все более важной формой общения с посетителем музея.
  414. В последнее время все крупные музеи мира открывают свои интернет-сайты, в которых предлагают экскурсии и беседы, разрабатывают специальные семейные, студенческие, обучающие программы94
  415. См. например http://www.mctmuseum.- http://www/thebritishmuseum.ac.uk/education/adult/home.html- http://museoprado.mcu.es/ificha.htmI-http://www.nationalgaIlerv.org.uk/education/events/default.htm-
  416. Кроме того, просветительные лекции в залах носят, как правило, спорадический характер и часто предполагают всесторонне освещение целого раздела коллекции за одну лекцию или одно занятие.
  417. В музейной работе эти динамические преобразования сразу же отзываются в необходимости создания новых форм раскрытия и интерпретации художественной коллекции Эрмитажа. Такой формой и являются специальные художественные программы.
  418. М. Роль музея в распространении знаний //Museum. 1984. № 141. С. 14−18
  419. В.М. Психология искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений. СПб., 2001. — 200 с.
  420. М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.: Искусство, 1987.-221 с.
  421. Н. Краткое понятие о пневматическом отапливании и качествах воздуха относительно к здоровью. СПб., 1841.
  422. М.А. Леонардо да Винчи или богословие в красках СПб.: Респекс, 2000.-217 с.
  423. Т. Музей современного искусства и взаимоотношения с аудиторией и обществом. //Искусство 20 века. Итоги столетия. Избранные материалы конференции. Декабрь 1999. СПб.: Государственный Эрмитаж. 2003. — С.5−10.
  424. Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994. -352 с.
  425. Р. Избранные работы. М.: Прогресс, 1989. — 550 с.
  426. С. Искусство и утопия: Из истории западной живописи и архитектуры XX в. М.: Наука, 1990. — 300 с.
  427. Ю.Бауэр В., Дюмоц И., Головин С. Энциклопедия символов. /Пер. с нем. М.: Крон-Пресс, 1998. — 502 с.
  428. П.Беззубова О. В. Музей как объект философско-антропологического исследования //Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. СПб.: СПбГУ, 2001.С. 179−183.
  429. О.В. Проект музея: генезис и структура. //STUDIA CULTURAE. Вып. 5. СПбГУ. СПб.: СПб. Филос. об-во, 2003. С. 139−149.
  430. И.Бекк P.M. Космическое сознание. М.: Ассоц. духов, единения «Золотой, век», 1994 (1995).-468 с.
  431. Н.А. Джорджоне: Очерки о творчестве. 2-е изд. — М.: Изобразит, искусство, 1996. — 167 с.
  432. И. Восприятие в музеях как особое средство общения. Л., 1968.
  433. В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избр. эссе М.: МЕДИУМ, 1996. — 240 с.
  434. Н.А. Духовное состояние современного мира //Новый мир, 1990, № 1.
  435. Бессознательное природа, функции, методы исследования (в 4-х томах) — Тбилиси, 1978.
  436. З.А. Основы музейной коммуникации //Формы и методы научно-просветителькой работы музеев. Сб. научн.тр. Центральный музей Революции СССР.-М. 1986. С.50−52.
  437. Ю.Б. Эстетика: Учеб. по курсу «Эстетика» для студентов вузов. М.: Высш. шк., 2002. — 511 с.
  438. А.Д. Современное искусство и музей. //Искусство 20 века. Итоги столетия. Избранные материалы конференции. Декабрь 1999. СПб., Государственный Эрмитаж, 2003. — С.37−40.
  439. Г. Э. Цветопсихология и цветолечение. СПб.: Б.&К., 2000. — 212 с.
  440. А.А. Психологическая герменевтика: Учеб. пособие. 2-е изд. — М.: Лабиринт, 1998.-332 с.
  441. И.А., Сычева JI.C. Традиция как объект гуманитарного познания. Новосибирск: НГУ, 2001. — 128 с.
  442. Ванден-Бранден Ж-П. Мой опыт работы с посетителями //Museum. 1984. № 144.-С. 62−63.
  443. Введение в социологию искусства. Учеб. пособие. СПб.: Алетейя, 2001. -255 с.
  444. В.И. Философские мысли натуралиста. М.: Наука, 1988. — 519 с.
  445. Взаимодействие культур Востока и Запада. Сб. ст. АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры. М.: Наука, 1987. — 220 с.
  446. Византия и Ближний Восток: Сб. науч. тр. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1994. — 163 с. 31 .Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции М.: Наука, 1972. — 268 с.
  447. .Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640−1670). М.: Искусство, 1962. — 279 с.
  448. Е.В. Восприятие художественной картины мира в современном музее //Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. Л., 1986.
  449. Е.В. Зритель и музей. (Понимание и объяснение, сопереживание и созерцание) //Новое в жизни, науке и технике. Сер. Эстетика. T. II -М., 1989.
  450. Восток Запад. Исследования. Переводы. Публикации. — М.: Наука. 1989. -291 с.
  451. Л.С. Психология искусства. Анализ эстетической реакции. Изд. 5-е. М.: Лабиринт, 1998. — 413 с.
  452. Л.С. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000. — 410 с.
  453. Г. П. Аксиология культуры. СПб.: Изд-во СПбГУ, 1996. — 150 с.
  454. Г. Г. Актуальность прекрасного. Пер. с нем. М.: Искусство, 1991. -368 с.
  455. Г. Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988. — 450 с.
  456. Ю.В. Пространство музея: постмодернистское прочтение. //STUDIA CULTURAE. Выпуск 1. СПбГУ. СПб.: СПб. Филос. об-во, 2001. С.163−168.
  457. Ю.В. Роль музея в культурологическом образовании. //Формирование дисциплинарного пространства культурологии: Материалы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУ, 2001. С.31−33.
  458. О.И. Искусство и духовная жизнь общества (Теоретико-методологические аспекты) //Общие проблемы искусства. Обзорн. информ. Вып. 2.-М., 1987.-36 с.
  459. И.Г. Описание Российско-императоркого столичного города Санкт-Петербурга и достопамятностей в окрестностях оного. СПб.: Лига, 1996. -527 с.
  460. М.Б. Музейная коммуникация и ритуал //Некоторые проблемы исследований современной культуры. Сб. научн. трудов НИИ Культуры. М., 1987.-18 с.
  461. М.Б. Современные тенденции развития музейной коммуникации в капиталистических странах: теория и практика//Музейное дело и охрана памятников. Обзорн. Информ. Вып.1 М., 1986. — 40 с.
  462. М.Б., Дмитриева Е. К. Модернизация музейных экспозиций как предмет музееведческого исследования. М.: Гос. б-ка СССР, 1989. — 23 с.
  463. . О музее современного искусства //Художественный журнал. 1998, № 23.
  464. А.В. Из опыта изучения восприятия живописи в музее //Художественное восприятие Л., 1971. — С. 298−305.
  465. А. Миф как философская проблема //Античная культура и современная наука. М., 1985. — с.271−276.
  466. . Логика смысла. Пер. с фр. М.: Изд. центр «Академия», 1995. — 297 с.
  467. А.К. Леонардо да Винчи. М.: Терра, 2001. — 221 с.
  468. А.Л. Изобразительная информация не набор аналогов, а материал для творчества //Техническая эстетика. — 1983. № 12.
  469. Н.А. Опыты самосознания //Образ человека и индивидуальность художника в западном искусстве XX века. М.: Наука, 1984. — 216 с.
  470. Р.Ф. Концепция культуры 3. Фрейда. Из цикла «Зарубеж. философия в прошлом и настоящем». М.: Знание, 1989. — 60 с.
  471. Д.Б. Искусство и публика: о новых социальных функциях современной критики //Советское искусствознание'80. М.: Сов. Художник, 1981.
  472. Л.Я. Эмоции в искусстве: теоретические подходы и эмперические исследования М.: Смысл, 1997. — 424 с.
  473. Древний Восток: этнокультурные связи. Сб. ст. Ин-та востоковедения. М.: Наука, 1988.-338 с.
  474. Е.В., Жидков B.C. и др. Введение в социологию искусства: Учебное пособие-СПб.: Алетейя, 2001.-256 с.
  475. Г. С. Сандро Ботичелли М.: Изобразительное искусство, 1977.
  476. И.А. Синергетика искусства. М.: Б. и., 1993. — 171 с.
  477. Н. Рецептивная эстетика. //История эстетической мысли. Т.5. М.: Искусство, 1990. — 336 с.
  478. Е., Калугина Т. Музей и дети: зарубежный опыт. //Творчество. 1986. № 4.
  479. P.M. Введение в теорию цвета. М., Наука. 1964 — 342 с.
  480. Искусство в системе культуры. Сб. ст. Сост. и отв. ред. М. С. Каган. Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1987. — 272 с.
  481. Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа Л.: Аврора, 1975. — 170 с.
  482. Искусство и эмоции. Материалы междунар. науч. симпозиума, 17−21 сент. 1991 г. Пермь: Ин-т культуры. Каф. педагогики, 1991. — 359 с.
  483. Искусствознание в современной культуре: теоретико-методологические проблемы (по материалам зарубежных исследований 80-х годов) //Общие проблемы искусства. Гос. биб-ка им. В. И. Ленина. Обзорн.инфор. Вып. 3 М., 1986.
  484. М.С. Изобразительное искусство в сфере человеческого общения //Советское искусствознание'82. -М.: Сов. Художник, 1984.
  485. М.С. Мир общения: проблема межсубъектных отношений. М.: Политиздат, 1988−315 с.
  486. М.С. Музей в системе культуры //Вопросы искусствознания. 4/94. -М., 1994.
  487. М.С. Социальные функции искусства. Л.: Знание, 1980. — 34с.
  488. М.С. Философия культуры /Акад. гуманитар, наук и др. СПб.: ТОО ТК «Петрополис», 1996. — 414 с.
  489. М.С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа). М.: Политиздат, 1974. — 234 с.
  490. М.С., Эткинд A.M. Индивидуальность как объективная и субъективная реальность //Вопросы психологии. 1989. № 4. С. 5−15
  491. Т.П. Постмодернистская парадигма как защитный механизм культуры //Вопросы искусствознания, VIII (1). М., 1996.
  492. Т.П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.: Петрополис, 2001. — 221 с.
  493. В.В. О духовном в искусстве. Сб «Психология цвета» М.: Архимед, 1992.-107 с.
  494. А.В. Курс «Психология искусства» в системе гуманитарных дисциплин //VI Вишняковские чтения: Мат. науч.-практ. конф. СПб.: ЛГОУ им. А. С. Пушкина, 2003.-С. 150−153.
  495. Каталоги выставок Государственного Эрмитажа 1996−2000. СПб.: АО «Славия», 2003.
  496. Ф. Коммуникация и музей. Интервью с доктором Хансгердом Хеллен-кемпером//Museum. 1984. С. 10
  497. Н.И. Запад и Восток. Сб. статей. М. 1966. — 496 с.
  498. О.А. Историческая психология и история искусства. М.: Гос. Ин-т искусствознания, 1997. — 254 с.
  499. С.Л. Актуализация как закономерность историко-художественного процесса //Искусство в системе культуры. Л.: Наука, 1987. — 492 с.
  500. Е.П. Психологическое воздействие искусства. М.: ИП РАН, 1999. -234 с.
  501. Ю.И. Голландская живопись XVII—XVIII вв.. в Эрмитаже: Очерк-путеводитель. 3-е изд., испр. и доп. Д.: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1988. -230 с.
  502. В. А. Культурологический смысл глобализма. //http//www/philosophy.ru/library/kutyrev/globalism.html
  503. О. Введение в философию. СПб., 1908. — 47 с.
  504. Н. Живописец Паулино родом из Вероны и его картина в Эрмитаже //Новый мир искусства 2001. № 4(21).
  505. Н. Юдифь. О некоторых особенностях композиции шедевра Эрмитажа //Новый мир искусства. 1998. № 4.
  506. О. Художественное восприятие: опыт построения общетеоретической модели. Киев: Наукова думка, 1987. — 245 с.
  507. My. 20 шицзи Чжунгохуа яньцзю (Исследования китайской живописи 20 века). Гуанси. 2000.
  508. И., Матье М. Древнеегипетская скульптура в собрании Гос. Эрмитажа. М.: Нева, 1969. — 398 с.
  509. Левинсон-Лессинг В. Ф. История Картинной галереи Эрмитажа (1764−1917).-Л.: Искусство. 1985.-430 с.
  510. А.Л. Психология общения. М.: Смысл, 1997. — 364 с.
  511. А.Н. Некоторые проблемы психологии искусства. В кн.: Леонтьев А. Н. Избранные психологические труды. В 2-х тт. М., 1983.
  512. Д.А. Введение в психологию искусства: Учеб. пособие для студентов вузов по спец. «Психология». М.: Изд-во МГУ, 1998.-111 с.
  513. Д.А., Собкин B.C. Психология искусства и психологическая методология в ранних работах Л.С.Выготского //Вестник МГУ. Серия 14. Психология. 1994.№ 4. С.35−44.
  514. В.Д. Искусство Византии IV—XV вв.. Л.: Искусство, 1986. — 143 с.
  515. О.М. Идея музея в генезисе культурного пространства. //Формирование дисциплинарного пространства культурологии: Материалы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУ, 2001 С.72−75.
  516. Ю.М. Внутри мыслящих миров. Человек текст — семиосфера -история. — М.: Яз. рус. культуры, 1999. — 447 с.
  517. Ю.М. Культура как коллективный интеллект и проблемы искусственного разума. //АН СССР. Научный совет по комплексной программе «Кибернетика». Предварительная публикация М., 1977.
  518. Лубо-Лесниченко Е. Древние китайские шелковые ткани и вышивки V в. до н.э. — III в. н.э. в собрании Государственного Эрмитажа. Каталог. Л.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 1961. — 67 с.
  519. Лубо-Лесниченко Е. И. Китай на Шелковом пути. Шелк и внешние связи древнего и раннесредневекового Китая. М.: Наука. Изд. фирма «Вост. лит.», 1994.-325 с.
  520. В.Г. Искусство Древнего Ирана. М.: Искусство, 1977. — 125 с.
  521. М. Цвет вашего характера. М., 1996. — 159 с.
  522. Н.Г. Музей как социально-эстетический феномен. Автореф. Диссер. М.: Б. и., 1988. — 16 с. 116. «Мартовский кот»: художники Юрий Люкшин и Вера Павлова. Андеграунд выставка одного дня. — СПб.: изд-во Государственного Эрмитажа, 2001. -80 с.
  523. А. Дальние пределы человеческой психики. СПб.: Евразия, 1999.-430 с.
  524. Материалы международной конференции «Музей и общество». Красноярск, 10−13 сентября 2002 г. Красноярск: Ситалл, 2002. — 174 с.
  525. Материалы международной научно-практической конференции «Диалог: музей и общество на пороге XXI века», проведенной в рамках проекта ЮНЕСКО «Культура мира в России 2000», 9−10 октября 2000 г. — Якутск: СО РАН, 2001.-212 с.
  526. М.Э. Искусство Древнего Египта. СПб.: Журн. «Нева». Лет. сад, 2001.-798 с.
  527. Мельник Г. С. Mass Media: Психологические процессы и эффекты. СПб.: Изд-во СПбГУ, 1996. — 161 с.
  528. Мерло-Понти М. Око и дух //Французская философия и эстетика XX века. -М.: Искусство, 1995. С. 215−252.
  529. Л.Н. Семантика цвета в эволюции психики человека. //Проблема психологии цвета. -М., 1993. С.172−189.
  530. Л.Н. Учение о цвете. Минск: Вышэйш. шк., 1993. — 463 с.
  531. Мифы народов мира. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1991. -672 с.
  532. Музей и новые технологии. Сб. статей. Рос. институт культурологии. -М.: Прогресс- Традиция, 1999. 218 с.
  533. Музей и современная социокультурная ситуация. Вып. 2. //Музейное дело и охрана памятников. Обзорн. информ. Гос. биб-ка им. В. И. Ленина. М., 1989. -50 с.
  534. Музей XXI века: взгляд в прошлое и будущее. Материалы международной научно-практической конференции 23−27 ноября. 1998 г. Пермь: Пермский областной краеведческий музей, 1999.
  535. Музыкальный Петербург: энциклопедический словарь. СПб.: Композитор, 2000.-416 с.
  536. А.П. Синергетика в гуманитарном знании. //Общественные науки и современность. 1997. № 2. С. 96.
  537. В.В., Дрогалина Ж. А. Реальность нереального. М.: Мир идей: Акрон, 1995.-289 с.
  538. Р.С. Психология: Учеб. для студентов высш. пед. учеб. Заведений. В 3 кн. Кн.1. Общие основы психологии. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998.-687 с.
  539. Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века. Л.- М.: Искусство, 1964. — 390 с.
  540. Ф. Рождение трагедии из духа музыки. //Ницше Ф. Сочинения в двух томах. Т.1.-М.: Мысль, 1990.-С.57−157.
  541. Э. Психоанализ и искусство. М.: Рефлбук, 1996. — С. 95−152.
  542. В.И. Рождение новой психотехнической культуры. М., 1997. — 175 с.
  543. Н.И. Описание железных балок и стропил, устроенных в Зимнем дворце при возобновлении его. СПб., 1839.
  544. М.В. Психологические восприятия картины зрителем в музее: http//www.rusmuseum.ru/center/tez26.
  545. От войны к миру. Россия Швеция XVIII век. Каталоги выставки. Выпуски 1−5.-СПб: Славия. 1999.
  546. Отчет Государственного Эрмитажа. 1997−1998. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1999.
  547. Отчет Государственного Эрмитажа. 1999. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2000.
  548. Отчет Государственного Эрмитажа. 2000. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2001.
  549. Отчет Государственного Эрмитажа. 2001. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2002.
  550. Отчет Государственного Эрмитажа. 2002. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2003.
  551. Ю. Проблема ценностно-нормативного согласия в художественной культуре //Вопросы социологии искусства. М., 1979. — 181 с.
  552. Ю.В. Художественная жизнь общества как объект социологии искусства. Л.: ЛГУ, 1980. — 240 с.
  553. В.Ф. Психосемантика сознания. М.: Изд-во МГУ, 1988. — 208 с.
  554. О.Ф. Принципы, методы и формы пропаганды изобразительного искусства в художественном музее (на материале Государственного Русского Музея). Автореф. диссертации. Л., 1975. — 24 с.
  555. В.И. Эрмитаж. История и архитектура зданий. Л.: Аврора, 1974.-277 с.
  556. .Б. История Эрмитажа. М.: Искусство, 2002. -272с.
  557. М.Б. Особенности художественной культуры арабо-мусульманского средневековья //Художественная культура в докапиталистических формациях. Л., 1984.
  558. П. Посетитель и музейная информация //Актуальные проблемы музейного строительства-М.: НИИ Культуры, 1979.
  559. Ю.А., Тюрин Т. П. Основы практической колористики. Рига: МИПКСНХ ЛатвССР, 1978. — 80 с.
  560. В.А. Выражение и смысл. Ландшафтные миры философии. С. Киркегор. Ф. Ницше. М. Хайдеггер. М. Пруст. Ф. Кафка. М.: Ad Marginem, 1995.-427 с.
  561. Д. Роль музея как средства коммуникации //Museum. 1983.
  562. Н. Расширение концепции музея. Информ. бюлл. XV Генеральная конф. Междунар. Совета музеев /ИКОМ/. Нидерланды, Гаага 26 авг.- 15 сент. 1989. Экспресс-информ. 1990.
  563. Поцца Нери. Тициан. М.: Искусство, 1981. — 282 с.
  564. Г. Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. М.- К., 2000.-352 с.
  565. Г. Г. Послекоммуникативные процессы. //Рациональность и семиотика дискурса. М., 1994. — 250 с.
  566. Проблемы хранения и реставрации экспонатов в художественном музее- научно-практический семинар. Тезисы докладов. (26−27 апреля 2000 г.) ГРМ. — СПб.: изд-во ГРМ, 2000. 204 с.
  567. С.В. Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная модель. СПб: Образование, 1999. — 185 с.
  568. М.И. Старый Петербург. СПб.: Лениздат, 1903. — 498 с.
  569. Рай К. Цветомедитация. М.: Интерэксперт, 1995. — 367 с.
  570. С.Х. От художника к зрителю: как построено и как функционирует произведение искусства. М.: Советский художник, 1978. — 238 с.
  571. С.Х. Искусство и эмоции. Изд. 2. доп. М.: Музыка, 1972. — С. 40−45.
  572. С.Х. Художественная культура и художественная жизнь //Искусство в системе культуры. Л., 1987. — С. 7−12.
  573. Реставрация и хранение произведений живописи в музеях. Методические рекомендации. Д.: Государственный Эрмитаж. 1989. — 108 с.
  574. Реставрация памятников в Эрмитаже. Каталог. Д., 1984. — 83 с.
  575. П. Конфликт интерпретаций: Очерк о герменевтике. М.: Медиум, 1995.-415 с.
  576. Г. Науки о природе и науки о культуре. М.: Республика, 1998. -413 с.
  577. Римский портрет. Коллекция Государственного Эрмитажа. Д.: Аврора, 1974.- 112 с.
  578. К. О групповой психотерапии. М.: Гиль-Эстель, 1993. — 224 с.
  579. К. Эмпатия. //Психология эмоций. М.: изд-во МГУ, 1984. — С. 235−237.
  580. К.Р. Взгляд на психотерапию. Становление человека. М., 1994. -410с.
  581. Н.В. Психология художественного творчества: Учеб. Пособие. СПб.: Языковой центр СПбГУ, 1995. — 272 с.
  582. Роу К. Концепция цвета и цветовой символики в древнем мире //Психология цвета. М.: Рефл-бук, 1996. — С. 47−78.
  583. К. Групповая психотерапия. Психокоррекционные группы: теория и практика. Пер. с англ. М.: Академия, 1993. — 368 с.
  584. . Ботичелли. М.: Слово. 1996. — 80 с.
  585. .П. Фрейд. М.: Новости, 1992. — 302 с.
  586. К.А. Человек как творение и творец культуры //Вопросы философии. 1987. № 6.
  587. Се Хэ. Гухуа пиньлу (Заметки о категориях старинной живописи). Пекин, 1960.
  588. В.Е. Искусство как межличностная коммуникация. СПб.: Изд-во СпбГУ, 1995.-256 с.
  589. Н.В. Цвет как время, пространство и эмоция //Петербургский рекламист. 1996. № 11.
  590. Н.В. Лечение цветом. СПб.: Речь, 1993. — 47 с.
  591. Н.В. Хроматизм мифа. Л.: Речь, 1990. — 112 с.
  592. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: Крон-Пресс, 1997. — 344 с.
  593. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. М.: В. Шевчук, 2001. — 507 с.
  594. Т.В. Две линии развития болонской живописи рубежа XV—XVI вв.. Франча и Аспертини //Итальянский сборник. СПб.: НИИХ, 2000 — № 4.
  595. А.Г. Основы философии. М.: Гардарика, 1998. — 815 с.
  596. Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX—XX вв.еков. — М.: Сов. художник, 1984. 298 с.
  597. Л.Н. Жизнь. Творчество. Человек. Функции художественной деятельности. М.: Политиздат, 1985. — 228 с.
  598. А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М.: Искусство, 1985.- 152 с.
  599. Ф. Музей и коммуникация. //Museum. № 2. 1983.
  600. В.А. Искусство как «код» культуры. //Искусство в системе культуры. Л.: Наука, 1987. — 272 с.
  601. А. Цвет и характер. Психофизиологический тест. М.: МОИМПЕКС, 1995.-20 с.
  602. Творческий процесс и художественное восприятие. М.: Наука, 1978. -278 с.
  603. В.Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ. Исследования в области ми-фопоэтического. М.: Прогресс-Культура, 1995. — 624 с.
  604. Традиции и новации в истории культуры. Новосибирск: изд-во НГУ, 1995.
  605. Я. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Избр. Ст. и очерки. М.: Сов. Художник, 1987. — 315 с.
  606. В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. М.: Искусство, 1981. — 3 82 с.
  607. А.И. Императорские дворцы. Т.1 Зимний дворец. М., 1913. — 262 с.
  608. .А. Поэтика композиции. М.: Азбука, 1970. — 352 с.
  609. С.И. Искусство Древнего Египта в собрании Эрмитажа. Д.: Аврора, 1970.-172 с.
  610. Е. Устройство железных коробовых балок для обширных прямых потолков. СПб., 1841.
  611. Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство в жизни людей. СПб.: Алетейя, 2001. -556 с.
  612. Фрейд 3. Психология бессознательного. М.: Просвещение, 1989. — 448 с.
  613. Фрейд 3. Художник и фантазирование М.: Республика, 1995. — 398 с.
  614. Э. Старые мастера. М.: «Изобразительное искусство», 1996. -250 с.
  615. Д.Д. Золотая ветвь: исследования магии и религии. Пер. с англ. 2-е изд. М.: Политиздат, 1986. — 291с.
  616. М. Археология знания. К.: Ника-Центр, 1996. — 208 с.
  617. М. Исток художественного творения. //Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. Сост. И пер. А. В. Михайлова М.: Гнозис, 1993. С.47−120.
  618. М. Время и бытие. Статьи и выступления. Пер. с нем. М.: Республика, 1993. — 447 с.
  619. А.Б. Арабские рукописи и арабская рукописная традиция. М.: Наука, 1985.-304 с.
  620. Хейзинга Й. Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры. М.: Прогресс — Традиция, 1997. — 416 с.
  621. Н.А. Социальная психология искусства. М.: Смысл, 1998. — 224 с.
  622. Н.А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики.-М.: Наука, 1981.-304 с.
  623. Художественная жизнь современного общества. Т.2. Аудитория искусствав России. СПб.: изд-во Дмитрий Буланин, 1997. — 216 с.
  624. Художественная культура и народное творчество. Сб.ст. М.: изд-во
  625. Мос.худож.-пром. ин-т им. С. Г. Строганова, 1994. 106 с.
  626. Художественная культура и просвещение России XX века. Екатеринбург: Просвещение, 1995. — 188 с.
  627. Художественное восприятие. М.: Наука, 1971. — 385 с.
  628. Художественное творчество и психология. М.: Наука, 1991.
  629. Художественные музеи и эстетическое воспитание трудящихся М., 1974.
  630. Художественные ценности в структуре образа жизни и окружающей среды //Общие проблемы искусства. Обзорн. информ. Вып. 2. М.: изд-во Гос. биб-ки им. В. И. Ленина, 1985.
  631. Цой В. В. Введение в теорию цвета Томск: ТПИ, 1985. — 93 с.
  632. Г. Учение о цвете М.: Искусство, 1971. — 463 с.
  633. М.А. «Новая наука», постмодернизм и целостность современного мира //Вопросы философии. 1995. № 4. С 24−34.
  634. Чжунгохуа (Китайская живопись). Пекин, 1990.
  635. .А. Цвет и цветовоспроизведение М.: Мир книги, 1995. — 314 с.
  636. Т.Е. Динамика художественного сознания //Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. СПб.: СПбГУ, 2001. С.323−326.
  637. Т.Е. О Метафизических основаниях художественного //KAFIS. Вып. 1. СПбГУП. СПб., 2003. — С.3−21.
  638. Т.Е. Художественное пространство как сфера бытования искусства //Метафизические исследования. 1998. — № 6. — С.340−352.
  639. О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. М.: Мысль, 1998.
  640. Г. Герменевтика и ее проблемы. //Контекст. М., 1989. — 391с.
  641. Энди Уорхол, 1928−1987. Жизнь и творчество. Каталог выставки. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2000. — 92 с.
  642. Ш. Музей арена символической деятельности. //Museum. — 1986. -№ 151.
  643. В.И. Эрмитаж. История и архитектура зданий. Д.: Аврора, 1974.-277 с.
  644. Юнг К. Г. Архетип и символ. М.: Ренессанс, 1991. — 297 с.
  645. Юнг К. Г. Психологические типы. М.: ACT, 1996. — 715 с.
  646. Юнг К. Г. Психология бессознательного. М.: Канон, 1994. — 317 с.
  647. Юнг К. Г. Феномен духа в искусстве и науке. М.: Канон, 1992. — 264 с.
  648. Т.Ю. Музей в мировой культуре. М.: Рус. Слово, 2003. — 536 с.
  649. М. К проблеме восприятия экспозиционного комплекса //Музей и посетитель. Вып. 2. М., 1976.
  650. Якобсон Р. К вопросу о зрительных и слуховых знаках. //Семиотика и ис-кусствометрия. М.: Мир, 1972. — С. 82−87.
  651. Н.А. Поиски современной социологии искусства и методологические проблемы эстетики. //Методологические проблемы современного искусствознания. М., 1986.
  652. Х.Р. К проблеме диалогического понимания //Вопросы философии. 1994. № 12.
  653. Andrew С. Art museums. Their origins, development and uncertain future. Univ. of Tasmania occasional paper. 1979.
  654. Binoyon L. The Spirit of Man in Asian Art. N.Y., 1965.
  655. Bloom J., Blair S. Islamic Art. London. 1997.
  656. Bourdie P. Distinction. A social critique of the judgement of taste. London, 1994.
  657. Cameron D.F. Problem in the language of museum interpretation //The museum in service of man today and tomorrow. The museum’s education and cultural role. The paper from the Ninth General Conference of ICOM. //Oxford. 1972. P.89−99
  658. Carter D.G. The museums surveyed //Bulletin of Rhode Island School of design. Museum notes. 1960. P. 1−7.
  659. Communication and culture. Ed. By A.G.Smith. N.Y. etc., 1966.
  660. Contadini A. Fatimid Art at the Victoria and Albert Museum. London. 1998.
  661. Contamporary Cultures of Display. Yale: Yale University Press. 1999.
  662. Dewey J. Art as Experience. N.Y.: Putnam. 1934.
  663. Duncan C. Civilizing Rituals: Inside Public Art Museum. London and N.Y.: Routledge. 1995.
  664. Fiske J. Understanding popular culture. London etc., 1992.
  665. Foster R. The changing philosophy of museum //Museum's Journal. 1979. № 2. P. 54−57.
  666. Fried M. Courbet’s Realism. Chicao London. 1990.
  667. Friedrich P. Proto Indo-European Trees. Chi., 1970.
  668. Gelant G. A visual machine // Thinking about exhibitions. Ed. By Reesa Greenberg. London: Routledge. 1996.
  669. Gombrich E.H. Tributes: Interpreters of our cultural traditions. Ithaca, N.Y. 1984.-688 p.
  670. Hawarth S. Andy Warhol \ TATE, issue № 28, spring 2002, p.23−29.
  671. Hendon W.S. Analysing an art museum. N.Y. 1979.
  672. Hollein H. To exhibit, to place, to deposit: thoughts on the Museum of Modern Art, Frankfurt // New Museology. Ed. by Papadakis A.C. London: Acadamy Editions. 1991.
  673. Hoist N.V. Creators, collectors and connoisseurs. The anatomy of artistic taste from antiquity to the present day. London. 1967.
  674. Hudson K. A social history of the museum. What the visitors thought. London. 1975.
  675. Hudson K. Museums for the 1980-s. A survey of the world’s trends London, Paris. 1977.
  676. Illusion in Nature and Art. Ed. By R.L.Gregory and T.N.Gombrich. London, 1973.
  677. Klotz H. Center for Art and Media Technology, Karlsruhe // New Museology. Ed. By Papadakis A.C. London: Acadamy Editions. 1991.
  678. Laughton B. Honore Daumier. Le Fardeau. In: Sotheby’s Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture. Part I. London. 22nd June 1993.
  679. Lechte J. Fifty key contemporary thinkers: from structuralism to postmodernity. -London etc., 1999.
  680. Lee J. The Paintings of Eugene Delacroix. A Critical Catalogue. Oxford. 1986. Vol.111.
  681. Lings M. The Quranic Art of Calligraphy. London.
  682. Moore К. Museum and popular culture/Kevin Moore. London, Washington: Cassel, 1997
  683. Morris Ch.W. Foundations of the theory of signs. Chicago. 1938.
  684. Museum Culture: Histiries, Discourses, Spectacles. Ed. By Sherman D. And Rogoff I. Minneapolis: University of Minnesota Press. 1994.
  685. Museums, imaginations and education. Paris. 1973.
  686. Newhouse V. Towards a new museum. N.Y.: The Monacelly Press. 1998.
  687. Rea P.M. The museum and the community. A study of social laws and consequences. Lancaster. 1932.
  688. Revald J. The History of Impressionism. New York. 1980.
  689. Riat G. Gustave Courbet, peintre. Paris. 1906.
  690. Robaut A. L’Ceouvre de Corot. Catalogue raisonne et illustre. Paris, 1905, T.I.
  691. Rogers E.M. A history of communication study. A biographical approach. -New York, 1994.
  692. Rouart D. Et Wildenstein G. Edouart Manet. Catalogue raisonne. Lausanne, 1975, Т. II, N 45.
  693. Silver S. Art as pleasure in contemporary life. A new goal for art museums //Connoisseur. 1969. P. 182−188.
  694. Smith C.S. Museums, Artefacts and Meanings //The New Museology. Ed. By Vergo P.-London. 1989.
  695. The Art Museum as Educator. Barbara Y. Newsom & Adele Z. Silver, ed. Berkly. Los Angeles. London. University of California Press. 1978.
  696. The classical tradition: the British M London, 1976useum Yearbook
  697. The Metropolitan Museum of Art: Report on Projects funded by the Adelaide Milton de Groot Fund in memory of the Groot and Hewlety families 1971−1977 -NY, 1977.
  698. Tomkins C. The bride and the Bachelors N.Y. Penguin books. P. 63.
  699. Waker J. Art in the Age of Mass Media. London. Pluto Press. 1994.
  700. Walsch K. The Representation of the Past: Museums and Heritage in the Postmodern World. -N.Y.: Routledge. 1992.
  701. Wittlin A.S. Museums: in search of a visible future. Cambridge, Mass., London. 1970.
  702. Wittlin A.S. The museum, its history and its task in education. London. 1949.
Заполнить форму текущей работой

Заказал и сдал!