Искусство второй половины xx века

Общие положения

Многочисленные направления первой половины XX в. послужили фундаментом для исканий мастеров послевоенной эпохи. Искусство этого периода оставалось радикально новаторским. Художники ищут все более изощренных форм для выражения своей творческой индивидуальности, уходя зачастую очень далеко от того, что принято понимать под «изобразительным искусством». Весьма популярным направлением остается абстракционизм, позволяющий мастерам экспериментировать с красками и формами, далекими от фигуративной конкретности. Открытый сюрреалистами метод автоматического письма также оказывается востребован молодым поколением художников, которые не только используют его для создания абстрактных полотен, но и превращают сам процесс их изготовления в оригинальное и рассчитанное на публику шоу. Для второй половины XX в. вообще характерен синтез различных видов искусств: живописи, музыки, театра. Большое распространение получают спонтанные театрализованные действа, такие как хэппенинг и перформанс. Вместо «произведений искусства» появляются «артефакты» и инсталляции, при создании которых используются средства живописи и скульптуры, аудиои видеозаписи, «готовые» предметы («реди-мейд») и мн. др. Прозрачной становится и граница между художником и зрителем. Зритель все чаще и активнее вовлекается в творческий процесс. Вопрос о том, может ли искусство существовать без зрителя, все чаще решается отрицательно. Искусство этого периода вообще очень социально. Оно резко и зачастую даже агрессивно реагирует на происходящие вокруг события, на общественные пороки и несправедливости, причем находит нетривиальные способы их высмеять. Не ушла в прошлое и эстетика абсурда, столь востребованная дадаистами, а впоследствии и сюрреалистами.

Мы постараемся кратко описать основные стили и направления этого непростого периода, непосредственно предшествующего настоящему времени.