Проблемы музыкальной классики в современной российской культуре

Одна из наиболее острых проблем современной российской культурыдуховный кризис, который сопровождается изменением в обществе ценностных ориентиров, потерей человеком чувства прекрасного, способности сопереживать. Следствием кризиса является утверждение в обществе культа потребления, распространение продукции массовой культуры, часто потакающей низменным инстинктам и не требующей особой эстетизации. В этой ситуации классическое искусство представляется чем-то архаичным и чуждым современному человеку.

Тенденция к «производству массовой продукции» проявляется во многих искусствах: массовая литература теснит художественную, массовое кино — серьезный кинематограф. Популярная музыка, в отличие от классической, оказалась более приспособленной к существованию в новых условиях. Она доминирует в аудиозаписях, в программах телевизионных и радиопередач, в концертах по случаю государственных праздников. Классические мелодии вытеснены «популярными» даже со звонков мобильных телефонов.

Причины духовного кризиса кроются, в частности, в проблемах «переходного» времени и отсутствии на уровне государственной политики приоритетных культурных задач. Создание научной базы для разработки такой политики, необходимость определения путей сохранения классической музыки в современной культуре определяют актуальность темы исследования. В работе проводится анализ причин изменения отношения к серьезной музыке, предлагаются методы популяризации классики, как примера профессионализма и художественности творчества, способного влиять на характер всей современной культуры.

Элитарность классической музыки — в ее направленности на индивидуальное восприятие, в уникальных возможностях воздействия на культуру социума и человеческой личности. Длительное время музыкальная классика являлась эстетической доминантой в отечественной культуре. Уважение интересов личности сегодня является не только этической проблемой, но и может служить гарантией того, что в «обществе будут сохранены условия для ее всестороннего развития.

Проблемы, связанные с музыкальной культурой, подобные современным российским, в XIX веке переживала Западная Европа, где с утверждением капиталистических отношений профессиональные музыканты утратили работу, покровительство меценатов, подготовленного слушателяаристократа, для которого серьезное искусство было составляющей образа жизни. Известно, что великие музыканты XIX века — П. И. Чайковский, Ф. Лист, Р. Вагнер, Ф. Мендельсон — вели активную просветительскую деятельность, направленную на сохранение интереса к классической музыке и музыкальных традиций.

Степень разработанности проблемы. Музыка как искусство и важная составляющая культуры, рассматривалась с античных времен. Но только в XVI11 в. появляются труды, которые являются преимущественно эстетическими. К ним относятся сочинения Шарля Батте «Изящные искусства, сведенные к единому принципу» (1746), статья Ж. Ж. Руссо «Музыка» (1767), в которых описываются выразительность музыки, ее способность отражать окружающий мир и область человеческих чувств.

В эстетике французских энциклопедистов утверждался примат поэзии над музыкой, главенство эмоций поэтического текста. В немецкой эстетике.

ХУШв. наиболее значителен труд Христиана Шубарта «Идеи к эстетике музыкального искусства», в котором основой и сущностью музыки называется 0 не подражание, а выражение, способность выразить невыразимое в словах.

В XIX в. в музыкальной эстетике сформировались две группы исследователей, стоявших на принципиально различных позициях. Одна, получившая название контекстной, утверждала, что музыка связана с содержанием, которое выражается словесным языком. Другая группаавтономистов — отстаивала идею «чистой музыки», выражающей только себя. Позицию исследователей, считавших музыку искусством специфичным, выражающим музыку и больше ничего, сформулировал Эдуард Ганслик в полемической работе «О музыкально-прекрасном» (1854). Современная музыкальная эстетика, как отечественная, так и зарубежная, находит зерна истины в обеих эстетических концепциях.

В XX в. попытки решить вопрос, о чем же говорит музыка, предпринимались в музыкальной герменевтике, формирование которой связано 0. с именами Германа Кречмера и Арнольда Шеринга, обозначившей новую область приобщения к музыке — через ее толкование. Музыкальное искусство также рассматривалось с позиций музыкальной семантики, исследующей смысловой слой в музыке. В рамках этого направления находятся исследования, связанные с подходом к музыке, как художественному проявлению действительности в системе музыкальных жанров. Жанровая палитра музыкального искусства рассматривается в работах В. В. Медушевского, 1 Д. Б. Кабалевского, Арановского М. 2 Музыкальная эстетика решала также вопрос взаимосвязи содержания и формы в музыке.

В исследовании анализируются философско — эстетические концепции Ф. Шеллинга, Ф. Шлегеля, С. Кьеркегора, Ф. Ницше, Новалиса, в которых рассматривается феномен музыки, роль и место музыкального искусства в 1 Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки. Восприятие музыки: Сборник статей. — М., 1980. системе художественной культурыработы О. Шпенглера, X. Ортега — и Гассета, П. А. Сорокина, А. Швейцера, Д. С. Лихачева, затрагивающие проблему Щ традиции и новаторства в культуре.

Автор опирается на исследования проблемного характера отечественных ученых, в которых осуществляется исторический подход к оценке художественных процессов. Это труды А. Ф. Лосева, Б. Асафьева, В. В. Стасова, Б. Яворского, И. Соллертинского, а также работы Р. Грубера, Э. Бюкена, посвященные истории музыкального искусства. В характеристиках музыкального искусства, касающихся вопросов его теории, основными ориентирами явились труды М. Арановского, М. Друскина, Л. Мазеля, В. Медушевского, С. Скребкова, Е.Назайкинского.

Автор полагает, что комплексный подход, который прослеживается в современных исследованиях — работах В. Д. Конен, Т. В. Чередниченко, Д. К. Кирнарской, В. Н. Холоповой — является одним из наиболее перспективных в изучении поставленной проблемы. Подход, имеющий не 01 только музыковедческую, но и общекультурную направленность, свойственен ряду современных монографических изданий и учебных пособий — к примеру, монографиям «Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики» (Лобанова М., М., 1994), «Менестрели: Очерки музыкальной культуры западного средневековья» (Салонов М.А. М., 1996), «Что такое музыкальное искусство?» (Клюев А.С., СПб, 1997), учебным пособиям «Введение в музыкознание» (М.Ш.Бонфельд, М.2001), «Музыка как вид искусства» (В.Н.Холопова, М., 2000), «Западно-европейская музыка в лицах и звуках» (Е.Л.Гуревич, М.1994).

Имеющиеся научные исследования затрагивают лишь некоторые аспекты избранной автором темы. В частности, не изучен вопрос взаимосвязи общественных и художественных процессов, происходящих в период.

2 Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке. Музыкальный современник. — Вып.6. — М., 1987 становления массовой культуры. Несмотря на существующий интерес к проблеме, ее научная разработка затруднена тем, что требует толерантного Ц' отношения и комплексного культурологического подхода.

Цель и задачи исследования

.

Целью исследования является целостное, концептуальное рассмотрение взаимосвязи процессов, происходящих в обществе и музыкальном искусстве в период становления массовой культуры.

Поставленная цель предусматривает решение следующих задач:

— Определение взаимосвязи между социальной атмосферой и порождаемым ею искусством.

— рассмотрение проблемы зависимости музыкального творчества от общекультурных черт эпохи.

— Исследование взаимодействия музыкального искусства и художественных тенденций времени.

Щ — Выявление причин изменения статуса классической музыки в современной российской культуре.

— Разработка возможных схем сохранения музыкальной классики, способствующих развитию интереса к ней.

Объект исследования: классическая музыка в российской культуре периода 60−90гг. XX в. — последнего десятилетия.

Предмет исследования: Причины и следствия изменения статуса классической музыки в условиях формирования массового общества.

Методологической базой исследования выступает идея системного анализа взаимосвязи общественных и художественных процессов. На ее основе рассматриваются причины изменения эстетических приоритетов и статуса классической музыки. В исследовании также используются приемы у аналитического метода и общенаучного системного подхода, в частности, проблемы сохранения классического искусства в контексте отношения к культуре в обществе.

Научную новизну исследования составляют:

— Подход к сохранению классической музыки в контексте проблем современной культуры и отношения к культуре в обществе.

— Обоснование концепции, согласно которой классическая музыка может служить художественной доминантой времени.

— Вывод о том, что развитие интереса к классической музыке является фактором утверждения высоких стандартов искусства в культуре.

— Положение о статусе классической музыки в обществе, который зависит от ее индивидуальной природы, направленности на личностное восприятие.

Положения, выносимые на защиту:

1. Классическая музыка гармонизирует мироощущение человека, тем самым формируя его художественные приоритеты.

2. Статус классической музыки в массовом обществе изменяется в силу ее индивидуальной природы, направленности на личностное восприятие.

3. Являясь наиболее популярным искусством, музыка способна формировать эстетические предпочтения своего времени.

4. В связи с тем, что классическая музыка являет собой пример высокого профессионализма, она может служить фактором поддержания на должном уровне современной художественной культуры.

5. Сохранение классической музыки в культуре способствует духовному оздоровлению общества, и, следовательно, должно быть заботой государства.

Теоретическая значимость исследования.

Исследование восполняет определенный пробел в изучении р возможностей классического искусства в решении проблем современной культуры. В исследовании формируется научная база для разработки приоритетных задач в области художественной политики применительно к музыкальной культуре.

Практическое значение исследования.

Материалы диссертации явились основой для разработки элективного курса «Музыка в истории культуры», читаемого в рамках дисциплины «Культурология» в Российском государственном университете нефти и газа им. И. М. Губкина. Материалы и выводы данного исследования могут использоваться в учебных курсах по культурологии, истории искусств, при разработке спецкурсов, лекций и семинаров для студентов гуманитарных и технических вузов. Г.

Апробация работы.

Основные положения диссертации изложены в опубликованных методических разработках по курсу «Музыка в истории культуры», статьях методических пособий, а также в тезисах, представленных к научнопрактическим конференциям. Материалы исследования используются в курсе лекций в рамках дисциплины «Культурология» на кафедре истории мировой культуры РГУ нефти и газа им. Губкина. Диссертация обсуждалась на кафедре философии Московского Государственного университета сервиса и рекомендована к защите.

Структура работы.

Диссертация состоит из ведения, трех глав и заключения. Содержание ш, изложено на 140 стр. Библиография насчитывает 142 наименования.

Заключение

.

Природа и назначение музыкального искусства являлись объектом внимания многих мыслителей, начиная с античных времен. Идеи пифагорейцев, Платона, Аристотеля стали фундаментом науки о музыке, во многом предопределив ее развитие. В русле европейской философской эстетики музыка рассматривалась как нечто целостное, обладающее выразительным и обобщенным языком. В движении философскоэстетической мысли, выстраиваемом по работам Ф. Шеллинга, С. Кьеркегора, Ф. Ницше, О. Шпенглера отразились представления о классической музыке.

Без музыки невозможно освоение человеком огромного мира художественной культуры, развития его эстетических чувств. Этим и обусловлено определение музыки не только как искусства, но и деятельности, результата творчества, средства воспитания и просвещения человека. Музыка является эстетическим феноменом в мире художественной культуры.

Познавательная природа музыкального искусства проявляется в его способности передавать характерное — в эпохе, культуре, искусстве. Отражение идей в музыкальной культуре всегда составляет строгую закономерность, имеет причинно — следственную связь. Способность создавать коммуникативное поле, а также эмоциональная природа музыки соотносятся с миром человеческих чувств.

Колыбелью современной музыкальной классики является европейская профессиональная музыка. С начала XVI 1 В. профессиональная музыка заняла достойное место в системе европейских искусств. В ней нашли отражение художественные стили и направления всех последующих культурных эпох. В классической музыке в полной мере реализованы возможности музыкального искусства.

С музыкальной классикой, как правило, ассоциируется профессиональная музыка европейской традиции XVII — нач. XX вв. При детальном анализе музыкального произведения его характеристики соотносятся с критериями определения «классика», выработанными в эстетике и искусствознании. Это, прежде всего, идея прекрасного, единство этического и эстетического, художественная ценность, оригинальность замысла, целостность художественного образа и формы. В данной работе они дополнены такими характеристиками, как востребованность и актуальность.

Искусством, созданным под знаком возвышенного, является музыка эпохи барокко. Ей в полной мере присущи единство этического и эстетического, художественная значимость, эстетическая ценность. Музыкальный классицизм абсолютно «классичен» с точки зрения совершенства форм, содержания, художественной выразительности. В музыкальной классике, представленной романтизмом, «классичны» выразительность и художественное совершенство.

Наиболее популярной музыкальной классикой являются музыкальные произведения, наиболее часто издаваемые в нотах, записанные на дисках, исполняемые в концертах, на радио и телевидении. Популярная музыкальная классика в России — это сочинения венских и русских композиторовклассиков, европейских романтиков Х1Хв., музыка барокко и старинная музыка, представляющие собой музыкальные шедевры.

В советское, доперестроечное время музыка рассматривалась как • идеологическое средство и способ просвещения и воспитания человека. Профессиональное творчество — классическая музыка, массовая песня, театральная музыка и музыка кино играли в культуре ведущую роль. Большее внимание со стороны государства уделялось музыкальному образованию детей в музыкальных и общеобразовательных школах.

Монополию на внимание потенциальных слушателей сегодня имеют средства массовой информации. Коммерческая направленностьих деятельности привела к исчезновению серьезных программ, в том числе и о классической музыке. Классическая музыка, представленная в радио и телеэфире, составляет упрощенный и ограниченный репертуар. В музыкальной среде радио и телевидения сегодня отсутствуют профессионализм и художественность. Смешение звучания рекламных роликов и музыкальных анонсов телепередач, дополненное «катастрофическим» стилем вещания создает у слушателя ощущение хаоса и не гармонизирует музыкальную среду.

Широкой аудиторией современных слушателей наиболее востребована популярная классика. Ее современный репертуар представлен большим выбором аудиозаписей. Но количество продаваемых кассет и компактдисков с записями классических произведений при существующей практике их тиражирования не всегда гарантирует качество.

Концертная жизнь музыкальной классики менее доступна большинству слушателей, особенно жителям небольших городов. Москва и Санкт Петербург сегодня полнее реализуют возможности в организации этой деятельности. Так, в Московском Международном Доме Музыки современность и удобство концертных залов соединяются с великолепным техническим оснащением, профессиональное руководство художественной деятельностьюс грамотным менеджментом и современной рекламой.

Москва обладает большим потенциалом для развития оркестровой культуры, влияющей на эстетику музыкальной среды. Творческая судьба любого оркестра зависит от личности руководителя и дирижера, определяющего его художественную политику. Однако симфонические и камерные оркестры сегодня имеют множество организационных проблем.

Как положительные явление последнего десятилетия следует отметить реакцию рынка на спрос аудиозаписей классических произведений и появления большого количества продаваемых кассет и компакт — дисков. Результатом рождения отечественного менеджмента в сфере классической музыки стали московские фестивали «Черешневый лес» и «Парад победителей» в СанктПетербурге. Активная деятельность на родине российских музыкантов по созданию новых симфонических коллективов (В.Спиваков, Ю. Башмет), музыкальных фондов и образовательных центров (В.Спиваков, М. Ростропович, Г. Вишневская), оказание спонсорской помощи телевидению (М.Ростропович, телеканал «Культура») также явления последнего десятилетия.

Динамично развивается телеканал «Культура», безусловный лидер в художественности вещания. Канал «Культура» предлагает российскому зрителю разнообразные циклы музыкальных передач. Отсутствие внимания центральных каналов к художественно — значимым музыкальным событиям оборачивается потерей их возможностей посредством воздействия классической музыки улучшать нравственный климат в обществе.

В последнее десятилетие в российской культуре наметилось резкое изменение соотношения между классическим и массовым искусством. В процессе становления массового общества происходит вытеснение элитарных искусств. Будучи одним из наиболее выразительных, музыкальное искусство обладает свойством доминировать в культуре, присутствуя во множестве различных искусств. В силу этого, художественный потенциал, которым обладает классическая музыка, может влиять на саму культуру.

Механизмы сохранения музыкальной классики могут быть реализованы в российском обществе. Так, вопрос возвращения музыкального воспитания в школу достоин внимания на государственном уровне. Имеющие огромное влияние в обществе телевидение и радио могут корректировать программную политику в интересах всего населения страны. Развитие звукозаписывающей индустрии в стране может легализовать производство аудиозаписей.

Открытие новых академических залов ведет к демократизации классических концертов, делая их более привлекательными для слушателей. Проведение фестивалей классической музыки также укрепляет ее позиции. Помощь известным симфоническим коллективам могут оказывать не только спонсоры, но и государственная и городская власть. Деятельность творческой музыкальной элиты должна находить всестороннюю поддержку не только общества, но и государства.

Данное исследование позволяет предположить, что классическая музыка, как пример художественности, способна оказывать большее влияние на эстетику музыкальной среды общества и всей российской культуры.