Формы существования музыки в культуре европейской традиции и их проявления во второй половине XX века
Что касается собственно области массовой музыки, то можно, думается, и в ней наметить некоторые перспективы, которые открывает теоретическая концепция форм существования музыки. По выражению Ф. Тэгга, «среди представителей разных наук в изучении популярной музыки музыковеды стоят на последнем месте». И дело здесь даже не столько в аксиологических предубеждениях, сколько в отсутствии специальной… Читать ещё >
Содержание
- ЧАСТЬ I. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМАТИКА ФОРМ СУЩЕ- 14 СТВОВАНИЯ МУЗЫКИ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТ
- Глава 1. Представления о формах бытия музыки в истории запад- 14 ноевропейской науки
- I. Трактаты Средневековья и Возрождения
- 2. Идея «произведения» в трактатах Нового времени
- Глава 2. К теории форм существования музыки
- 1. Factum в музыке композиторской традиции
- 2. Impromptum в музыке фольклорной традиции
- 3. Promptum па пересечении культурных традиций
- ЧАСТЬ II. ФОРМЫ БЫТИЯ МУЗЫКИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ 98 ПРАКТИКЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
- Глава 3. Судьба форм существования музыки в авангардных тех- 98 никах композиции
- I. Электронная музыка
- 2. Минимализм
- 3. Алеаторика
- Глава 4. Специфика форм бытия музыки в рок-культуре
- 1. Factum
- 2. Promptum
- 3. Impromptum
Формы существования музыки в культуре европейской традиции и их проявления во второй половине XX века (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Музыкальный авангард второй половины XX века — последовательно экспериментальное направление в искусстве, подвергнувшее пересмотру, а нередко и деструкции многие традиционные категории европейской композиторской музыки. В их числе — категория произведения (или опуса) как доминирующей формы существования сочинения. Особенно остро эта проблема зазвучала в связи с появлением и развитием электронной музыки, алеаторики, «инструментального театра», минимализма и некоторых других техник современной композиции. Расшатывание главенствующих на протяжении нескольких веков позиций произведения и отрицание «опусности» как таковой вызвали резонанс и в музыкальной науке.
На протяжении 1960;70-х годов сам феномен произведения начал активно обсуждаться в зарубежном музыкознании (работы К. Дальхауза, 3. Лиссы, Т. Кнайфа, X. X. Эггебрехта и др.). Как пишет 3. Лисса, разнообразные способы современного музыкального творчества привели к ревизии понятий, в которых мы думали до сих пор о музыке" [Lissa 1969, J4]x. Отвечая на вопрос «есть ли произведения в культуре авангарда», музыкальная наука, по сути дела, заново открывала произведение как явление и понятие, начиная с самих основ — статуса, признаков, способов функционирования. Вокруг вопроса «что есть произведение» формировались и основные аспекты его изучения.
В исследованиях зарубежных музыковедов произведение рассматривается, прежде всего, как категория онтологическая — то есть как форма бытия музыки. Но не во все исторические эпохи и не во всех музыкальных культурах музыкальные сочинения существовали в виде произведений. Музыкальное произведение — это исторический феномен, сформировавшийся, по словам 3. Лиссы, «в определенных временных и культурных рамках» [Lissa.
1 В работе принята следующая система библиографических ссылок: в квадратных скобках указывается фамилия автора, год издания работы и страница (курсивом). При ссылках на работы одного автора, опубликованные в одном и том же году, используется уточняющий буквенный индекс (а, б и т. д.).
1969, 77]. В ее работах произведение предстает как явление и понятие европейской композиторской музыки Нового времени.
Еще уже исторические границы произведения в статьях К. Дальхауза. Для него становление данного понятия связано с обособлением, как он называет, «автономной музыки», проявляющей себя исключительно в сфере художественно-эстетической. Ее возникновение совпадает с XVIII, а расцвет с XIX веком. Лишь XIX век позволяет созерцать «автономную музыку» и произведение как ее коррелят в их «чистом» виде, а потому произведение представляется Дальхаузу прежде всего категорией музыкального искусства романтической эпохи [Dahlhaus 1969].
С этими выводами не соглашается X. X. Эггебрехт в своей статье «Опусная музыка», явившейся своеобразным ответом Дальхаузу и Лиссе. Согласно Эггебрехту произведение/опус есть центральное понятие «артифици-альной музыки», признаки которой он обнаруживает с эпохи Средневековья. Среди них: «элитарная принадлежность к образованному слою общества, специфический теоретический характер и духовность как преобладающая характеристика содержания» [Eggebrecht 1975, 4]. Названные признаки, которые Эггебрехт выводит из средневековых трактатов, «учреждают вещь и понятие опуса», а также «являются общими между понятием произведения (Werk) и принципами западноевропейской артифициальной музыки» [Eggebrecht 1975, 4]. Это и позволяет ученому идентифицировать «опус» с «артифициальной музыкой» и представлять его как «осуществление принципов западноевропейской музыки» [Eggebrecht 1975, J] на значительном отрезке ее истории, более обширном даже, чем у 3. Лиссы.
Вопрос о признаках произведения затрагивался также и предыдущими авторами. 3. Лисса полагает, что для определения произведения оказываются важными следующие параметры: фиксация в нотном тексте, идентичность продукта самому себе, его законченность и замкнутость, наличие композиции, устойчивость произведения как объекта традиции, дифференцированная коммуникативная ситуация. К. Дальхауз в числе обязательных признаков произведения называет его структурную законченность, зафиксированное^ в нотном тексте и «афункциональность».
Среди других аспектов изучения произведения в зарубежном музыкознании можно выделить разработку представлений о данном феномене как категории музыкальной аксиологии (особенное внимание этому уделяет К. Дальхауз), «категории музыкального мышления и поведения» (по X. X. Эггебрехту) и музыкальной коммуникации.
С 1970;х годов произведение становится объектом исследования и в отечественной теории музыки. Как пишет Е. В. Назайкинский, «именно произведение служит основным материалом при изучении стиля и жанра, при анализе процессов творчества, исполнения и восприятия, при описании и исследовании культуры, музыкальной жизни, языка» [Назайкинский 1978, 3]. Проецирование на произведение многих аспектов музыкальной теории и практики становится залогом разностороннего его исследования. Феномен произведения становится как предметом специального изучения [Корыхалова 1971; Малышев 1973; Медушевский 1988, Терентьев 1988 и др.], так и затрагивается попутно в работах, связанных с проблемами истории музыки [Мартынов 2005], музыкальной эстетики [Чередниченко 1989], композиции [Назайкинский 1982], формы [Ручьевская 1998], жанра [Коробова 2005], нотации [Дру-скин 1987; Барсова 1997], исполнительства [Чередниченко 1988], коммуникации [Фомин 1978; Капустин 1985,] и т. д.
Общим в зарубежной и отечественной музыкальной науке является понимание произведения как категории европейского композиторского искусства, достигшей своего расцвета в классико-романтический период. Тем не менее, многие вопросы оказались не затронуты. Историческое становление феномена музыкального произведения происходило постепенно. О каких этапах в его существовании можно говорить, с чем связано его появление, в какой степени оно отражалось музыкальной теорией, и в каких терминах это происходило? Наконец, какие другие формы бытия музыки существовали и существуют? Данные вопросы еще не нашли достаточного освещения в музыкознании.
Что касается последнего из обозначенных вопросов, то он все же намечен — в уже названной работе 3. Лиссы. Говоря о «неопусных» формах бытия музыки, наблюдаемых в фольклоре, восточной музыке, исследователь определила их как «музыкальную объективацию» [Lissa 1969, 14], не развивая, однако, данное положение. Е. В. Назайкинский, констатируя, что «не всегда и не во всех культурах, не во всех сферах художественной деятельности людей, связанных с функционированием искусства, произведение есть нечто главное» [Назайкинский 1982, 20], предлагает для определения иных форм, нежели произведение, понятие «музыкальной деятельности». Такую форму бытия музыки ученый обнаруживает в фольклоре, старинной индийской музыке, европейской средневековой музыке, а также некоторых техниках композиции искусства XX века (например, в алеаторике). Но очевидно, что сочинения, написанные в алеаторике, по характеру своего бытия отличаются от фольклорных или средневековых. Поэтому, не представляется достаточным ограничиться выделением лишь двух форм существования музыки, требуется их дальнейшая дифференциация. Впрочем, задачей ученого в данной работе было не столько выявление именно форм бытия музыки, сколько дифференциация типов музыкальной культуры с позиций доминирующей в них формы существования.
В целом Е. В. Назайкинский выделяет два типа культуры: первый — это «культура музыкальной деятельности», второй — «культура музыкального произведения». В системе каждой из них складываются собственные виды творчества, исполнения, восприятия, обучения и анализа музыки. Их особенности обусловлены прежде всего тем, какая из форм существования музыки доминирует: в первом типе музыка функционирует как деятельность, во втором — оформляется как произведение. Именно наличие или отсутствие произведения является для ученого основным критерием как разграничения культур, так и соотнесения различных музыкальных практик с тем или иным типом. К культуре музыкального произведения, следуя Назайкинскому, относится композиторская музыка начиная с XV века2, культуру музыкальной деятельности репрезентируют другие жанровые пласты, а также средневековая европейская музыка. Эту типологию культур мы и принимаем за основу в данном диссертационном исследовании.
Выделяя доминирующую внутри каждого типа культуры форму бытия музыки, Назайкинский не рассматривает специально вопрос о возможности проявлений наряду с данной формой и других. Эта проблема отчасти затрагивалась в упомянутых работах 3. Лиссы и В. ГГ. Фомина. Так, они исследуют функционирование фольклорных или старинных сочинений в контексте современной музыкальной коммуникации (опирающейся на культуру музыкального произведения) и приходят к выводу, что в таких условиях эти феномены могут быть уподоблены музыкальному опусу. Однако только этими наблюдениями проблема не может быть исчерпана.
Вопроса об ином, нежели произведение, способе бытия музыки, касаются и другие музыковеды: в связи с изучением фольклорной традиции [Головинский 1981], теории и истории импровизации [Сапонов 1982, 1996 бМальцев 1991], старинной музыки [Сапонов 1989, 1996 аГерасимова-Персидская 1994; Мартынов 2000, 2005; Поспелова, Серебренник 2000 и др.]. Однако при этом не ставится целью выявить и определить саму категорию «формы существования музыки».
Наряду с вышеизложенными современными представлениями о произведении как феномене новоевропейской музыки, в теоретической литературе наблюдается и инерция сохраняющейся практики самого широкого употребления термина. «Произведением» иногда по-прежнему (как и в музыковедческих работах предыдущего периода) называются любые объекты музыкального творчества: в области древнерусской и старинной европейской музыки,.
2 Именно к этому времени, по мысли автора, складываются условия, необходимые для функционирования произведения. Среди них: появление института авторского права, дифференциация музыкальной деятельности, установление форм фиксации, принципов воспроизведения и восприятия музыки [Назайкинский 1982,14−15]. фольклора, массовой музыки и даже импровизации. Очевидно, что в подобных работах сама категория «произведения» как теоретическая проблема не попадала в поле зрения, поэтому речь идет не столько о сознательном расширении понятия, сколько об «обиходном» использовании привычного слова. Тем не менее, подобная практика также актуализирует саму проблему терминологии. В частности, это вопрос соотношения понятий «произведения» и «опуса».
В научной литературе слово «опус» чаще всего употребляется как синоним термина «произведение», и под опусной культурой понимается исключительно культура произведений. Однако известно, что в эпоху Средневековья словом «опус» (равно, как и «опера») называлось любое музыкальное «деяние». Опираясь на это, в полемике с К. Дальхаузом X. X. Эггебрехт предпринимает следующий терминологический ход: вместо устоявшегося в немецком языке слова «Werk», означающего «произведение», он предлагает «Opus», которое может быть переведено с латинского и как «произведение», и как «дело», и как «делание». Таким образом, под опусом, по Эггебрехту, можно понимать как форму существования музыки по типу произведения, так и не связанную с ним. Поэтому вопрос о соотношении понятий «произведение» и «опус» сегодня нуждается в пояснении при обращении к нему. Сразу оговорим, что в данной работе термины «опус» и «произведение» употребляются как разноязычные синонимы. К содержанию понятия «опус-произведение» мы вернемся в конце второй главы.
Еще больше сложностей возникает с обозначением формы бытия музыки, противоположной «произведению». Е. В. Назайкинский называет ее «деятельностью». Еще чаще она именуется «импровизацией». Отсутствие определенности в данной сфере, а также иных терминов для внутренней дифференциации форм существования музыки, вызывают необходимость в разработке теоретически обоснованной терминологии.
Однако наиболее проблематичным все же остается вопрос о формах существования музыки второй половины XX века. Наблюдение за музыкальной практикой авангарда, уже не обнаруживающее в ней опуса как константы композиторского творчества, приводило к идее «смерти произведения» (по аналогии с литературоведческими тезисами о «смерти автора» и т. п.) в музыке авангарда [см. об этом: Чередниченко 1978; Корыхалова 1972, 1979; Салонов 1982, 2002 и др.]. Однако самим этим постулатом проблема произведения в культуре XX века не может быть исчерпана, поскольку она связана с рядом вопросов: если не в виде опуса, то в каких формах тогда предстают авангардные сочинения? какие вообще формы бытия музыки существуют? чем они детерминируются? и т. д.
В связи с обрисованным кругом возникающих и неразрешенных в музыковедческой литературе вопросов, касающихся форм бытия музыки, возникает необходимость в специальном теоретическом исследовании, посвященном самим этим формам и рассмотрению характера их функционирования в культуре второй половины XX века. Сказанным и обусловлена актуальность исследования.
Объектом исследования становятся сами формы бытия музыки, предметом исследования — основания типологии этих форм и особенности их функционирования в музыке определенного периода.
Целью диссертации является разработка теоретической концепции форм существования музыки: выявление, дифференциация и типологизация видов этих форм, исторически сложившихся на достаточно большом протяжении времени, а также рассмотрение характера и специфики их дальнейшего функционирования в современной культуре академического и неакадемического направлений.
Поставленная цель потребовала решения ряда задач, основными из которых являются:
— базовое размежевание в музыке сфер «произведения» и «не-произведения» (не ограниченное областью только «искусства») с дальнейшей дифференциацией форм существования музыки;
— с первой задачей связана вторая: не просто констатация встречающихся в музыке форм ее бытия, но выявление наиболее универсальных типов, которые в своей совокупности охватывали бы с наибольшей полнотой самые различные проявления реального существования музыки европейской традиции;
— формулирование теоретически корректной системы описания форм существования музыки на основе единых критериев, — системы, действующей не только в границах музыкального искусства академической традиции, но и других жанровых пластах культуры, прежде всего — в массовой музыке (задача разработки методологии исследования);
— изучение памятников музыкально-теоретической мысли, в которых прослеживается становление понятия «произведение»;
— выработка теоретически обоснованной терминологии для обозначения выявленных форм существования музыки;
— проекция теоретических положений, выдвинутых в исследовании на область музыкальной культуры второй половины XX века.
Решение этих задач обусловило методологию исследования, основанную на сочетании различных принципов, подходов и методов. Изучение форм существования музыки предполагает, прежде всего, историко-типологический принцип исследования, при котором выявленные типы рассматриваются с точки зрения их исторической детерминированности. С этим связано применение жанрово-стилевого подхода, а также сравнительного метода описания форм существования музыки. Последний предполагает как диахронический (соотнесение исторических разновидностей какой-либо формы бытия музыки внутри одного или разных типов культуры), так и синхронический (сравнение разных форм бытия музыки в рамках одного исторического периода) ракурсы изучения. Формы существования музыки рассматриваются также в системе, с одной стороны, теоретических знаний, с другой сторонымузыкальной практики. Всё это обусловливает системный характер исследования. Его основная методология сформировалась на основе достижений отечественной и зарубежной музыкальной науки, а также современного искусствознания и литературоведения.
Рассмотрением форм существования музыки с позиций музыкальной теории и практики, с особым акцентом на их становлении и функционировании в современной культуре, продиктован выбор материала. Во-первых, это трактаты Средневековья, Ренессанса и Нового времени, в которых отражены представления о формах бытия музыки. Во-вторых, это собственно музыка разных эпох (от Средневековья до XX века) и жанровых пластов (фольклор, европейская композиторская музыка), на основе которой (в сочетании с изучением музыкально-теоретических памятников) в диссертации формулируется теория форм существования музыки. Это также музыкальные «артефакты» направлений, находящихся на авансцене культуры XX века — авангарда и массовой музыки. Формы существования музыки авангарда анализируются на примере сочинений, написанных в тех техниках композиции, которые наиболее показательны с точки зрения судьбы опусных и не-опусных форм (электронная музыка, минимализм, алеаторика). В сфере массовой музыки выделена область рока как наиболее репрезентативная для данной культуры во второй половине XX века. В ней объектом внимания становятся сочинения различных стилевых течений 1950;х — начала 1980;х годов (фолк-, арт-, хард-, психоделический и электронный рок) — того же времени, которому принадлежат и названные техники композиции музыки авангарда.
Научная новизна работы обусловлена уже самим объектом исследования: впервые феномен «формы существования музыки» становится предметом специального научного изучения. При этом в диссертации они представлены как комплекс трех типов, которые с наибольшей полнотой охватывают музыкальную практику разных эпох, пластов и направлений, а также предложена теоретически обоснованная терминология для обозначения этих типов (factum, promptum, impromptum). Выделяемые в исследовании формы бытия музыки рассматриваются как универсальные, что позволяет предложить единую методологию описания характера их функционирования в разные исторические периоды, в разных жанровых пластах музыки и типах музыкальных культур. В том числе — академическом и неакадемическом направлениях современной музыки, минуя аксиологические барьеры. Таким образом, в диссертации впервые разработана методология описания форм существования музыки на основе единой системы критериев. Сама проблематика, поднимаемая в диссертации, открывает перспективную научную область, а предпринятая теоретическая разработка данной проблематики создает фундамент для дальнейших научных исследований в этой области.
Структура работы определяется указанными выше основными задача-, ми и внутренней логикой исследования. Диссертация состоит из Введения, двух частей (по две главы в каждой с соответствующим делением на параграфы), Заключения и списка литературы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
Побуждением к написанию данного диссертационного исследования послужило стремление осознать формы существования авангардной музыки второй половины XX века. На первых этапах этого осознания мы двигались, как оказалось, по тому же пути, что и зарубежное музыкознание 1960 -1970;х годов, который освещен во Введении: от наблюдений за музыкальной практикой авангарда, демонстрирующей значительно модифицированные в сравнении с предыдущим периодом, формы существования музыки — к необходимости создания теории. Различием стало то, что зарубежные ученые разрабатывали прежде всего теорию произведения, от «объема понятия» которого в конечном счете и зависела их научная позиция по отношению к музыке авангарда, выражающаяся в констатировании ее «опусного» (X. X. Эггебрехт) или «неопусного» (3. Лисса, К. Дальхауз, Т. Кнайф и др.) бытования.
В свою очередь мы, анализируя авангардные формы существования музыки, не укладывающиеся в традиционные представления о произведении, также оказались перед необходимостью создания теоретической концепции. Но уже не только произведения, а — учитывая опыт зарубежной и отечественной музыкальной науки, — общей теории форм существования музыки. Именно ее разработка, предпринятая в данной диссертации, и представляется наиболее важной частью исследования. Насущность появления данной концепции видится в том, что она способна открывать перспективы в различных областях музыкальной науки. Наметим в назывном порядке некоторые из этих перспектив.
Прежде всего, анализ форм существования музыки второй половины XX века, проделанный на основе предложенной теоретической концепции, дает возможность по-новому осмыслить те культурные процессы, которые происходили в это время и значение в них авангарда.
Наблюдения за музыкой XX века выявляют объективное разнообразие форм ее бытия. Причем, они сосуществуют в современной музыкальной практике не только в разных жанровых пластах культуры, но даже в рамках каждого из них (последнее не наблюдалось в предыдущие эпохи Классицизма и Романтизма). Можно заметить, что при этом в контексте musica composita позиции произведения, доминирующие на протяжении минимум трех веков истории, расшатываются теперь как извне — активным вхождением в нее «дея-тельностных» форм (promptum'a и impromptum’a), так и изнутри — модификацией самого factum’a. Это позволяет говорить о том, что в музыке авангарда произведение не оказывается больше константой композиторского творчества, a musica composita этого времени перестает целиком определяться через factum, как это было в предшествующие эпохи.
Уже отмечалось, что детерминирующее воздействие на ту или иную форму существования музыки в XX веке оказывает не столько жанр, сколько эстетика и техника композиции. Может быть поэтому столь различными между собой оказываются проявления одних и тех же типов этих форм: практически каждая техника композиции демонстрирует свой собственный вариант factum’a, promptum’a или impromptum’a (что было показано во второй части работы). Вместе с тем, в них наблюдаются и общие черты. Так, в музыкальном factum’e в условиях разных композиторских техник второй половины XX века все более начинает проявляться момент деятельностный, связанный с изначальной непредустановленностью параметров создаваемой «вещи»: в акте нахождения музыкального материала (в любой из описанных техник композиции, но особенно — в электронной музыке), в характере функционирования нотного текста (как в минимализме), в процессе компонования целого (как, например, в сочинениях, основанных на сочетании серийности и алеаторики).
Импровизация и ранее могла взаимодействовать с композицией в рамках опусных форм. Например, в известных случаях, когда некоторые сочинения И. С. Баха, В. А. Моцарта, JI. Бетховена, Ф. Шуберта и других композиторов изначально возникали в процессе импровизации, а лишь затем записывались авторами. Или можно вспомнить о музыкальных играх, которыми увлекалось европейское общество во второй половине XVIII — начале XIX века, где была предусмотрена вариабельность конечного «продукта», получаемого на основе «контролируемой комбинаторики». Но в отличие от музыки предшествующих исторических периодов, возрастание значения деятельностного аспекта в factum’e авангардного направления второй половины XX века выглядит не как частный случай, но как определенная тенденция.
Сосуществование различных форм бытия музыки, индивидуализирован-ность их проявления в каждой технике композиции — такое разнообразие форм до XX века знала только одна эпоха: старинной музыки периода Средневековья — Возрождения. Это позволяет соотнести XX век с указанным временем. Кроме того, актуализация в рамках композиторской музыки «дея-тельностных» форм существования, расшатывание доминирующих позиций произведения, выдвижение в нем самого процесса «делания» — все это позволяет говорить о наметившемся во второй половине XX века типологическом изменении культуры: ее обратного движения от культуры музыкального произведения к культуре музыкальной деятельности, если соотнести это с тем, как на протяжении позднего Средневековья и Ренессанса внутри доминирующей во всех пластах культуры музыкальной деятельности в рамках musica composita начинает формироваться противоположная ей культура музыкального произведения. Однако здесь нельзя говорить о полной «симметрии».
Изменения, происходящие в старинной музыке, совершались на базе культуры музыкальной деятельности, а новые способы творчества, исполнения, восприятия и форма существования музыки, пришедшие вместе с культурой музыкального произведения, встраивались в ее (деятельности) контекст. В современном авангарде изменения осуществляются, наоборот, на базе сохраняющей доминирующие в musica composita позиции культуры музыкального произведения. Поэтому деятельностные формы promptum’a и impromptum’a функционируют во многом по типу factum’a.
Процессы, наблюдаемые в сфере форм существования музыки, позволяют по-новому высветить место и значение авангарда в истории музыки. Высказываемые в отношении XX века идеи конца культуры [Маньковская 2000], эстетики [Бычков 2003], автора [Барт 1999], времени композиторов [Мартынов 2005], музыкального произведения, приобретают в контексте сказанного особый смысл: устремляясь к культуре музыкальной деятельности, авангард тем самым как бы подытоживает значительную эпоху в развитии musica composita. Но вместе с тем, он открывает новый период в ее истории, намечая перспективы и стратегию ее развития. И потому, в отношении авангарда правомерно говорить не только о «конце», но и «начале». Таким образом, то, что характеризуется как «эпоха стилей» (Г. В. Григорьева), «сосуществование времен» (Т. В. Чередниченко), «большой взрыв культуры» (Ю. Н. Холопов) предстает в свете процессов, происходящих в формах существования этой музыки, как цельная эпоха, объединенная единым вектором движения.
Осознание процессов, происходящих в этой «онтологической» сфере музыки, может задать и новый взгляд на динамику ее развития. Еще X. X. Эггебрехт предложил рассматривать историю «артифициальной музыки» как «предисторию и историю вещи и понятия произведение» [Eggebrecht 1975, 4]. Продолжая эту мысль ученого, можно вообще всю историю музыки представить через историю форм ее существования, которые были определены в диссертации.
Появляющиеся в период Средневековья новый способ творчества, связанный с фиксированием результатов в нотной записи, и исполнение данного сочинения, не предполагающее импровизации (что и определило factum), не были свойственны другим жанровым пластам музыки и наблюдались исключительно в рамках musica composita. Последняя, впрочем, в то время еще не исключала и других форм бытия музыки, связанных с иными способами ее создания и исполнения. Процесс специфизации musica composita, начатый еще в период раннего Возрождения и завершающийся в эпоху Барокко, осуществлялся прежде всего через выделение factum’a как наиболее предпочтительной формы бытия музыки. Новое вовлечение культуры музыкальной деятельности в пространство композиторской музыки, наблюдаемое в XX веке, можно рассматривать как размыкание границ musica composita, и прежде всего — в сторону взаимодействия с другими жанровыми пластами и типами культуры.
О движении к синтезу как, по мнению В. Г. Тарнопольского, «общей принципиальной установке» [цит. по: Соколов 1998, 6] и «магистральной тенденции в искусстве нашего времени» [Соколов 1992, 207] пишут многие композиторы и музыковеды. Думается, однако, что этот синтез задается не столько индивидуальными композиторскими намерениями, сколько самим вектором исторического развития музыки. В концепции Е. В. Назайкинского становление понятия и явления «произведение» было обусловлено выходом музыки на стадию «анализа» после ее синкретического бытия. Существенные и даже принципиальные модификации, наблюдаемые в музыке второй половины XX века, связаны с «синтезирующей» (по Назайкинскому) стадией развития музыкальной культуры. Понимание этой исторической логики дает возможность осмыслить обозначенные выше процессы не только в плане некой инверсии аналогичных процессов эпохи Средневековья — Возрождения, но и как новый «виток» в развитии музыкальной культуры.
В контексте исторического этапа «синтеза» особую актуальность приобретают вопросы, связанные с проблемами изучения взаимодействия массовой музыки и фольклора, музыки европейской и восточной традиции авангарда и массовой музыки, музыки и других видов искусств (визуальных и невизуальных), искусства и не-искусства. Изложенные в диссертации положения теоретической концепции форм существования музыки могут значительно помочь в исследовании данных процессов. Наметим некоторые возможности осознания качества новых взаимодействий на примере некоторых «синтезирующих» явлений из области массовой культуры и авангарда.
Одним из ярких течений, обозначившим движение рока к музыке академической традиции, стал арт-рок. Направленность на индивидуализацию выражения, использование материала академической музыки в нем сочетались с актуализацией ряда признаков factum’a (композиционное моделирование времени под «контролем» авторского замысла). И потому арт-рок представляется значительным этапом во взаимодействии музыки разных традиций не только в силу полистилистичности его материала, но и «синтетичности» формы его существования: в музыкальной практике эти рок-сочинения по-прежнему функционировали как promptum’bi, но весьма отличающиеся от традиционных для рока в силу присутствия в них признаков factum’a. Можно предположить, что рок-сообщество так до конца и не приняло это течение в том числе и по причине этой его «чужеродности».
Через призму взаимодействия авангарда и массовой музыки может быть рассмотрен минимализм. Особенности минималистского музыкального языка, возникающие под немалым воздействием внеевропейской музыки, оказались аналогичными некоторым языковым средствам рок-музыки. Это — раскрепощение чисто звукового фактора, отсутствие композиционного выстраивания времени, репетитивная техника, ясный мелодический материал, использование импровизации. В каком-то смысле минималистский музыкальный язык, заимствующий свой материал, говоря словами Т. В. Адорно, «из выработанных жестов традиционной музыки и типовых формул музыки потребительской» [цит. по: Ухов 1993, 758], можно назвать интеграционным между авангардом и массовой музыкой. Но одновременно «интеграционной» является форма существования минималистских сочинений: они оформляются как factum’bi, но при этом обладающие чертами promptum’a. Таким образом, понимание формы существования музыки сочинения того или иного направления позволяет по-новому увидеть и процессы взаимодействия музыкальных пластов.
Что касается собственно области массовой музыки, то можно, думается, и в ней наметить некоторые перспективы, которые открывает теоретическая концепция форм существования музыки. По выражению Ф. Тэгга, «среди представителей разных наук в изучении популярной музыки музыковеды стоят на последнем месте» [цит. по: Цукер 1993, 5]. И дело здесь даже не столько в аксиологических предубеждениях, сколько в отсутствии специальной методологии анализа данной музыки. По словам А. М. Цукера, «традиционный музыковедческий анализ ориентирован, как правило, на нотный текст, являющийся главным объектом исследования архитектонических и синтаксических особенностей музыкального произведения» [Цукер 1993, 54 — 55]. Но анализ джазового или рок-сочинения на основе нотного текста, представляющего уже расшифровку аудиозаписи, окажется малопродуктивным по нескольким причинам. Во-первых, этот текст не будет отражать многих существенных и характерных качеств реального звучания, во-вторых, более важными в этой музыке являются музыкальные средства, связанные с самим ин-тонированием-«произнесением» музыки (тембр, динамика, артикуляция и т. п.) и, наконец, в нотной записи фиксируется лишь одно из исполнений, которые могут значительно разниться между собой. Подход к объектам массовой музыки с позиций «анализа произведений» оказывается заведомо ложным.
Методология музыковедческого анализа массовой музыки должна быть разработана с учетом специфики доминирующей в ней формы существования музыки, которой является, как было показано в четвертой главе, promptum. В его функционировании определяющее значение имеет базовый текст с одной стороны, и способ его озвучивания — с другой. Руководствуясь этим, в анализе сочинений массовой музыки внимание должно быть уделено выявлению базового текста (в роли которого может выступать тема для импровизации, блюзовый квадрат или форма по типу vers — chorus, «оригинальная» версия исполнения и др.) и характеру его функционирования. С учетом существования музыки в виде promptum’a либо impromptum’a должны рассматриваться и музыкально-языковые особенности сочинений в сфере массовой музыки. Подобный ракурс видится актуальным также по отношению к методологии анализа других видов музыки (фольклора, так называемой профессиональной музыки устной традиции и т. п.), ведущих, преимущественно, бесписьменное существование.
Результаты предложенной теоретической концепции форм существования музыки могут быть использованы и в жанровой «отрасли» музыкознания. Во второй главе работы отмечалась значительная детерминированность формы существования музыки жанровым параметром. Но, в свою очередь, и динамика исторического развития некоторых жанров может быть объяснена с позиций формы бытия музыки. Так, например, судьба «импровизационных» жанров была предопределена затуханием в musica composita «деятель-ностных» форм ее существования. Напротив, и стабилизация какого-либо жанра может быть связана с переходом его в культуру музыкального произведения и оформлением сочинений, написанных в данном жанре как factum’ов (что можно наблюдать на примере танцевальной сюиты). В связи с этим, изучение механизмов взаимной детерминированности жанров и форм бытия музыки может представлять интересный аспект в жанровой теории.
Таким образом, теоретическая концепция форм существования музыки открывает весьма перспективную научную область и, думается, может прорасти в различных направлениях музыковедческих исследований.
Список литературы
- Агеева Ю. К. Феномен свободной композиции: пространственно-временная организация и культурно-исторический смысл. Автореф. дисс. канд. иск. -М., 1994. 24 с.
- Адорно Т. В. Избранное: Социология музыки. М.- СПб.: Университетская книга, 1998. — 445 с.
- Адорно Т. В. Философия новой музыки. Пер. с нем. Б. Скуратова. М.: Логос, 2001.-352 с.
- Алпарова И. Меня находит звук // Музыкальная академия. 1994. № 4. С. 31 -34.
- Аникин В. П. Теория фольклорной традиции и ее значение для исторического исследования былин. М.: Московский университет, 1980.
- АйЗОненко С. Предательство культуры // Москва. 1995. № 11. С. 178 -185.
- Арановский М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998.-344 с.
- Аронова Е. И. Графические образы музыки: Культурологический, практический и информационно-технологический взгляды на современную музыкальную нотацию. Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2001. — 232 с.
- Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. М.: Музыка, 1965. — 272 с.
- Байер К. Репетитивная музыка // Советская музыка. 1991. № 1. С. 106 -112.
- Барсова И. А. Очерки по истории партитурной нотации (XVI первая половина XVIII века). — М.: Московская государственная консерватория, 1997.-571 с.
- Барт Р. От произведения к тексту // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1999. — С. 413 — 423.
- Барт Р. Смерть автора // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. -М&bdquo- 1999.-С. 384−391.
- Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. М.: Музыка, 1978. — 320 с.
- Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Беньямин В. Избранные эссе. М., 1996. — С. 15−65.
- Березовчук JI. Н. Проблема аналитического описания произведения в рок-музыке: соотношение текста и контекста. // Молодежь и проблемы современной художественной культуры. Сб. тр. JI.: ЛГИТМиК. 1990. -С. 29−56.
- Бёрни Ч. Музыкальное путешествие. Дневник путешественника 1770 года по Франции и Италии. Пер. с англ. С. Гинзбурга. Л.: Музгиз, 1961. -280 с.
- Бёрни Ч. Музыкальное путешествие. Дневник путешественника 1772 года по Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии. Пер. с англ. С. Гинзбурга. М-Л.: Музыка, 1967. — 290 с.
- Бирюков С. Импровизационность в музыке // Советская музыка. 1977. № 3. С. 113−118.
- Булез П. Музыкальное время // Homo musicus. Альманах музыкальной психологии. Вып. 2. М., 1995. — С. 66 — 75.
- Бычков В. В. Феномен неклассического эстетического сознания // Вопросы философии, 2003. № 12. С. 80 — 92.
- Бэкон Ф. Новая Атлантида // Бэкон Ф. Новая Атлантида. Опыты и наставления нравственные и политические. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1954.-С. 5−44.
- Васькин В. А. Импровизация versus композиция // Теоретические концепции XX века: Итоги и перспективы отечественной музыкальной науки: Материалы Всероссийской научной конференции / Новосибирская гос. консерватория. Новосибирск, 2000. — С. 152 — 160.
- Велижева Н. К. Специфика новоевропейской музыкальной культуры и методологические проблемы анализа семантики музыки. Екатеринбург: ИРА УТК, 2004. — 190 с.
- Генис А. Вавилонская башня: искусство настоящего времени. М.: Независимая газета, 1997. — 256 с.
- Герасимова-Персидская Н. А. Русская музыка XVII века встреча двух эпох. -М.: Музыка. 1994. — 126 с.
- Герцман Е. В. Музыкальная боэциана. СПб.: Глагол, 1995. — 480 с.
- Гершкович 3. И. Онтологические аспект произведения искусства // Творческий процесс и художественное восприятие. Л.: Наука, 1978. -С. 44−65.
- Гирфанова М. Е. Мензуральная теория и практика XIV XV веков. Ав-тореф. дисс. канд. иск. — М., 2000. — 24 с.
- Глас Ф. Минимализм закончился / интервью с Е. Лазаревой // Независимая газета 02.12.2003.
- Головинский Г. Г. Композитор и фольклор: Из опыта мастеров XIX XX веков. Очерки. -М.: Музыка, 1981. — 279 с.
- Грачев В. О благочестивом минимализме в творчестве Владимира Мартынова//Музыкальная академия. 2004. № 1. С. 12 — 19.
- Григорьева Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века. М: Советский композитор, 1989. — 208 с.
- Давыдов Ю. Н. Новые тенденции в музыкальной эстетике ФРГ // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 5. М.: Музыка, 1972. — С. 175 -244.
- Дауноравичене Г. Антиномическая структура формы: диалог исследовательских интерпретаций в XX веке // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. В 2-х т. Т. 2. Новгород, 1999. — С. 51 — 68.
- Дворецкий И. X. Латинско-русский словарь. М.: Русский язык, 1976. -845 с.
- Дворжак М. История искусства как история духа. СПб.: Академический проект, 2001. — 334 с.
- Денисов Э. В. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы // Денисов Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. -М.: Музыка, 1986. С. 112 — 136.
- Диденко Н. Формирование инструментальной фактуры и техника дими-нуций в органной музыке XVI XVII столетий // Проблемы теории западноевропейской музыки (XII — XVII вв). Сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 65. — М., 1983. — С. 132 — 149.
- Дроздецкая Н. К. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. -М&bdquo- 1993.-С. 72- 102.
- Друскин М. И. Нотный текст // Друскин М. И. Очерки, статьи, заметки. -М.: Советский композитор, 1987. С. 210 — 219.
- Дубинец Е. А. Американский минимализм (некоторые проблемы генезиса) // «Альтернатива-90»: Грани минимализма. Музыка. Экспресс-информация. Вып. 2. -М., 1991. С. 6- 17.
- Дубинец Е. А. Знаки звуков: О современной музыкальной нотации. -Киев: Гамаюн, 1999. 309 с.
- Дубинец Е. А. Эрл Браун: открытия в нотации // Ars Notandi. Нотация в меняющемся мире: Материалы международной научной конференции. / Научн. тр. МГК. Сб. 17. М., 1997. — С. 101 — 108.
- Дуков Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры. М.: Классика-ХХ1,2003. — 256 с.
- Дулат-Алеев В. Р. Национальная музыкальная культура как текст: татарская музыка XX века. Автореф. дисс. докт. иск. М., 1999. — 44 с.
- Евдокимова Ю. К. История полифонии. Вып. 1: Многоголосие Средневековья. X XIV века. — М.: Музыка, 1983. — 454 с.
- Евдокимова Ю. К. История полифонии. Вып. 2А: Музыка эпохи Возрождения. XV век. М.: Музыка, 1989. — 415 с.
- Екимовский В. А. Вперед к нотации без музыки // Ars Notandi. Нотация в меняющемся мире: Материалы международной научной конференции. / Научн. тр. МГК. Сб. 17.-М., 1997.-С. 113−117.
- Ерохин В. A. De musica instrumentalis: Германия 1960−1990. Аналитические очерки. — М.: Музыка, 1997. — 400 с.
- Ефимова Н. И. Музыка в канонической культуре Запада IX X веков // Старинная музыка сегодня. — Ростов-на-Дону: Эверест, 2004. — С. 125 -133.
- Житомирский Д. В., Леонтьева О. Т., Мяло К. Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М.: Музыка, 1989. — 302 с.
- Задерацкий В. В. Электронная музыка и электронная композиция // Музыкальная академия 2003 № 4. С. 77 — 89.
- Земцовский И. И. Апология текста // Музыкальная академия 2002. № 4. -С. 100−110.
- Земцовский И. И. Введение в вероятностный мир фольклора: (к проблеме этномузыковедческой методологии) // Методы изучения фольклора. Л.: ЛГИТМиК, 1983. -С. 15−30.
- Земцовский И. И. Проблема варианта в свете музыкальной типологии: (опыт музыковедческой постановки вопроса) // Актуальные проблемы современной фольклористики: Сб. ст. и мат. Л.: Музыка, 1980. — С. 36 -50.
- Земцовский И. И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды. Л.: Советский композитор, 1977. — 170 с.
- Зенаишвили Т. Французская бестактовая прелюдия // Музыкальная академия. 1999. № 2.-С. 115−118.
- Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: Материалы науч. конф. / Моск. гос. консерватория, 2002. М&bdquo- 2004. — С. 67 — 78.
- Игнатьева И. Ф. Проблема артефакта: онтология, эпистемология, аксиология. Новгород: НовГУ, 2002. — 86 с.
- Ильин И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия. Эволюция научного мифа. М.: Интрада, 1998. — 255 с.
- Ингарден Р. Музыкальное произведение и вопросы его идентичности // Ингарден Р. Исследования по эстетике. М., 1962. — 407 с.
- Капустин Ю. В. Музыкант-исполнитель и слушатель. Л.: Музыка, 1985.- 160 с.
- Катунян М. И. Между хэппенингом и ритуалом // Музыкальная жизнь. 1999. № 2.-С. 5−7.
- Катунян М. И. Нотация basso continuo: текст и контекст (к истории барочной композиции) // Ars Notandi. Нотация в меняющемся мире: Материалы международной научной конференции. / Научн. тр. МГК. Сб. 17. М., 1997.-С. 63−73.
- Катунян М. И. Basso continuo путь к новой музыке // Проблемы теории западноевропейской музыки (XII — XVII вв). Сб. тр. ГМПИ им. Гнеси-ных. Вып. 65.-М, 1983. — С. 96 — 113.
- Кинус Ю. Г. Импровизация и композиция в джазе. Автореф. дисс. канд. иск. Ростов-на-Дону, 2006. — 30 с.
- Киселев А. Заметки о жанре // Музыкальная академия. 1995. № 2. С. 57 -60.
- Коваленко В. Г. Импровизация как форма музыкальной деятельности. Автореф. дисс. канд. иск. -Ростов-на-Дону, 1995. -24 с.
- Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М.: Музыка, 1976. -367 с.
- Козлов А. С. Рок: истоки и развитие. М.: Синкопа, 2001. — 191 с.
- Козюренко Ю. Музыкальный синтезатор // Музыкальная жизнь. 1981. № 23 -24. С. 19−20.
- Конен В. Дж. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. -М.: Музыка, 1994. 160 с.
- Коробова А. Г. К истории становления понятия жанр в музыке // Музыка в системе культуры. Сб. ст. в 2-х вып. Вып. 1. Теоретические и исторические проблемы музыкознания. Екатеринбург: ИРА УТК, 2005. — С. 6 — 31.
- Корыхалова Н. П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике. JL: Советский композитор, 1979. -208 с.
- Корыхалова Н. П. Музыкальное произведение и способ его существования // Советская музыка. 1971. № 1. С. 60 — 66.
- Кофанова Е. С. Томас Морли и его трактат // Старинная музыка. 1998. № 2.-С. 20−22.
- Кофанова Е. С. Трактат Томаса Морли «Простое и доступное введение в практическую музыку»: Вопросы теории и практики. Автореф. дисс. канд. иск. -М., 2000. -29 с.
- Красуцкая Е. Импровизация и профессионализм в XVI веке // Московский музыковед. Вып. 2. М.: Музыка, 1991. — С. 243 — 247.
- Кром А. Стив Райх и «классический минимализм» 1960-х начала 1970-х годов // Музыкальная академия. 2002. № 3. — С. 209 — 219.
- Крючкова В. А. Антиискусство. Теория и практика авангардистских движений. М.: Искусство, 1985. — 270 с.
- Крючкова В. А. Поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Под ред. В. Ванслова. М.: Искусство, 1987. — С. 230 — 238.
- Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М.: Музыка, 1973. — 152 с.
- Курицын В. В. Постмодернизм: новая первобытная культура // Новый мир. 1992№ 2.-С. 225−232.
- Ландерс М. Границы электронных пространств // Musical Box. 1999. № 1. -С. 12−14.
- Ландерс М. Популярная электронная музыка // Musical Box. 1998. № 2. -С. 23−27.
- Лебедев С. Н., Поспелова Р. Л. Musica Latina: Латинские тексты в музыке и музыкальной науке. СПб.: Композитор, 2000. — 256 с.
- Ле Гофф Ж. Другое Средневековье: Время, труд и культура Запада / Пер. с фр. С. Чистяковой и Н. Шевченко. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 2000. — 382 с.
- Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. Под ред. В. Бычкова. М.: Российская политическая энциклопедия, 2003.
- Лобанова М. Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994. — 320 с.
- Лосев А. Ф. История античной эстетики: Высокая классика. М.: Искусство, 1974.-599 с.
- Лотман Ю. М. Асимметрия и диалог // Ученые записки тартуского государственного университета. Вып. 635. Текст и культура. Труды по знаковым системам. Тарту, 1983. — С. 15−30.
- Лотман Ю. М. Каноническое искусство как информационный парадокс // Лотман Ю. М. Избранные статьи: в 3-х т. Таллин: Александра, 1992. -С. 243−247.
- Лотман Ю. М. Лекции по структуральной поэтике // Ю. М. Лотман и тартуско-московская семиотическая школа. М.: Гнозис, 1994. — С. 17 — 265.
- Лотман Ю. М. О семиотическом механизме культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи: в 3-х т. Т. 3. Таллин: Александра, 1993. — С. 326 -345.
- Малышев И. В. К определению понятия «произведение» // Эстетические очерки: В 5-ти вып. Вып. 3. М.: Музыка, 1973. — С. 143 — 163.
- Мальцев С. О психологии музыкальной импровизации. М.: Музыка, 1991.-88 с.
- Маньковская Н. Б. Симулякр в искусстве и эстетике // Философские науки. 1998. № 3−4.-С. 63−68.
- Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000. -347 с.
- Мартынов В. И. Зона opus posth, или рождение новой реальности. М.: Классика-ХХ1,2005. — 288 с.
- Мартынов В. И. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М.: Прогресс-традиция- Русский путь, 2000. — 224 с.
- Мартынов В. И. Музыка res facta // Искусство кино. 2002. № 5. С. 34 -37.
- Мартынов В. И. Публикация // Искусство кино. 2002. № 6. С. 58 — 61.
- Мартынов В. И. Проблема нотного письма // Музыкальная культура христианского мира: Материалы международной научной конференции / Ростовская гос. консерватория. Ростов-на-Дону: Изд-во РГК, 2001. -С. 147−163.
- Марчок В. Контуры авторства в постмодернизме // Вестник Московского университета. Серия 9. Филология. 1998. № 2. С. 46 — 55.
- ПЗ.Медушевский В. В. Музыкальное произведение и его культурно-генетическая основа // Музыкальное произведение: сущность, аспекты анализа. Киев: Музична Украша, 1988. С. 5 — 18.
- Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. — 253 с.
- Можейко М. А. Конструкция // Постмодернизм. Энциклопедия. -Минск: Интерпрессервис- Книжный дом, 2001. С. 375.
- Музыкальная энциклопедия в 6-ти т. / Гл. ред. Ю. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1973 — 1982.
- Музыкальная эстетика Западной Европы XVII XVIII веков. / Сост. В. Шестаков. — М.: Музыка, 1971. — 688 с.
- Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. / Сост. В. Шестаков. М.: Музыка, 1966. — 573 с.
- Мяло К. Г. Под знаменем бунта. М.: Молодая гвардия. 1985. — 158 с.
- Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. — 254 с.
- Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.-319 с.
- Назайкинский Е. В. Проблемы комплексного изучения произведения // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М.: Музыка, 1978. С. 3 — 12.
- Орлов Г. А. Древо музыки. Вашингтон-СПб.: Советский композитор, 1992.-409 с.
- Петров А. Композитор Эдуард Артемьев маг синтезатора // Культура и жизнь. 1982. № 4.-С. 34−35.
- Поспелов П. Минимализм и репетитивная техника // Музыкальная академия. 1992.№ 4.-С. 74−82.
- Поспелов П. Эпоха минимализма // «Альтернатива-90»: Грани минимализма. Музыка. Экспресс-информация. Вып. 2. М., 1991. — С. 2 — 6.
- Поспелова P. JI. Западная нотация XI XIV веков. Основные реформы (на материале трактатов). — М.: Композитор, 2003. — 416 с.
- Поспелова Р., Серебренник А. Из истории европейской новой музыки. Папа Иоанн XXII против ars nova // Старинная музыка. 2000. № 3. С. 11−14.
- Постмодернизм и культура (материалы круглого стола) // Вопросы философии. 1993. № 3. С. 3 — 17.
- Постмодернизм. Энциклопедия. Минск: Интерпрессервис- Книжный дом, 2001.- 1040 с.
- Рейнгардт JI. Я. Отречение от искусства // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Под ред. В. Ванслова. М.: Искусство, 1987. -С. 255−270.
- Рикер П. Повествовательная идентичность. // http://www.philosophy.rn /library/ricoeur/iden.html
- Риман Г. Музыкальный словарь. Пер. с нем. Б. Юргенсона с 5-го нем. изд. Под ред. Ю. Энгеля. -М.: П. Юргенсон, 1869. 1531 с.
- Рожновский Вяч. Постмодернизм: лебединая песнь или пролог нейро-космической эры? // Музыкальная академия. 2001. № 3. С. 17−23.
- Розен А. Критический взгляд на историю электронной музыки // Музыкальная академия. 2000. № 4. С. 121 — 132.
- Ручьевская Е. А. Классическая музыкальная форма. Учебник по анализу. -СПб.: Композитор, 1998. 268 с.
- Савенко С. И. Авангард как традиция музыки XX века // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. В 2-х т. Т. 2. Новгород, 1999. — С. 71 — 76.
- Савенко С. И. Музыкальные идеи и музыкальная действительность К. Штокхаузена // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. ГМПИ им. Гнесиных. Вып.94. М., 1987. -С. 82 — 120.
- Савицкая Е. А. Принципы стилеобразования в рок-музыке. Автореф. дисс. канд. иск. -М., 1999. -24 с.
- Сапонов М. А. Золотой век инструментализма // Музыкальная академия 1996. № 2.-С. 193 -201.
- Сапонов М. А. Искусство импровизации. -М: Музыка, 1982. 78 с.
- Сапонов М. А. Менестрели: Очерки музыкальной культуры западного Средневековья. М.: Преет, 1996. — 360 с.
- Сапонов М. А. Не мой Кейдж // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: Материалы науч. конф. / Моск. гос. консерватория, 2002. М., 2004. -С. 91−95.
- Сапонов М. А. Устная культура как материал медиевистики // Традиция в истории музыкальной культуры. Античность. Средневековье. Новое время. Сб. науч. тр. Серия Проблемы музыкознания. Вып. 3. Л.: ЛГТИТ-МиК, 1989.-С. 58−72.
- Скрипниченко Н. В. Импровизация как фактор композиторского мышления. Автореф. дисс. канд. иск. Магнитогорск, 1999. — 24 с.
- Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию XX века: Учебное пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений». М.: Владос, 2004.-231 с.
- Соколов А. С. Какова же она «форма» музыкального XX века // Музыкальная академия. 1998. № 3. — С. 4 — 8.
- Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. М.: Музыка, 1992. — 230 с.
- Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни. JL: Гос. муз. изд., 1963. — 271 с.
- Супонева Г. И. Проблел/ы нотации в музыке XX века. М., 1993. — 71 с.
- Суслова JI. Электронная и компьютерная музыка: направления развития // Музыка. Экспресс-информация. Вып.1. -М., 1990. -20 с.
- Сыров В. Н. Музыка «Биттлз» и расширение жанрово-стилевой системы рока // Музыка быта в прошлом и настоящем. Ростов-на-Дону: Изд-во Рост. гос. пед. ун-та, 1996. — С. 197 — 212.
- Сыров В. Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке». Автореф. дисс. докт. иск. -М., 1998. -42 с.
- Сыров В. Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке». -Нижний Новгород: Изд-во Нижегородского университета, 1998. 210 с.
- Тараева Г. Р. Старинная музыка: аутентичный стиль и интерпретация // Старинная музыка сегодня. Ростов-на-Дону: Эверест, 2004. — С. 8 — 23.
- Татаркевич Вл. История шести понятий. / Пер. с польск. Б. Домбровского. М.: Дом интеллектуальной книги, 2002. — 376 с.
- Теория современной композиции: Учебное пособие. -М.: Музыка, 2005. -624 с.
- Терентьев Д. Произведение в его историко-эволюционном аспекте // Музыкальное произведение: сущность, аспекты анализа. Киев: Музична Укршна, 1988.-С. 18−27.
- Триандофилова Н. X. Искусство импровизации basso continuo и французская клавирная музыка XVII XVIII веков // Старинная музыка сегодня. — Ростов-на-Дону: Эверест, 2004. — С. 338 — 346.
- Трубина Е. А. Рассказанное Я. Проблема персональной идентичности в философии современности. Екатеринбург: Полиграфист, 1995. — 152 с.
- Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М.: Изд-во МГУ, 1993. — 248 с.
- Ульянич В. С. Заметки о компьютерной музыке // Музыкальная жизнь. 1990. № 17. -С. 10−12.
- Ульянич В. С. Компьютерная музыка и освоение новой художественно-выразительной среды в музыкальном искусстве. Автореф. дисс. канд. иск.-М, 1997.-24 с.
- Уотс А. Путь Дзэн. Киев: София, 1993. — 280 с.
- Ухов Д. П. Вокруг рок-музыки // Конен В. Третий пласт. М.: Музыка, 1994.-С. 144−158.
- Ухов Д. П. XX век и границы музыки // Теоретические концепции XX века: Итоги и перспективы отечественной музыкальной науки: Материалы Всероссийской научной конференции / Новосибирская гос. консерватория. Новосибирск, 2000. — С. 84 — 87.
- Ухов Д. П. Ф. Гласс, А. Эйнштейн и другие // Музыкальная академия. 1992. № 3. С. 90−95.
- Филиппова О. Историческое исполнительство: мифы и реальность // Музыкальная академия. 2002. № 2. С. 148 — 152.
- Фомин В. П. Способ существования произведения и методология сравнительного анализа // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М.: Музыка, 1978.-С. 99- 135.
- Фрай Дж. Ренессанс тональности в музыке США XX века // Искусство XX века: уходящая эпоха? В 2-х т. Т. 2. Новгород, 1993. — С. 159 — 182.
- Фуко М. Слова и вещи: Археология гуманитарных наук. М.: Прогресс, 1977.-488 с.
- Хайдеггер М. Вещь // Хайдеггер М. Время и бытие: Статьи и выступления. Пер. с нем. В. Бибихина. М.: Республика, 1993. — С. 316 — 326.
- Холопов Ю. Н. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX века // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: Материалы науч. конф. / Моск. гос. консерватория, 2002. М, 2004. — С. 79 — 90.
- Холопов Ю. Н, Ценова В. С. Эдисон Денисов. М.: Композитор, 1993. -312 с.
- Холопова В. Н. Композитор Альфред Шнитке. Челябинск: Аркаим, 2002.-256 с.
- Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. Музыкальное произведение как феномен. М.: Музыка, 1990. — 258 с.
- Хоуген П. К. Куин. Путеводитель. М.: Локид, 1997. — 170 с.
- Цукер А. М. И рок, и симфония. М.: Композитор, 1993. — 304 с.
- Цукер А. М. Композитор в меняющемся жанрово-звуковом мире // Искусство XX века: уходящая эпоха? Сб. ст.: в 2-х т. Т.2. Новгород, 1997, — С. 81−100.
- Цукер А. М. Массово-бытовое музыкальное искусство и академическое музыкознание // Музыка быта в прошлом и настоящим. Ростов-на-Дону: Изд-во Рост. гос. пед. ун-та, 1996. — С. 7 — 19.
- Чередниченко Т. В. Быстрое и медленное в истории современной композиции // Музыкальная академия. 1994. № 5. С. 113 — 115.
- Чередниченко Т. В. Два аспекта понятия музыкального произведения // Музыка. Экспресс-информация. Вып.2. М., 1978. — С. 8 — 18.
- Чередниченко Т. В. Карл Дальхауз и его эстетическое исследование музыки // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 94. М., 1987. — С. 33 — 81.
- Чередниченко Т. В. Композиция и интерпретация: три среза проблемы. // Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1. Сост. Н. Смирнов. М.: Музыка, 1988. — С. 43 — 68.
- Чередниченко Т. В. В. Кризис общества кризис искусства. Музыкальный «авангард» и поп музыка в системе буржуазной идеологии. — М.: Музыка, 1985. — 192 с.
- Чередниченко Т. В. Новая музыка № 6 // Новый мир. 1993. № 1. — С. 218 — 232.
- Чередниченко Т. В. Обнадеживающий анахронизм // Музыкальная академия. 1997. № 1.-С. 1 -4.
- Чередниченко Т. В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методических парадоксов науки о музыке. М.: Музыка, 1989.-223 с.
- Чинаев В. П. Додекафонно-сериальное произведение: стиль и исполнительская поэтика // Музыкальное искусство и современность: Вып. 2. Науч. тр. МГК. Сб. 19. М., 1997. — С. 15 — 25.
- Чинаев В. П. Из традиций в будущее // Музыкальная академия. 1993. № 4.-С. 191−194.
- Чинаев В. П. Предвестники минимализма (Ла Монте Янг и Джачинто Шелси) // «Альтернатива-90»: Грани минимализма. Музыка. Экспресс-информация. Вып. 2.-М., 1991.-С. 17−20.
- Чистов К. В. Вариативность и поэтика фольклорного текста // Чистов К. В. Народная традиция и фольклор. Л.: Наука, 1986. — С. 141 — 176.
- Чистов К. В. Традиция и вариативность // Чистов К. В. Народная традиция и фольклор. Л.: Наука, 1986. — С. 107 — 127.
- Шабунова И. М. Проблемы функционирования электронной музыки // Музыка. Экспресс-информация. Вып. 5. -М., 1986. 15 с.
- Шнитке А. Г. На пути к воплощению новой идеи // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М.: Советский композитор, 1982. -С. 104−107.
- Штокхаузен К. Дышать воздухом иных планет / интервью с С. Савенко // Советская музыка 1990. № 10. С. 58 — 65.
- Эко У. Открытое произведение / Пер. с ит. А. Шурбелева. СПб.: Симпозиум, 2006. — 412 с.
- Anonymous Tractatus de discantu // http://www.chmtl.indiana.edu/tml/ 13th/ANOTRDISTEXT.html
- Bukofzer M. Popular polyphony in the Middle Ages // The musical quarterly Vol. 26. 1940. № 1. -p. 31−49.
- Dahlhaus С. Pladoyer fur eine romantische Kategotie. Der Begriff des Kunstwerks in der neuesten Musik // Neue Zeitschrift fiir Musik. 1969. № 1. -S. 18−22.
- Dressier Gallus Praecepta musicae poeticae // http://www.chmtl.indiana.edu / tml/16th/DREPRATEXT.html
- Eggebrecht H.H. Opusmusik // Schweizerische Musikzeitung. 1975. № 1. -S.2−11.
- Ferand E. T. «Sodaine and unexpected» music in the Renaissance // Musical Quarterly, Vol. 37, 1951, № 1. P. 10 — 27.
- Finck Hermann Practica musica // http://www.chmtl.indiana.edu/tml/ 16th/FINPRATEXT.html
- Glass Ph. Interwiev in Keyboard April 1987 by D. Doerschuk // http ://w ww. gl asspages. org/ art4. html
- Globokar V. Reflexionen tiber improvisation // Improvisation und neue Musik. Mainz, 1976. S. 24 — 42.
- Hiley D. Faburden // The New Oxford Companion to Music. Oxford: Oxford University Press, 1983. Vol. 1. P. 653 — 656.
- Hiley D. Fauxbourdon // The New Oxford Companion to Music. Oxford: Oxford University Press, 1983. Vol. 1. P. 665 — 666.
- Kenney S. «English discant» and «discant in England» // Musical Quarterly, Vol. 39, 1953, № 1.-P. 26−48.
- Lissa Z. Uber das Wesen des Musikwerkes // Lissa Z. Aufsatze zur musikasthetik. Eine auswahl. Henschelverlag Berlin 1969. S. 7 — 35.
- Morley T. Plain and Easy Introduction to Practical Music London, 1597.186 p.
- Nettl B. Thoughts on improvisation: a comparative approach // The musical quarterly Vol. LX. 1974. № 1. P. 1 — 19.
- Sutherland R. Steve Reich // http://media.hyperreal.org/zines/ est/articles/reich.html#biography
- Tinctoris Johannes Diffinitorium musicae // http://www.chmtl.indiana.edu/ tml/15th/TINDIFTEXT.html