Бартоломео Франческо Растрелли и его творческая жизнь

Из украшений фасада также следует упомянуть наличники и сандрики сложного рисунка с характерными лепными картушами, лепными масками, головками амуров, волютами, а также фронтонами с барельефами в тимпанах, балюстрадой парапета, бесчисленными статуями и вазами на кровле. Также большую роль в композиции фасадов играют обрамления оконных проемов, и это неудивительно — в Зимнем дворце окон 1945

Если говорить о внутреннем убранстве дворца, то здесь Растрелли применил те же приемы, что и в Петергофском и Царскосельском дворцах. Залы и покои были расположены анфиладой. К сожалению, пожар 1837 года уничтожил растреллиевскую отделку, а последующая реставрация, осуществленная В. П. Стасовым, лишь в незначительной степени воспроизвела первоначальные интерьеры. Также в курсовой работе следует упомянуть и особую группу городских зданий, которые Растрелли построил в течение 40−50-х годов в Москве и Петербурге. Это и дом молдавского господаря Катемира — отца русского поэта-сатирика, дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова (иллюстрация 6) и С. Г. Строганова (иллюстрация 7); столичные дворцы придворных. Большинство этих зданий до нашего времени не сохранились, а дошедшие были сильно видоизменены. Свой первоначальный облик сохранили лишь два дворца — Строгановский и Воронцовский. Городские дворцы, созданные Растрелли, были этапом в развитии столичного монументального строительства.

Главным в этом ряду был, конечно, Зимний дворец, занявший центральное место в ансамбле молодого Петербурга. «Связь здания-массива с планировкой города, с его площадями, набережными, улицами осуществлена здесь с большой смелостью и пространственным размахом». Так же можно охарактеризовать не только Зимний дворец, но и другие городские постройки Растрелли, а дошедшие до нас дома Строганова и Воронцова — классические образцы городского особняка, вписанного в пространство, а не отделенного от него.

2.3 Культовые сооружения великого зодчего

Середина XVIII века ознаменовалась укреплением дворянской диктатуры, что сопровождалось массовым строительством культовых сооружений. Особенно это наблюдалось в период правления Елизаветы Петровны. Культовые постройки Растрелли, также как и дворцы, принадлежат к числу значительных произведений мастера. Это относится, прежде всего, к Андреевской церкви (иллюстрация 8) в Киеве, собору Воскресенского монастыря близ Москвы и Смольному монастырю (иллюстрация 9) в Петербурге. Эти работы представляют особый интерес, потому что здесь присутствует интересная трактовка русских архитектурных традиций. В формате данной курсовой работы в качестве примера для более подробного рассмотрения будет взят Смольный монастырь. Смольный монастырь строился в 1748—1764 годах за чертой города в излучине Невы. В петровское время на этом месте находился Смоляной двор, откуда и пошло название монастыря. На этом месте также после Смоляного двора находился дворец, доставшийся в наследство Елизавете Петровне от основателя города, ее отца.

И только уже будучи императрицей, Елизавета Петровна решила построить монастырь, куда собиралась уйти на старости лет, но это так и не произошло. Смольный монастырь, имевший еще одно название — Воскресенский Новодевичий, Растрелли спроектировал в традициях древнерусских монастырских ансамблей с главенствующим пятиглавым собором и многоярусной колокольней, оформляющей с западной стороны парадный въезд на монастырскую территорию. Стремление вернуться от западноевропейских к древнерусским национальным традициям в особенности характерно для эпохи Елизаветы Петровны. Однако были и существенные отличия. Прежде всего, древнерусские монастыри строились как крепости с глухими толстыми каменными стенами и неприступными оборонительными башнями, прорезанными узкими бойницами.

А Смольный монастырь богатством архитектурных форм, скульптурного декора и отделкой интерьера собора должен был мало чем отличаться от дворцовых сооружений и иметь светский вид. Асимметричная планировка древнерусского монастыря определялась характером отведенного для него участка, а внутренняя территория застраивалась, как правило, хаотично разновеликими и разномасштабными сооружениями, включающими храмы, трапезные, кельи и т. п. Растрелли же разработал строго симметричную композицию, подчиненную утвержденным еще в петровское время требованиям регулярности застройки. В центре общей композиции Растрелли — традиционный для русской архитектуры пятиглавый собор, имеющий в плане равноконечный греческий крест. Его окружают двух-, частично трехэтажные корпуса келий, также имеющие в плане крест.

В их ближайших к собору угловых частях встроены одноглавые церкви, вторящие четырем боковым главам собора. В свою очередь, корпуса келий охватывает глухая каменная ограда, повторяющая характер очертаний келий. В ее углах спроектированы небольшие башни, ничего общего не имеющие с крепостными и, скорее всего, напоминающие маленькие часовни. Итак, общая композиция ансамбля пирамидальная: одноэтажная каменная ограда, двух-, трехэтажные корпуса келий и взметнувшийся кверху собор. Общая пирамидальная композиция повторяется в композиции самого собора. Смольный собор называют шедевром не только русского, но и мирового зодчества. В отличие от западноевропейских памятников архитектуры барокко, Смольный собор имеет строго симметричную, уравновешенную композицию, построенную на исключительно выверенных классических пропорциях. Традиционное русское пятиглавие с характерными луковичными главками и многоцветие также отличают собор от западноевропейских храмов. Чтобы добиться наибольшей выразительности постройки, Растрелли вплотную придвинул к центральному барабану четыре небольшие двухъярусные колокольни, тем самым создав очень компактную, монолитную композицию.

Создается впечатление, что верхняя часть органично вырастает из нижнего основного объема собора. Колокольни он развернул под углом сорок пять градусов так, чтобы со стороны любого фасада хорошо были видны две стороны каждой колокольни. Таким нехитрым архитектурным приемом Растрелли обогатил художественный образ собора в целом. На примере Смольного монастыря отметим еще одно существенное отличие зрелого русского барокко от западноевропейского. Западноевропейский барочный храм рассчитан на взгляд со стороны главного фасада. Здесь сосредоточено богатство архитектурных форм и скульптурного декора. Нередко фасад закрывает основной объем собора, не рассчитанного на круговой обзор. Смольный же собор можно обходить со всех сторон и открывать бессчетное количество перспективных видовых точек, то есть он значительно богаче работает в пространстве. Растрелли предполагал включить в ансамбль многоярусную колокольню, отмечающую въезд на территорию монастыря.

Она должна была вознестись на высоту сто сорок метров, значительно превысив колокольню Петропавловского собора, остающуюся на сегодняшний день самой значительной архитектурной доминантой города. В связи со смертью Елизаветы Петровны колокольня не была построена, не успели осуществить и богатую отделку интерьера Смольного собора по проекту Растрелли. «Несмотря на незавершенность строительства, Смольный монастырь не только по замыслу, но и по исполнению остается одним из самых значительных и цельных произведений Растрелли, одним из замечательных архитектурных ансамблей XVIII столетия». Глава 3.

Значение архитектора Растрелли в русском искусстве

Как писал один из исследователей творчества великого архитектора: «Имя архитектора Варфоломея Растрелли вошло историю культуры XVIII столетия как имя одного из выдающихся представителей русского зодчества этого времени». По происхождению, как уже известно, Бартоломео

Франческо был итальянцем, но большую часть своей жизни он провел в России, и все, что было создано в нашей стране, по художественному существу было кровно связано с русской жизнью. Творчество Растрелли развивало традиции русского искусства, и его архитектура явила тот быстрый и яркий темп развития, который взяла страна в послепетровскую эпоху. Произведения Растрелли играют значительную роль в развитии русской архитектурной школы, в сложении архитектурного стиля этого периода. Все, что создал Растрелли на протяжении почти полувека, было сделано в России и стало достоянием русской культуры периода елизаветинского рококо. На формирование уникального «растреллиевского стиля» оказало влияние итальянское барокко, господствовавшее на родине архитектора более полутора столетий, французский классицизм «большого стиля» Людовика XIV, при дворе которого он начинал работать вместе с отцом, традиции древнерусской архитектуры, «нарышкинское», «галицынское» барокко и, конечно же, петербургский стиль. Ранние работы Растрелли, выполненные при Анне Иоанновне более французские, чем итальянские или немецкие. Но вскоре Растрелли начал вырабатывать собственный стиль, который называют «русским барокко».

Оригинальный стиль, созданный Растрелли, прежде всего, выражал пафос русской государственности и не повторял ни европейское барокко, ни классицизм, ни рококо. Выразительные средства, заимствованные им лишь частично от форм европейского барокко и рококо, были подчинены главной цели создать ощущение парадоксальности, величия и, вместе с этим, легкости, воздушности, подвижности. Поэтому уникальный растреллиевский стиль ближе к рококо, чем к барокко с его мощной и тяжелой динамикой. От барокко постройки архитектора отличает компактность, прямоугольность плана, отсутствие пространственных разрывов в объемах зданий, криволинейных поверхностей стен, динамичного «охватывания пространства». Главная особенность стиля Растрелли состоит в двойственности, неопределенности приема.

В оформлении интерьеров Растрелли последовательно осуществляет принципы стиля рококо. Он сохраняет прием анфиладного построения, зеркала и орнамент рокайль. Но в отличие французских мастеров, Растрелли смелее вводит в интерьер классический ордер, колоннады, аркады, в результате чего, конструктивная, обрамляющая и заполняющая функции совершенно перепутываются, создается пластичное, вариативное впечатление. Гениальность Растрелли проявляется в том, что он разрушает привычные представления о специфике архитектурных стилей. Удивительная целостность художественного мышления Растрелли проявилась и в его внимании к деталям. Этот архитектор никогда не ограничивался, как другие, общим проектом здания, он сам пририсовывал к нему декоративную лепнину, балконные и оконные решетки, орнамент наборного паркета, мебель, камины, светильники и дверные ручки. Оглядываясь назад на все созданное Растрелли и сравнивая его творчество с искусством лучших мастеров тогдашней Европы, необходимо признать, что по силе художественного вдохновения, по исключительному дару острой «выдумки», он не уступает никому из современников. Такие певцы рококо, как Оппенор, Боффран, Бабель и Кровилье-старший, оставили на стенах украшенных ими дворцов образцы более изящного стиля и более утонченного вкуса, чем дал нам Растрелли в залах петербургских дворцов.

Рядом с ними он кажется увальнем, грубияном и «варваром», но как только он выбирается из внутренних покоев наружу, как только из декоратора «уборщика покоев» превращается в архитектора, так он снова единственный мастер, властелин форм, не знающий ни одного соперника, самый обаятельный из всех «зодчих-живописцев». «Варваром» он продолжает оставаться и здесь, но «варварство» это сродни той стихийной мощи, той первобытности и суровой примитивности, которой свойственны народному творчеству и искусству единичных великанов. В этом «варварстве» Растрелли, столь не похожем на западную утонченность, в его кустарности, иногда почти аляповатости, вне всякого сомнения, отразилась Русь, в которой так причудливо и загадочно сочетаются два вечно борющихся начала Запад и азиатчина. Всё, сооруженное Растрелли на протяжении своей жизни: великолепные дворцы и роскошные дома, соборы и храмы, парки и сады и те, что уцелели, и те, что были подняты из руин, опаленных войной, вызывают сегодня неподдельное восхищение. И уже не мыслится русская архитектура без них. Ибо они часть полученной в наследство духовной и художественной культуры.

Это высокое, настоящее искусство. Заключение

В заключение можно сделать вывод о том, что выбор курсовой работы оправдан тем, что архитектура Растрелли никогда не утратит своей красоты и значения не только для Петербурга, но и для всей России. Во введение в курсовую работы ставилась цель подробно изучить творческий путь великого архитектора, рассмотреть его главные произведения. И для достижения поставленной цели решался ряд задач. В первой главе был рассмотрен Петербург как новая столица и город, отличающийся от древнерусского стиля. Так как Растрелли все же творил больше именно для него, то это было немаловажно для раскрытия главной темы курсовой работы. Следующим шагом стало изучение жизни и общий обзор творчества архитектора. Эта была общая характеристика для того, чтобы осветить сферу деятельности великого зодчего. В следующей главе были подробно рассмотрены архитектурные шедевры Растрелли разного назначения. Это и загородные резиденции, и городская застройка с Зимний дворцом во главе, а также культовое строительство, где вершиной творчества явился Смольный собор. Последней задач было выявления роли Растрелли в русском искусстве. Она решалась в третьей главе, где и было указано то, что без Растрелли и Петербург, и Россия были бы лишены многих архитектурных жемчужин, без которых трудно сейчас представить облик Санкт-Петербурга. Таким образом, в ходе работы были решены все поставленные задачи, и творчество Бартоломео

Франческо Растрелли было освещено со всех сторон его обширной деятельности. Следует сделать вывод также, что великий зодчий был действительно великим и подарил русскому искусство свое особенно растреллиевское барокко, которого больше нет нигде в мире.

Список литературы

Алексеева С. Б. Архитектурная и декоративная пластика Зимнего дворца. — В кн.: Русское искусство барокко. М., 1977

Аркин Д. Материалы о жизни и творчестве Франческо

Бартоломео Растрелли. — В кн.: Сообщения Кабинета теории и истории Академии архитектуры. — Вып. 1. — М., 1940

Аркин Д. Растрелли. М., 1954

Аркин Д., Материалы о жизни и творчестве Ф.-Б. Растрелли, «Сообщение Кабинета теории и истории архитектуры Академии архитектуры СССР», М., 1940, № 1Архипов Н.И., Раскин А. Г. Петродворец. — Л.-М., 1961

Батовский З. Архитектор Растрелли о своих творениях. Материалы деятельности мастера. СПб, 2000

Бенуа А. Н. Петергоф в VXIII веке// Художественные сокровища России.- № 7−8. — СПб. 1902

Васильева Г. Б. Франческо

Бартоломео Растрелли. СПб, 2000

Виппер Б. Р. Архитектура русского барокко. М., 1978

Грабарь И. Э. История русского искусства, т. III, — М., 1914

Грабарь И. Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках; СПб, Лениздат, 1994

Денисов Ю., Петров А. Зодчий Растрелли. Материалы к изучению творчества. Л., 1963

Дмитриев В. К. Архитекторы Санкт-Петербурга. — СПб: Корона принт, 2007. — с.336 Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века. — М.: Высшая школа, 1999

Канаев П. Растрелли. Архитекторы Царского Села. От Растрелли до Данини / Альбом, под ред.

И. Ботт. — СПб.: Аврора, 2010. — с. 303 Кедринский А. А. Зодчий Франческо-Бартоломео Растрелли // Ф.-Б. Растрелли.

Материалы конференции к 300-летию архитектора. СПб, 2001

Козьмян Г. Ф.-Б. Растрелли; Л., Лениздат, 1976

Курбатов В. Я. Значение графа Бартоломео Растрелли в истории русского зодчества // Зодчий. 1907. № 45Малиновский К.

Записки Якоба Штелина о русской архитектуре XVIII века. — в кн.: Проблемы синтеза искусства и архитектуры. — Вып.VII. — Л., 1977

Малиновский К. Санкт-Петербург XVIII века. СПб, 2008

Матвеев А. Растрелли, М.-Л., 1938

Овсянников Ю. М. Великие зодчие Санкт-Петербурга: Доминико

Трезини, Франческо Растрелли, Карл Росси [Текст] / Ю. М. Овсянников — 2-е изд. доп. — Санкт-Петербург: Искусство-СПб, 2000. — 632с.: ил. Овсянников Ю. М.: Франческо

Бартоломео Растрелли; Л., Искусство, 1982

Петров Н. П. Материалы для биографии графа Растрелли// Зодчий. — 1876. — № 5Павлуцкий Г. Творчество Растрелли в области церковного зодчества // Искусство, живопись, графика, художественная печать.

1912. № ½Суслов А. Зимний дворец. Л., 1928

Успенский А. И. Императорские дворцы, т. 1−3. — М., 1913

Франческо

Бартоломео Растрелли: Архитектурные проекты из собрания Гос. музея истории С.-Петербурга: Каталог. — СПб, 2000

Список иллюстраций1. Большой дворец в Петергофе2. Екатериненский дворец в Царском Селе3. Павильон «Эрмитаж» в Царском Селе4. Павильон «Грот» в Царском Селе5. Зимний дворец в Санкт-Петербурге6.

Воронцовский дворец в Санкт-Петербурге7. Строгановский дворец в Санкт-Петербурге8. Андреевский собор в Киеве9. Смольный собор в Санкт-Петербурге

Приложение (иллюстрации)Большой дворец в Петергофе

Екатериненский дворец в Царском Селе

Павильон «Эрмитаж» в Царском Селе

Павильон «Грот» в Царском Селе

Зимний дворец в Санкт-Петербурге

Воронцовский дворец в Санкт-Петербурге

Строгановский дворец в Санкт-Петербурге

Андреевский собор в Киеве

Смольный собор в Санкт-Петербурге