Понятие интеграции и взаимодействия искусств

«Взаимодействие искусств отличается от их интеграции. Взаимодействие может строиться, на разных уровнях и в разных формах, например, как взаимное иллюстрирование искусств при общей теме занятия (состояние природы, время года, какое-то социальное событие или явление личной жизни, общий предмет познания, включая и естественно-научные и исторические представления). Это может быть также соединение общедоступных занятий искусством с углубленным изучением одного из них…».

Следует различать четыре типа взаимодействия искусств:

• 1) межпредметные связи в пределах традиционного учебного плана (литература, музыка, изобразительное искусство);
• 2) сочетание предметов обязательного цикла с занятиями другими видами искусства во внеурочное время, что расширяет возможности художественного воспитания для желающих;
• 3) преподавание отдельных видов искусства на полихудожественной основе с привлечением, аналогов и стимулов из других видов искусства (такой тип преподавания" часто сочетается с первыми двумя);
• 4) комплексный подход к полихудожественному воспитанию школьников, который характеризуется определенной мерой взаимодействия искусств по содержанию и продолжительности занятий на каждом возрастном этапе.

Только четвертый тип взаимодействия является собственно комплексным, и его исследование позволит раскрыть педагогическоесодержание первых трех типов организации занятии с детьми несколькими видами искусства одновременно в противовес их стихийно-рядоположенному, иллюстрированному сочетанию.

Решающим для характера взаимодействия искусств являются не отношения между формально-функциональными особенностями их языка, а отношение каждого из искусств к сферам реальной деятельности детей.

Интеграция предполагает взаимное проникновение разных видов художественной деятельности в едином занятии на основе их взаимопомощи и дополнительности. Например, физическое чувство ритма может быть легко достигнуто через танец или музыкальное действие, чем через стихотворение или ритмическое построение рисунка’на бумаге, что зависит от возраста школьников и генетической последовательности развития органов чувств и элементов художественной деятельности, имеющих всеобщее значение, — пространства, композиции, цвета, движения, звуков музыки и речи, инструментального опосредования (в рисовании, дизайне, в музыке, кино), — от освоения способов фиксации художественного действия (в виде нот, текста, рисунков, кадров, записи танца и т. п.). Интеграция является, конечно, более глубоким способом развития целостного художественного сознания, чем простое взаимодействие готовых художественных произведений.

Интеграция близка понятию синтеза — синтезии (взаимовлияние органов чувств), — синкретизму. Под синкретизмом художественной деятельности в антропологии и этнографии еще в конце XIX в. имели в виду нерасторжимое единство всех искусств в художественном действии древних или мало развитых народов, людских сообществ, а также определенный уровень развития художественной культуры, например, в крестьянском искусстве и народных обрядах, где танец, песню, драматическое построение, наговоры, имитацию трудовых и жестикулярно-мимических действий трудно отделить друг от друга в едином праздничном или магическом ритуале. Однако с тех пор синкретизм сохранился лишь в определенном кругу художественных явлений…

В этом смысле комплексный подход к художественному воспитанию, или более узко — комплекс искусств, — это и есть способ организации художественного воспитания в полном единстве с умственным, нравственным, общественно-политическим, трудовым и физическим развитием детской личности.