Выставка посвященная Моисеенко

Картины, представленные на выставке

На выставке посвященной столетию со дня рождения Евсея Моисеенко были представлены работы самого разного времени написания. И самые ранние работы художника, и почти предсмертные картины знаменитого мастера.

Сразу при входе в выставочный зал притягивает взгляд посетителя дипломная работа художника «Генерал Доватор» (1947). Это — история героической борьбы нашего государства, пережитая и осмысленная им не в стенах живописной мастерской, а лицом к лицу с самой жизнью. Художник пришел к «Генералу Доватору» через нелегкие жизненные испытания, сохранив в самые трагические моменты своей жизни веру в торжество гуманизма и всепобеждающую силу своего народа. Залогом успеха картины явилась заразительная ликующая радость победы, которую художник смог воплотить в своем холсте. «Еще задолго до защиты — писала в студенческой газете С. В. Коровкевич— много говорилось о большой картине Моисеенко „Генерал Доватор“. Привлекала к себе свежесть и энергия, с которой молодой художник решал свою тему. Заставляла волноваться сила молодого размаха и жажда развернуться в живописной стихии, которая так шла к романтически приподнятому замыслу темы об одном из легендарных полководцев нашей армии». Эта работа в точности передает дух своего времени, поражая своей атмосферой. Продолжая движение по залу, мы видим расположенные друг за другом более мрачные и более светлые, как по атмосфере и настрою, так и по цвету, полотна. Здесь мы встречаем такие картины как «Тишина» (1971 год), «Есенин с дедом» (1964 год), «Земля» (1963 год), «Холмы» (1960 год) и многие другие. В первом зале выставки можно найти как работы, вдохновленные деревенской жизнью, так и работы, посвященные военному времени. В целом этот зал уравновешен так как темные картины перекликаются со светлыми. В самом конце помещения мы можем найти самую, по мнению многих, глубокую и эмоциональную картину Моисеенко «Победа». На этой картине создатели выставки делают очевидный упор, создавая мрачную атмосферу вокруг работы.

После того как мы заканчиваем осмотр первого зала переходим в следующее помещение, где расположены работы на религиозную тематику, а также картины, посвященные Пушкину. Как и предыдущий зал, этот разбавлен многочисленными зарисовками, пейзажами Испании, натюрмортами, портретами. Атмосфера в этом зале куда менее гнетущая, чем в предыдущем. Это объясняется тем, что организаторы хотели подчеркнуть смену этапов жизни художника, показав, как на смену темным временам в жизни художника приходят благополучные для него года, полные надежд 1960е года, то время, когда живописец полюбил поэзию и ритм.