Педагогические особенности художественно-музыкального воспитания учащихся общеобразовательных школ Республики Корея

В последнее время в Республике Корея происходят значительные структурные изменения в сфере социально-культурных взаимоотношений. Возникновение и распространение новых концепций образования и воспитания подрастающего поколения в условиях межкультурного взаимодействия на международном уровне формирует необходимость поиска, адаптации и внедрения новых форм учебно-воспитательной работы с детьми. Усовершенствованная педагогическая деятельность направлена сегодня на активное обогащение духовного мира воспитанников, общее культурно-эстетическое развитие личности каждого ребенка в условиях непременной реализации индивидуального гуманно-педагогического подхода.

Музыкально-педагогическое образование в Республике Корея, как и вся сфера образования, испытывает сегодня потребность в концептуально новых подходах, способных ответить на многочисленные запросы современности.

Утверждение, что искусство служит одним из факторов формирования полноценной культурной личности, давно является постулатом педагогической науки и практики, не нуждающимся в частных доказательствах. Данная научная аксиома послужила основной точкой опоры для проведения нашего педагогического эксперимента в области комплексного художественно-музыкального образования.

Искусство как составная часть духовной культуры, как уникальная социальная сфера, представляет наиболее оптимальные условия достижений современных педагогических целей. Искусству свойственна изменчивость тенденций и форм выражения творческих идей, гибкость принципов, подходов и методов действия, лояльность по отношению к результатам творчества, универсальность практического применения, многообразие видов, стилей и жанров.

Ценности искусства, его образы, идеалы оказывают несомненное влияние на духовную, культурную жизни, на общественное мнение. Но одновременно и само искусство в значительной мере зависит от общественного мнения. Поэтому переломные, переходные для общества времена всегда отмечены появлением новых видов творческой деятельности, активизацией новых каналов художественной информации, возникновением новых способов циркулирования художественных ценностей, образов, интенсивным влиянием различных видов и жанров искусства друг на друга" (51. С.137).

Основным содержанием нашей исследовательской работы являлось изучение сложных процессов взаимодействия различных видов искусства на методологическом, теоретико-методическом и практическом педагогическом уровнях. Научный анализ процессов и результатов подобного взаимодействия определенных видов искусства позволил выявить и систематизировать проявления их комплексного влияния на личность человека в процессе непосредственного участия в художественной деятельности.

Проблемы и перспективы влияния художественно-музыкального воспитания на прогрессивное развитие общества анализируют в своих трудах многие известные ученые, философы, психологи, педагоги, представители и творцы искусства, принадлежащие различным эпохам, странам, школам: Ю. П. Азаров, Ю. Б. Алиев, О. А. Апраксина, А. И. Арнольдов, Л. Г. Арчажникова, Н. К. Бакланова, H.A. Бердяев, H.A. Ветлугина, JI.C. Выготский, Б. Д. Вышеславцев, Г. В. Ф. Гегель, Ю. Б. Гиппенрейтер, Е. В. Гиппиус, A. JL Готсдинер, В. В. Зеньковский, Д. Б. Кабалевский, И. Кант, О. И. Капица, П. Ф. Каптерев, 3. Кодай, Я. А. Коменский, В. В. Краевский, Ю. Г. Круглов, А. Н. Леонтьев,, П.М. И. Я. Лернер, Д. Л. Локшин, Б. Т. Лихачев, К. Орф, И. Г. Песталоцци, В. А. Разумный, Л. А. Рапацкая, С. Л. Рубинштейн, B.C. Соловьев, В. А. Сухомлинский, В. М. Теплов, К. Д. Ушинский, С. Т. Шацкий В.А., П. М. Якобсон. Аналитическое изучение взаимосвязи и взаимодействия эстетической и художественной категорий, а также феномена многофункциональности искусства предлагается в работах М. С. Кагана, A.B. Пирадова, А. Ф. Рябова, А. Н. Сохора и др.

Труды всех перечисленных авторов в различной степени и с разных позиций раскрывают вопросы общей, социальной, художественной и возрастной психологии и педагогики, психологии искусства. В некоторых изученных работах глубоко разрабатываются специализированные направления, касающиеся отдельных видов искусств. Большинство работ отражают проблемы общеэстетического характера, поднимаемые в философии, культурологии, этике, и в своей совокупности подтверждают важность организации целенаправленного художественно-музыкального воспитания детей на раннем этапе их обучения, когда существенную образовательную и личностно-формирующую роль наравне с семьей начинает играть социально-культурная среда общества.

Актуальность исследования определяется потребностью современной практики, учётом специфики обучения детей музыкальному, театральному и литературному искусствам в условиях общеобразовательных школ Республики Корея. Всё это органично связано с необходимостью развития и совершенствования системы непрерывного общего эстетического образования (обучения и воспитания) с учётом возрастных психофизиологических закономерностей и индивидуальных особенностей развития детей.

Данная работа представляет собой экспериментальное исследование в области художественной педагогики, построенное на основе теоретического изучения и аналитического обобщения накопленного передового педагогического опыта в данной отрасли научных знаний и соответствующей практике. В диссертации содержатся теоретические рекомендации для совершенствования педагогической практики, а также выявляются потенциальные направления дальнейших экспериментальных исследований по вопросам раскрытия новых актуальных прикладных аспектов художественного образования.

Установление четких границ исследуемой проблемы позволило нам, в свою очередь, четко определить область научно-практического исследования, наметить предполагаемые пути ее изучения, и на этом основании, поставив перед собой конкретные исследовательские цели и задачи, разработать стройный план решения поставленных задач и достижения конечной цели, а именно создания и детальной разработки частной методики художественно-музыкального воспитания.

Теоретическая часть диссертационного труда разрабатывалась и формировалась на базе основных фундаментальных российских педагогических систем общего эстетического профиля, а также с опорой на методологический материал, касающийся решения вопросов организации процесса начального обучения в области художественно-музыкальной культуры. В процессе проведения исследования особое внимание было уделено глубокому сравнительному анализу имеющейся научно-методической и учебно-воспитательной литературы, а также осуществленных диссертационных исследований по данной проблеме и смежным вопросам в Корее и России. Выявленные пробелы в теоретико-методической области художественной педагогики Республики Корея явились основанием для постановки и дальнейшей конкретизации проблемы нашего исследования, а также поиска наиболее эффективных путей ее решения, исходя из успешного опыта российских коллег.

Нами были рассмотрены классические научные воззрения философов-эстетиков, а также тщательно изучены современные прогрессивные теоретические концепции в области художественно-музыкальной педагогики и отдельные новаторские идеи, частные взгляды на практику эстетического воспитания по различным художественно-музыкальным направлениям. Глубокому теоретическому изучению в процессе проведения исследования подверглись общие принципы, закономерности, подходы, методы и формы организации художественно-музыкальной деятельности, бытующие в российской педагогической и социально-культурной практике. Многие из них, с нашей точки зрения, наиболее оптимальные для международного обмена, были апробированы нами с целью проверки степени эффективности их применения в новых социально-педагогических условиях, в частности в корейских школьных коллективах в процессе организации художественно-музыкальной деятельности и стимулирования творческого потенциала и инициативы детей Республики Корея.

Нами были проанализированы результаты целенаправленного воздействия всего богатства художественно-музыкальной культуры на полноценное духовно-нравственное развитие детей, их дальнейшее социальное становление в обществе. В процессе осуществления практической педагогической деятельности мы постоянно искали наиболее эффективные пути и методы, стимулирующие развитие детей, предлагая педагогам нескольких общеобразовательных школ Республики Корея включать в школьные занятия и во внеучебное общение с учащимися разнообразные виды и формы художественной деятельности.

Результатом аналитической исследовательской работы явилось выявление основных подходов, принципов, форм, методов и приемов обучения музыкальному, театральному и литературному искусствам. Весь отобранный дидактический и учебно-методический инструментарий положительно зарекомендовал себя в российской системе художественно-музыкального воспитания и удовлетворяет основным требованиям органичной адаптации в корейской образовательной среде. Кроме того, был проведен сбор первичной информации, а именно, сведения из устных и письменных анкетных опросов и бесед со школьниками — участниками предварительных исследований и педагогического эксперимента, которые в дальнейшем были обобщены, проанализированы, обработаны и резюмированы.

Итогом проведения соответствующих эмпирических исследований и плановой экспериментальной работы явилось создание авторской методической разработки в области художественно-музыкального воспитания учащихся общеобразовательных школ Республики Корея средствами музыки, театра и литературы, практическое внедрение которой будет способствовать совершенствованию системы эстетического образования и пропаганде художественного творчества среди детей и подростков. В данной диссертационной работе представлены подробное описание и полная характеристика всех этапов и процессов экспериментальной работы, а также акцентировано внимание на теоретических, эмпирических и экспериментальных инновационных предложениях и нововведениях.

Богатое прошлое музыкальной культуры, крепкие традиции классической и народной культуры, а также слава российской театральной школы (режиссуры и актерского мастерства), создают возможности для постоянного совершенствования сферы образования. Все это обусловило наше решение обратиться к классическим и современным теориям и методикам российских ученых, педагогов, деятелей искусств при выборе фундаментальных теоретических основ для последующей разработки эффективной модели художественно-музыкального воспитания корейских детей с привлечением в учебно-воспитательный процесс различных видов искусства.

Каждый выбранный нами вид искусства вначале подвергался глубокому теоретическому изучению. На основе комплексного анализа принципов развития музыки, литературы и театрального искусств в культурно-историческом аспекте, а также современных законов их существования и форм проявления, нам удалось выявить их прикладные возможности. Именно дедуктивный метод исследования привел автора к определению наиболее эффективных методов, способов и форм реализации культурологического потенциала, основных идей и принципов каждого из перечисленных видов искусства. Свое практическое применение они получили в комплексной художественно-музыкальной деятельности, построенной на синтезе таких видов искусства, которые являются родственными по основным художественным критериям, дополняют друг друга и могут использоваться комплексно в целях создания единого творческого процесса.

Сравнительно-исторический анализ формирования российской теоретико-методологической базы художественно-музыкальной культуры позволил выявить наличие существенных различий, встречающихся в содержании распространенных эстетических школ, учений, систем научных взглядов отдельных исследователей, касающихся основных положений, принципов и подходов к определению той роли, которую испокон веков играет искусство в жизни человека, а также значения эстетической деятельности в виде практического художественно-музыкального творчества для укрепления и повышения духовности личности.

В основу нашего диссертационного исследования положено утверждение о важной роли художественно-музыкального творчества в организации и активизации процессов эстетического, духовного, интеллектуального, культурного обогащения как каждой отдельной личности, вовлеченной в художественно-музыкальный процесс, так и социума в целом.

Все объекты и явления эстетического характера играют первостепенную роль в процессе становления высококультурного, образованного человека, обладающего зрелым гуманистическим мировоззрением, устойчивой системой духовных ценностей, признающего общепринятые нормы социокультурного поведения, обладающего богатым внутреннимомиром, а также способного и готового реализовать свой творческий потенциал в процессе жизнедеятельности. «Искусство стремится дать нам познать жизнь и разобраться в ней. Оно <.> вносит порядок в хаос внешних явлений: подчеркивает характерное, устраняет случайное и побочное, руководя нашим умом, дает ему в короткий срок проглотить огромное количество образов, чувств, идей. Оно дает возможность жить концентрированной жизнью. Наука дает общие абстрактные формулы, искусство дает переживания» (85. С. 79).

От вовлеченности человека в мир эстетики, от степени сформированности его личностной позиции по отношению к роли художественно-музыкальной культуры в собственной жизни и жизни общества, к функциям искусства в повседневной реальности, практических бытовых отношениях, а также профессиональной и творческой деятельности, от уровня общекультурного и образовательного развития индивида напрямую зависит характер и качество такой формы социальной активности каждой отдельной личности, а также общественных групп и коллективов, как «досуг».

В качестве социального явления досуг отдельной личности или коллектива может приобретать как позитивный, так и негативный характер. Понятие досуга на практике буквально выражается временным отрезком, не заполненным профессиональной или бытовой деятельностью человека. Это означает, что способы заполнения такого свободного времени выбирает сам человек, причем в процессе принятия решения на его выбор влияют такие социальные факторы, как уровень образования и воспитания, принятие и реализация в социальной жизни таких понятий, как гуманность, альтруизм, духовность, степень приобщенности к искусству, наличие эстетических склонностей, развитых способностей, личное участие в эстетической деятельности, в частности в художественно-музыкальном творчестве, и другие критерии, характеризующие уровень общекультурного развития личности.

В связи с этим следует отметить, что эстетическая деятельность содержит огромный потенциал исключительно для высокого духовного наслаждения и совершенствования, и лишь от человека зависит, способен ли он принять и реализовать этот духовный потенциал.

Степень разработанности. В целом ряде исследований корейские ученые рассматривают достаточно широкий спектр проблем в области культуры и искусства, образования.

Ха Ги Рак в исследовании «История рефлексии о прекрасном и искусстве» (1985) затрагивает проблемы логичности художественно-музыкального образования. Чан Са Хун в своей книге «История корейской музыки» (1986) прослеживает этапы начального, среднего и последнего периодов развития с исторической точки зрения и анализирует современную ситуацию в национальной музыке. Чо Е Хан рассматривал процесс исторических изменений в изобразительном искусстве (1989). Сон Ген Рин в своем труде «Восприятие национальной музыки» (1994) анализирует вопросы, связанные с классификацией жанров корейской музыки, рассматривает инструментальный состав с точки зрения сравнительного анализа каждой исторической эпохи. Ким Ин Хван в своем исследовании «Очерк эстетики и искусствоведения» ч.

1995) изучает методы обучения, направленные на утонченность восприятия и методы, способствующие свободному контакту с искусством.

Последние годы ознаменованы появлением диссертаций в области музыкального образования и искусствоведения, выполненными представителями Республики Корея, которые обучались в аспирантуре российских творческих учебных заведениях. Так, Зо Ок Хи анализирует круг вопросов, связанных с совершенствованием системы музыкального образования и повышения исполнительского мастерства. Бэк Хи Сук исследует процесс становления образования и просвещения. Кан Джи Дин рассматривает систему подготовки руководителей любительских духовых и симфонических оркестров в высших учебных заведениях. Сон Син Чжун посвящает свое исследование особенностям оперного жанра Пхансори, связывая его с традициями классической европейской оперы. Син Беом Сунг исследует вопросы этничности в художественномузыкальной корейской культуры и проводит мысль о глобализации культур. Интересную тему поднимает Мо Че Нам, рассматривая ведущую роль композиторской школы России, применительно к подготовке специалистов в вузах Республики Корея. Проблемами развития музыкального искусства, теории и методики обучения детей в классах музыки начальных школ занималась Ким Ми Дя, разработавшая по существу первую авторскую методику обучения детей Республики Корея. Несомненный вклад по истории и общим проблемам современной национальной корейской музыки внесли Чан Са Хун и Сон Ген Рин, а в области искусства и эстетики — Чан Ми Джин, Мин Джу Сик, Пэк Ки Су, Кан Дэ Сок, Ким Ин Хван.

Тем не менее, до настоящего времени проблема целенаправленного художественно-музыкального воспитания детей и подростков средствами музыки, театра и литературы в условиях учебно — воспитательного школьного процесса сколько-нибудь полно не рассматривалась и не разрабатывалась. В Республике Корея нет узконаправленной специальной литературы по вопросам комплексного обучения различным видам искусства, разработанной методики полихудожественно-музыкального обучения и воспитания учащихся образовательных школ. Между тем, возросшие художественно-музыкальные потребности подрастающего поколения и требования педагогической практики не встречали со стороны корейских ученых полноценных теоретико-методических предложений, методологически обоснованных работ, прошедших экспериментальную апробацию.

В свою очередь в России такая область педагогики как полихудожественное музыкальное обучение и воспитание детей школьного возраста в рамках концепции общеэстетического развития личности, является одним из наиболее популярных исследовательских направлений, однако, в то же время довольно противоречивым с точки зрения его реализации на практике. Многообразие и сложные взаимодействия различных видов искусства и форм художественно-творческой деятельности (индивидуальной и коллективно-организованной) обусловливают существование высокой вариативности при выборе компонентов для создания и апробации методик художественного воспитания. Об этом наглядно свидетельствуют имеющиеся в российской науке теоретико-методические разработки, изложенные в многочисленных диссертационных трудах по данной проблеме. Некоторые из них получили внедрение и широкое распространение в учебно-воспитательных заведениях России. Однако, в нашем случае ключевым является учет национально-географического фактора, который определяет необходимость поиска новых подходов к решению проблемы исследования.

Цель исследования — создать стройную методическую систему комплексного художественно-музыкального воспитания учащихся общеобразовательных школ в Республике Корея средствами музыкального, театрального и литературного искусств. Задачи исследования:

— изучить процесс художественно-музыкального воспитания детей и подростков в России и Республике Корея;

— раскрыть содержание и особенности художественно-музыкального воспитания учащихся общеобразовательных школ;

— выявить состояние художественно-музыкальной воспитанности школьников;

— разработать и апробировать экспериментальную методику художественно-музыкального воспитания школьников Республики Корея, опирающуюся на разные виды искусств;

— определить комплекс методов, приемов и форм педагогической деятельности для широкого внедрения в систему современного художественно-музыкального воспитания учащихся общеобразовательных школ;

— повысить уровень профессиональной взаимосвязиоптимизировать в ходе индивидуальных занятий межличностные контакты учителя и ученика.

Объект исследования — учебно — воспитательный процесс в школах Республики Корея.

Предмет исследования — педагогические условия, необходимые для реализации художественно-музыкального воспитания и обучения детей школьного возраста Республики Корея.

Гипотеза исследования обусловлена тем, что:

Внедрение в широкую музыкально-педагогическую практикунаряду и параллельно с традиционными схемами урока целенаправленной полиморфной структуры занятий, предполагающей использование элементов музыки, театра и литературы, расширяет содержание и структуру урока за счет новых компонентов. В этом случае целью педагога будет не только пополнение фонда специальных знаний учащегося, выработка профессионально — значимых знаний, умений и навыков, но и создание на уроке творческой атмосферы.

— Художественно-музыкальное воспитание школьников является наиболее эффективной формой социокультурной активности, которая: а) максимально способствует практической реализации творческого потенциалаб) создает благоприятные условия для раскрытия способностей детей и достижения ими существенных положительных результатов в процессе художественно-музыкального, эстетического и нравственного личностного совершенствования.

Методологической основой исследования послужили мировоззрения выдающихся мыслителей древности — Аристотеля, Гегеля, Канта, Конфуция, Платона, Сократакитайских философов Се Хэ, Ван Вея, Чжан Янь-юань, Су Ши, Ван И.- исследователей Республики Корея И Джон Ху, Ха Ги Рак, Кан Дэ Сок, Чан Ми Джин, Чо Е Хан, Ким Ин Хван, И Джон Ху, Пэк Ки Су, Чан Са Хун, Сон Ген Рин.

Мы опирались на исторически сложившуюся концепцию российского отечественного образования и воспитания, становление которой базируется на трудах Н. Я. Бердяева, А. Я. Коменского, А. С. Макаренко, И. Г. Песталоцци, Вл. С. Соловьева, В. А. Сухомлинского, Л. Н. Толстого, К. Д. Ушинского, С. Т. Шацкого, а также А. И. Арнольдова, Е. Я. Александровой, Л. П. Буевой, Д. С. Лихачева, Н. С. Мансурова, В. В. Савельевана работах современных специалистов, исследующих и уточняющих вектор развития урочной системы (Ю.Б.Зотов, И. Я. Лернер М.И.Махмутов, М. Н. Скаткин, и др.) — психолого — педагогических исследованиях, посвященных проблеме межличностных взаимоотношений учителя и ученика (В.И.Петрушин, Е. П. Крупник, П. М. Ершов, А. П. Ершова,.

B.М.Букатов, Е. А. Ливанова и др.);

Работах, отражающих научно — методические всзгляды на процессы музыкального обучения и эстетического воспитания (Л.А. Баренбойм, Л. М. Гинзбург, Е. Л. Ержемский, Д. Б. Кабалевский, Г. М. Коган, Г. Г. Нейгауз,.

C.Е.Фейнберг и другие) — исследованиях ведущих российских специалистов в области теории, истории и методики преподавания музыки: Э. Б. Абдуллин, Ю. Б. Алиев, O.A. Апраксина, Л. Г. Арчажникова, Н. К. Бакланова, Т. И. Бакланова, A.B. Богданова, Т. С. Комарова, Д. Б. Критский, A.B. Малинковская, А. Н. Малюков, Т. Г. Мариупольская, Е. В. Николаева, Л. А. Рапацкая, О. П. Радыванова, Г. П. Стулова, Г. М. Цыпин, А. И. Щербакова и др.) — взгляды видных российских философов, посвященные вопросам художественно-музыкального воспитания и образования (Н.И .Киященко, E.H. Шапинская и др.) — труды по проблемам сущности художественно-музыкальной деятельности человека, значения музыкального искусства в формировании этетической и нравственной культуры личности (A.A. Аронов, Б. В. Асафьев, Л. С. Зорилова, А. Г. Казакова, И. Л. Лихачев. В. В. Медушевский, В. А. Разумный, А.Н. Сохор).

Восприятие и осознание художественно-музыкальной культуры как единой целостной системы с очень сложной многокомпонентной и многоаспектной структурой, которая неотрывно связана с существованием человечества, приходит в процессе изучения исторических условий и факторов зарождения, развития и совершенствования искусства, а также формирования его философско-эстетической и социальной базы. Для сравнительного изучения взаимосвязи и взаимодействия искусства и человечества в рамках данного диссертационного исследования необходимым явилось применение социолого-культурологического подхода.

С такой методологической позиции стало возможным двоякое рассмотрение искусства. С одной стороны — в качестве феномена, определяющего эволюцию социума, формирующего систему культурных ценностей общества, обеспечивающего взаимосвязь культуры со всеми значительными смыслообразующими сферами жизни и деятельности человека. С другой стороны, проводилось исследование искусства как системного, а значит неотъемлемого элемента культуры человечества, тесно взаимодействующего с другими компонентами духовного мира, в котором личность живет, творит, изменяет его согласно своим представлениям, нормам, желаниям. Данный подход содержится в философско-эстетических трудах, которые раскрывают общие закономерности генезиса и развития частных искусствоведческих дисциплин, а также социальную и культурологическую обусловленность диалектической взаимосвязи теорий различных видов искусства между собой и с другими гуманитарными науками (психологией, историей, социологией, этнографией и т. д.) в процессе реализации их потенциала в культурной деятельности общества. Авторами таких трудов являются В. В. Ванслов, А. Я. Зись, М. С. Каган, В. С. Кузин, В. К. Скатерщиков, Л. Н. Столпович и другие. Кроме того, данный методологический подход позволил провести на теоретическом уровне сравнительный терминологический анализ общности генезиса, морфологии и процессуально-предметных проявлений различных видов искусства.

При разработке теоретической платформы мы опирались на философские аспекты генезиса, сущности и механизма творчества, которые в различные исторические периоды выдвинули и раскрыли лучшие ученые планеты. Для научно-теоретического анализа процессов творческой деятельности, в частности художественного обучения, воспитания и развития детей и подростков нами применялся деятельностный подход, общетеоретическую концепцию которого в российской науке разрабатывали С. Л. Рубинштейн, Л. С. Выготский и другие ученые, раскрывшие основные теоретические и методологические положения относительно общей эстетической и предметно-практической художественной деятельности. Именно в процессе творчества как особой формы социокультурного существования происходит соприкосновение человека с окружающим миром, формируются социально-и культурно-значимые психические реакции, эмоциональные установки, склонности, качества, способности личности, выражающиеся в активных внешних созидательных проявлениях, индивидуальном или коллективном культуротворчестве.

Гуманитарный характер и тенденции прогрессивного развития современного общества обусловили теоретическую актуальность и насущную практическую необходимость придерживаться гуманистического подхода при определении и оценке роли, места и возможностей человека в художественном преобразовании окружающего мира. Сформированный на основе культурологических идей и взглядов, данный философский подход утверждает ценность духовной культуры, эстетических потребностей и интересов человека, провозглашает свободное творческое созидание в сфере искусства как главное условие полноценного существования и развития личности, реализации ее творческого потенциала для непрерывного духовного совершенствования.

Использование принципов и методов системно-структурного подхода обусловило создание логически выстроенной педагогической системы. Все её структурные компоненты — этапы, формы, методы и средства учебновоспитательной работы с детьми — благодаря опоре на фундаментальную методологическую базу и проведению тщательного научно-практического отбора, видоизменения и адаптации представили собой однородное единое целое. В результате педагогическая система приобрела определенную внутреннюю организационную структуру, все элементы которой находятся в постоянном взаимодействии и логическом единстве, реализуются в практической учебно-воспитательной деятельности с фиксированной, научно-обоснованной и опытно-подтвержденной последовательностью для достижения определенных результатов. В то же время внутри системы, благодаря многообразию и гибкости подходов, методов и приемов педагогического воздействия, создается некий простор для авторского варьирования в зависимости от конкретных (частных) социально-педагогических условий.

Разработкой системного подхода в российской педагогической науке занимались И. М Дзержинская, Б. Т. Лихачев, H.A. Миронова, Б. М. Неменский, А. Т. Тевосян, H.A. Терентьева, а также известный российский философ Н. И. Киященко, который утвердил в современной российской педагогической теории и практике философский подход к изучению эстетического воспитания.

Выбранные методологические положения позволили сформировать аксиоматическую научно-теоретическую платформу, определить приоритетное направление нашего исследования, а также научно-педагогические условия, наличие которых обеспечивает успех в моделировании процесса художественно-музыкального воспитания детей, проведении экспериментальной работы по выдвинутому гипотетическому плану, а также в последующем обобщении полученных результатов, анализе и выдвижении рекомендаций по данной проблематике.

Теоретическую основу исследования составили труды известных российских ученых и практиков по проблемам философии, психологии, педагогики, театрального искусства, литературы, музыкознания, вокального искусства и исполнительства на различных музыкальных инструментах.

Мы изучили основные концепции, научные взгляды и методические подходы к проблеме комплексного художественно-музыкального воспитания и формирования творческих способностей с применением синтеза искусств для наиболее полного эстетического развития личности, которые выдвигались известными российскими учеными, философами-эстетиками педагогами и психологами: Б. Г. Ананьевым, П. К. Анохиным, Т. И. Артемьевой, H.A. Ветлугиной, H.H. Георгиевым, Г. А. Голициным, B.JI. Дранковым, А. Г. Ковалевой, А. Н. Леонтьевым, A.M. Матюшкиным, Е. В. Назайкинским, Я. А. Пономаревым, С. Л. Рубинштейном, Б. М. Тепловым, C.B. Фатеевым, А. Т. Шумилиным.

Теоретико-методическая обоснованность эффективности, необходимости научной достоверности экспериментальной работы была достигнута в процессе сравнительного анализа общих проблем обучения детей и подростков музыкальному искусству, а также результатов применения различных систем и методик художественного обучения и эстетического воспитания, особенностей профессиональной подготовки специалистов разных направлений в области художественно-музыкального творчества: Э. Б. Абдуллина, Ю. Б. Алиева, A.A. Аронова, Л. Г. Арчажниковой, Н. К. Баклановой, Т. И. Баклановой, H.A. Ветлугиной, А. Н. Глумова, А. Д. Жаркова, Л. С. Жарковой, В. И. Закутского, Л. С. Зориловой, Е. Р. Ильиной, Д. Б. Кабалевского, А. Г. Казаковой, Т. Г. Киселевой, B.C. Кузина, В. Г. Кузнецова, Е. И. Максимова, Л. С. Майковской, Г. Г. Нейгауза, В. Н. Нилова, В. И. Петрушина, В. А. Разумного, Л. А. Рапацкой, С. Т. Рихтера, В. А. Сластенина, Ю. А. Стрельцова, Г. М. Цыпина, П. А. Черватюка, Л. В. Шаминой, С. Т. Шацкогоа также в исследованиях корейских ученых: Бэк Хи Сук, Зо Ок Хи, Сон Син Чжун, Син Беом Сунг.

При утверждении игровой формы творческой учебной деятельности как основного условия достижения максимальной эффективности методической работы мы опирались на прогрессивные теоретические положения исследований JI.C. Выготского, П. М. Ершова, A.B. Запорожца, Г. Л. Рошаля, С. Л. Рубинштейна, П. В. Симонова, А. П. Усовой, К. Д. Ушинского, С. А. Шмакова, Д. Б. Эльконина и других российских ученых, педагогов и психологов, раскрывавших сущность и значение игры как феномена культуры и ведущего фактора культурного развития и социализации ребенка.

Основой для построения теоретических гипотез и проведения педагогических экспериментов в области художественно-музыкального освоения детьми различных видов искусства послужили научные взгляды на проблемы возникновения и протекания таких психических процессов, как эмоциональное восприятие, внимание, память, апперцепция, творческое мышление, воображение, фантазия, возникновение ассоциаций, формирование эстетических потребностейпри утверждении игровой формы как основного условия достижения максимальной эффективности, мы опирались на представителей российской психологической науки — Л. С. Выготского, П. М. Ершова, A.B.Запорожца, С. Л. Рубинштейна, П. В. Симонова, А. П. Усовой, К. Д. Ушинского, С. А. Шмакова.

Для получения обширных сравнительных данных теоретического и практического исследования процесса импровизации в творческой деятельности нами были изучены научные подходы и практический опыт К. А. Аргамакова, С. М. Мальцева, Т. Н. Родионовой, М. А. Сапонова и других.

Методы исследования: изучение трудов, отражающих историю развития культуры и искусстваанализ учебно-методических материалов по обучению музыке, театру и литературе в общеобразовательных и художественных школах России и Республике Корея. опрос учащихся общеобразовательных школ в целях составления общей картины их отношения к искусству и степени включенности в художественно-музыкальную деятельностьпроведение целенаправленных бесед с учащимися для получения дополнительной информации при определении приоритетных и перспективных направлений, форм и методов воспитательной работы;

— анализ проведенных уроков, отражающих различные аспекты художественно-музыкального воспитания детей и подростков;

— определение критериев и параметров уровней ценностного становления учащихся в процессе аксиологической поготовкипедагогическое наблюдение, анкетирование и тестирование учащихся-, качественный анализ и статистическая обработка полученных данных. Применение такого комплекса исследовательских методов позволило убедиться в актуальности выбранной темы нашего исследования, определить степень разработанности данной проблемы в российской и корейской музыкально-педагогической науке, дать собственную критическую оценку концепциям, системам и методикам, широко применяющимся на сегодняшний день в практике учебно-воспитательных заведений. Кроме того, результатом теоретико-аналитического этапа исследования явилось формирование тезауруса данной научной работы, синтезировавшей профессиональную лексику нескольких видов искусства и областей педагогической и социально-культурной деятельности, что было важно для четкого определения изучаемых процессов, предмета, объекта, границ и направлений научно-педагогического исследования и осуществления опытно-практической работы, что в конечном итоге способствовало выработке собственной концепции эстетического развития личности, которая легла в основу разработанной нами методики художественно-музыкального воспитания.

База исследования и этапы исследования.

Опытно — экспериментальное исследование проводилось на базе Сеульской общеобразовательной школы с углубленным изучением русского языка с 2000 по 2008 годы в несколько этапов.

Первый этап (2000 — 2001 гг.) можно характеризовать как поисковый, в процеесе которого происходил сбор информации, определение проблемы исследования, изучение её в научной литературе, формулировка рабочей гипотезы.

Второй этап (2001 — 2003 гг.) был посвящен теоретическому осмыслению проблемы художественного образования, применительно к Республике Корея, разработке и апробации экспериментальной методики. Были сформулированы педагогические условия для успешного решения основной цели исследования. Проведен эксперимент.

Третий этап (2003 — 2008 гг.) представляет собой обобщение результатов исследования, анализ, апробацию и обработку данных опытно-экспериментальной работы и их практическое внедрение. Оформление диссертации и подготовка к защите по специальности 13.00.02 — теория и методика обучения и воспитания (музыка). Подготовлены и опубликованы статьи по исследуемой проблеме.

Достоверность и обоснованность результатов исследования подтверждены фундаментальными методологическими позициями, которые явились опорой для проведения целенаправленных научных изысканий, успешной экспериментальной проверкой выбранных методов и форм педагогической работы, а также применением общепризнанных дидактических принципов и многолетним практическим опытом автора в данной области педагогики, что в совокупности явилось гарантом высокой эффективности и качества выполнения работы.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования заключаются:

— в формировании новой для корейской педагогической науки концепции общего эстетического развития детей и подростков, в основу которой положено экспериментально проверенное утверждение о необходимости комплексного изучения школьниками различных видов искусства и параллельного проектирования синтеза получаемых теоретических знаний в области эстетики на коллективную творческую художественно-музыкальную деятельность;

— в разработке принципиально нового подхода к проблеме художественно-музыкального воспитания, выраженного в предложенном авторском комплексе определенных видов искусства, взаимодействие которых в форме музыкально-театральной деятельности школьников выступает эффективным средством активизации творческого потенциала личности, раскрытия художественных способностей и достижения высших целей практического художественно-музыкального, эстетического и нравственного воспитания детей и подростковв создании плана реализации преемственности при обучении музыке, театру и литературе учащихся всех ступеней общеобразовательной школы на основе разработки единой программы комплексного художественно-музыкального обучения и воспитания.

Практическая значимость исследования состоит:

— в предложении оригинальной методики комплексного художественно-музыкального воспитания и развития детей и подростков в общеобразовательной школе, включающей обязательное практическое начальное обучение музыкальному искусству;

— в разработке, апробации и систематизации комплекса эффективных методов, приемов художественно-музыкального воспитания и средств музыкального, театрального и литературного искусств, предлагаемых к внедрению в практику учебно-воспитательного процесса в форме организации Детской музыкально-театральной студии в рамках обучения детей и подростков в общеобразовательной школе.

Таким образом, в данном диссертационном исследовании автор предлагает новое решение задачи художественно-музыкального воспитания детей и подростков, которое имеет существенное значение для педагогической науки, методики и практики системы образования в Республике Корея.

Апробация и внедрение разработанной методики на территории Республики Корея проходили в Сеульской общеобразовательной школе с углубленным изучением русской культуры. В России наша методика художественно-музыкального воспитания детей и подростков частично использовалась в Московской детской школе искусств № 9 им. М. А. Балакирева на отделении комплексного художественного воспитания.

На защиту выносятся положения: оригинальная методика комплексного художественно-музыкального воспитания и эстетического развития детей и подростков, включающая обязательное практическое начальное обучение музыкальному искусству- - предложенный авторский комплекс определенных видов искусства (музыкального, театрального и литературного), взаимодействие которых в форме организации Детской музыкально-театральной студии для детей и подростков в общеобразовательной школе способствует активизации творческого потенциала школьников, полноценному раскрытию их художественных способностей и достижению высших целей художественного, эстетического и нравственного воспитания.

Выводы. Занятия в музыкально-театральной студии представляют собой знакомый и любимый детьми доминирующий в их жизни вид деятельности — игру. Отличие заключается в том, что творческая деятельность школьников протекает под руководством педагога, который с помощью комплекса педагогических методов и приемов направляет творческие усилия детей и помогает реализовать спонтанные творческие желания, идеи, касающиеся осуществления художественно-музыкальной деятельности на более профессиональном уровне, на основе реализации комплекса эстетических и педагогических принципов, создавая благоприятные психологические условия для претворения на практике получаемых детьми знаний в области искусства.

Содержание теоретических занятий по различным видам искусств (на таких предметах в начальной и средней школах, как изобразительное искусство, ритмика, музыка, мировая художественная культура, история) воплощается на занятиях в музыкально-театральной студии. В результате практической деятельности дети преобразовывают полученные знания в творческие действия, формируя систему специальных умений и навыков. В процессе такого комплексного художественно-музыкального воспитания происходит гармонизация психического (эмоционального, чувственного), интеллектуального и физиологического (сенсорного) мировосприятия формирующейся личности ребенка.

Результаты деятельности руководителя выражаются в фиксировании в конце учебного года существенных видимых результатов работы по развитию детей в следующих направлениях:

— общекультурное.

— этическое.

— эстетическое.

— художественно-творческое.

— интеллектуальное.

— духовное.

— гражданское.

— интернациональное.

Таким образом, можно конкретизировать основные философские установки учебно-воспитательной деятельности в сфере художественно-музыкального творчества, которые формируют свод задач, стоящих перед педагогом-руководителем музыкально-театральной студии:

— повышение общей культуры, раскрытие и обогащение духовного потенциала личности, формирование гуманистического мировоззрениянравственности, толерантности, других основных качеств, необходимых для дальнейшей социализации, профессионального становления и творческой самоактуализации личности:

— предоставление ребенку возможности свободного творческого развития, проявления самостоятельности в суждениях, принятии решений и поступках, что позволяет, в свою очередь, сформировать способность к импровизированию, которая требует особого подхода к её изучению, раскрытию и развитию (обязательно должны учитываться психофизиологические, социальные, интеллектуальные качества, особенности, характеристики личности, на основе которых формируется индивидуальный стиль педагогического воздействия);

— всестороннее раскрытие всех граней и проявлений талантливости, творческого потенциала личности, развитие креативных способностей, формирование индивидуальности как основной черты, характеризующей образованную высококультурную творческую личность;

— овладение полихудожественым тезаурусом, что позволяет достичь логичного построения размышлений и объяснений, яркой эмоциональной палитры пересказов и описаний, красочности речи, богатой лексики (насыщенности речи яркими эпитетами, образными сравнениями, синонимами, афоризмами);

— формирование практических художественно-музыкальных творческих навыков, владение которыми необходимо для дальнейшей активизации познавательной потребности школьников в области искусства, осуществления культуросозидательной деятельности (в частности, при работе с детьми данной возрастной группы важно достижение легкости и быстроты возникновения ассоциаций, что требует наличия большого практического художественно-музыкального опыта, развитой фантазии, чуткости восприятия, внимательности, смелости в реализации возникающих идей);

— воспитание тонкого художественно-музыкального вкуса, правильных ценностных ориентаций эстетического характера, формирование художественно-эстетической подготовленности, интеллектуальной способности и эмоциональной готовности высказывать свое мнение по общим эстетическим, частным художественным вопросам, темам, практическим проектам.

— формирование эмоционально-интеллектуального оценочного отношения к эстетическим проявлениям окружающего мира, результатам художественно-музыкальной творческой деятельности — своей собственной и других людей с проявлением таких качеств, как толерантность, доброжелательность и критичность, однако, с соблюдением чувства меры (имеется в виду, что дети определенного психического склада изначально излишне самокритичны к себе и к результатам своей деятельности, что требует психолого-педагогической коррекции);

— раскрытие у каждого ребенка в процессе творческого взаимодействия с другими участниками музыкально-театрального коллектива, бескорыстной заинтересованности, которая проявляется в готовности и желании ребенка отдавать свои силы, энергию, идеи искусству, коллективному творчеству без ожидания взамен материальных наград и поощрений кроме духовного и эмоционального удовлетворения от собственного участия в процессе художественно-музыкального творчества;

— развитие коммуникативных умений и навыков, что является важным условием для дальнейшего формирования умения вести конструктивные переговоры, достигать своих целей либо пересматривать свои взгляды в процессе обмена мнениями, осуществить объективную оценку и переосмысление своих позиций и концепций. При этом вырабатываются навыки культурного межличностного общения, уважительного отношения к коллегам и оппонентам, к чужим интересам, точкам зрения, мнениям, а также способность оперирования различными приемами и формами межличностного взаимодействия, в том числе в сфере вербального общения, формулируются понятия этикета и эстетики человеческих взаимоотношений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Многолетняя педагогическая практика и проведенный в рамках диссертационного исследования эксперимент показали, что методическая разработка, являющаяся ядром данной диссертации, представляет собой результат логического синтеза фундаментальной методологии, общепедагогической теории и художественно-творческой практики. В разработанной методике раскрывается научный статус музыкально-театральной педагогики, закономерности, принципы и механизмы осуществления художественного воспитания. Все изложенные научно-практические достижения могут быть учтены при осуществлении структурно-содержательных преобразований в корейской педагогической науке и практике, для разработки, апробации и внедрения новых стандартов начального и среднего общего и эстетического образования, альтернативных прогрессивных моделей целенаправленного художественного воспитания и развития детей и подростков.

В целях реализации на практике задач интенсивного эстетического развития мы предлагаем введение в учебный процесс общеобразовательных школ такой формы художественно-музыкального воспитания как Детская музыкально-театральная студия. Достоинством занятий данной творческой образовательной структуры является включение игры в различных ее формах и проявлениях как неотъемлемого элемента процесса художественного воспитания. Игра, как вид деятельности является важным компонентом жизни ребенка и эта форма как нельзя больше соответствует самой природе функционирования детского коллектива и социализации личности каждого ребенка в отдельности.

Ведущая роль в работе руководителя Детской музыкально-театральной студии — повседневной педагогической и исследовательской — отводится широкому универсальному использованию средств музыкального искусства.

Это обусловливает приоритеты при формировании понятийного аппарата содержания обучения, целей, задач, тем теоретической и практической работы, позволяет ставить акцент именно на музыкальном аспекте художественного воспитания, музыкально-эстетическом и музыкально-этическом развитии ребенка.

Авторская методическая разработка отличается от существующих общеэстетических и искусствоведческих моделей тем, что она ориентирована на художественное развитие школьников в Корее, а также других странах, характеризующихся сходными социальными условиями и национальным менталитетом. Музыкально-театральная деятельность наиболее близка и понятна корейским детям, потому что является главной формой корейского традиционного музыкального искусства Пхансорисинтеза музыкально-исполнительского инструментального, вокального, хореографического искусств, пластики, ораторского искусства и сценического мастерства. Детскому творчеству Республики Корея присущ подобный синкретический характер, ощущение цельности и органичности всех порывов фантазии и практической реализации предметов воображения в художественных действиях разнопланового характера.

В комплексе средств и методов художественного воспитания одну из ключевых позиций занимает национальная культура, в частности музыкальный фольклор. При условии создания специальных педагогических условий, определенной воспитательной среды знакомство детей и подростков с традиционной музыкой своего народа позволяет значительно активизировать процесс художественного воспитания подрастающего поколения. Изучение традиционной музыкальной культуры, национального фольклора начинается практически с рождения человека и продолжается всю жизнь. Необходимость начала процесса художественного воспитания с изучения фольклора, обусловлена тем, что истоки творчества своего народа наиболее близки и понятны детям на национально-генетическом уровне.

В народном художественно-музыкальном творчестве, традиционной музыкальной культуре наиболее полно преломляется окружающая действительность: все богатство человеческой культуры (народная мудрость, мораль, понятия о добре, человеколюбии, чести). Все достижения национальной культуры, философии, религии, этики и эстетики предстают концентрацией основных идей, сентенций, образов и форм, синтезирующих накопленное теоретическое знание, ценный практический опыт и незыблемые духовно-нравственные основы общества. В процессе дальнейшего обучения школьников следует постепенно вводить в мир народного искусства других стран и знакомить с классическим академическим и современным национальным мировым искусством.

Участие в работе музыкально-театральной студии способствует формированию у детей комплекса разносторонних знаний, умений и навыков, которые впоследствии способствуют более глубокому освоению любого вида искусств, гуманитарных наук, оказывают положительное воздействие на формирование всесторонне развитой, высококультурной личности.

В процессе организации творческой деятельности детей в музыкально-театральной студии нами наблюдалось обратное влияние занятий театральным искусством на более глубокое понимание ими «серьезных» классических образцов литературного и музыкального искусств, укрепление потребности в приобщении к мировой и национальной литературе, музыке, хореографии, изобразительному искусству, появление заинтересованности в освоении различных художественных стилей, жанров, форм и более сложных философских категорий эстетики. Опираясь на свой жизненный, социальный и художественно-музыкальный творческий опыт, руководствуясь собственным эстетическим вкусом и сформированными ценностными ориентациями в сфере искусства, ребенок становится способным к такому важному для его полноценного интеллектуального и творческого развития виду эстетической деятельности как художественномузыкальное восприятие и переживание эстетических явлений и объектов — произведений различных видов искусства и самих творческих процессов художественной деятельности, наблюдаемых со стороны, либо активно осваиваемых самим ребенком самостоятельно, либо в коллективе.

Художественное восприятие эстетических явлений и объектов даже на непрофессиональном, любительском детском уровне, представляет собой сложный психологический процесс эстетического переживания ребенком творческого процесса создания другим автором художественных ценностей, вживания в авторские идеи и художественные образы, то есть, отражение в своем сознании и воображении роли потенциального сотворца. Осуществление такой специфической интеллектуально-эмоциональной деятельности очень важно для полноценного и комплексного эстетического развития.

Умение воспринимать, сопереживать и в результате осуществления умственно-эмоциональной деятельности, воспроизводить в дальнейшем приобретенные впечатления и знания в собственной творческой художественно-музыкальной деятельности, являются показателем гармоничного эстетического развития личности ребенка, высокого уровня его художественного воспитания.