Становление мастерства художника

В науке от рождения новой идеи до ее воплощения, как правило, лежит долгий путь, в то время как в искусстве визуализация идеи происходит сразу. В период раннего Возрождения новые ценности и ориентиры уже обозначены. Визуальное искусство призвано их «визуализировать», сделать чувственно-воспринимаемыми наравне с явлениями природы. Поиск художественных средств для воплощения новых идей, точнее, поиск формулировки этих идей художественными средствами, можно проследить по полотнам Боттичелли. Мы видим достаточно быстрое изменение живописного стиля художника от плоскостных, «средневековых» изображений человеческих фигур в первых произведениях до великолепного мастерства обнаженной натуры в «Рождении Венеры». Также идет поиск композиционных формулировок, от «Весны» к «Рождению Венеры».

Боттичелли был чуток к идеям эпохи через умонастроения своих непосредственных заказчиков, и кроме того он непрерывно учился у старых мастеров.

Многие искусствоведы отмечают, что Боттичелли действовал в рамках написанных ранее трактатов о живописи, например, использовал рекомендации «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини (старейшая найденная рукопись этого трактата датируется 31 июля 1437 года) — книге, в которой суммировались все средневековые живописные технологии и намечались пути решения новых художественных проблем, вставших перед художниками Возрождения. Об авторе книги, Ченнино Ченнини, известно, что он обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто (1267—1337), а Джотто — непревзойденный художник и архитектор, ключевая фигура Проторенессанса и подлинный основатель итальянской школы живописи. Он первый, задолго до Брунеллески (1267 — 1337) в своих работах преодолел «плоскостную» византийскую иконописную традицию и разработал абсолютно новый подход — изображение 3-х мерного пространства.

Также Боттичелли использовал приемы и принципы, изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435−1436), и экспериментировал с перспективой.

В начале своего творчества Боттичелли выступает как типичный представитель раннего флорентийского Возрождения. Его ранним работам присущи прямые заимствования, но даже в ранних произведениях, таких как «Поклонение волхвов» (написана около 1470) мы уже видим четкое, в виде сцены, построение 3-х мерного пространства, светотеневую лепку, подробное повествование сюжета, интерес к бытовым деталям. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезают стилистические колебания. К этому времени он уверенно владеет совершенно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры сочетают ясность и элегантность с энергичностью. Драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют, например, во фреске Св. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Иероним.