Новый эстетический идеал в современном казахском костюме

Требования, предъявляемые к проектированию современной одежды

В результате ретроспективного анализа установлено, что современный костюм — это выражение индивидуальности, целостность композиции и завершенность форм, при условии его целесообразности и уместности в определенной среде.

Первой в мировой практике к созданию национальной одежды обратилась Н. П. Ламанова, которая предложила основные принципы моделирования одежды на основе традиционного национального костюма:

Не повторять формы народного костюма, а на его основе создавать новые образные решения, отвечающие требованиям времени;

При создании модели опираться не только на традиции собственно народного костюма, а на все богатство декоративно-прикладного искусства народа.

На современном этапе одежда по народным мотивам создается на основе сложных ассоциативных образов. Художники все чаще обращаются к национальному костюму, ищут связь между прошлым и будущим, традициями и современностью. В костюме одновременно присутствуют элементы разных эпох, культур и стиля.

Анализ моделей, созданных на основе традиционного костюма, показывает, что каждый художник интерпретирует народные мотивы по-разному. Исходным материалом может быть форма, конструкция, декор, материал, способ ношения, ассоциация народного костюма. Элементы могут сменять друг друга и сочетаться, находя каждый раз свое новое выражение, созвучное времени.

Не удивительно, что именно декор первым привлек внимание дизайнеров, ведь это самый легко читаемый признак национального костюма. Творческая трансформация первоисточника путем ассоциативного представления способствует эмоционально-образному решению современного костюма как завершенного художественного ансамбля. Ассоциация является самым сложным проявлением национальных традиций в костюме, основана на глубоком знании первоисточника. Ассоциация идей — это связь представлений, благодаря которой одно представление, появившееся в сознании, вызывает по сходству, сложности, смежности или противоположности другое. Она помогает создать наиболее интересные модели, в которых народный колорит скорее угадывается, чем акцентируется.

Создание одежды на основе традиционного народного костюма полагает изучение первоисточника, а также знаний перспектив развития современной одежды, ее силуэтных форм, пропорций, ассортимента, конструктивных и колористических особенностей, а также деталей. Не всегда иные традиции находят достойное преломление в современном костюме. Неудачи возникают при неправильном или поверхностном подходе к первоисточнику. Современное предметное творчество отличается стремлением к лаконичности языка и многозначности смысла, к обнаженности материала и фантастическому преображению его в некий новый материал, обращенного в будущее и в тоже время постоянным воспоминанием о прошлом. Одной из основных особенностей современного искусства признается эклектика и ссылки на архетипы. В костюмы, прически и украшения поочередно и вместе проникают элементы различных эпох и стилей, соединяются с приметами современного уклада, с новыми материалами, техническими достижениями.

Материальная среда прошлого является итогом коллективного, как следствие, анонимного творчества, а история культуры XX века сохранила имена отдельных дизайнеров, создавших целые стили и направления в развитии моды (Коко Шанель, Кристиан Диор и многие другие). Процесс проектирования национальной одежды необходимо начинать с изучения костюмов — образов, конструкций, композиции, ритма, традиционных материалов, вида орнамента, месторасположения, техники и способа его исполнения.

Изучение и творческая трансформация народного костюма способствует развитию, обновлению и обогащению современного костюма. В одежде, созданной по национальным мотивам, исторический мотив не единственный первоисточник. Художник не должен ограничиваться канонизированными рамками исторического казахского костюма, помня, что мода — явление интернациональное, поэтому нельзя исключать взаимовлияние костюма и моды всех стран мира. Географические и климатические особенности, явления экономической жизни могут стать источником идей для художественного решения костюма. Традиции рождаются сегодня и на наших глазах под влиянием событий дня.

Темп современной жизни требует комфортных, комплектуемых, обладающих яркой индивидуальностью вещей. Именно эти черты являются основными в костюме казахского народа. Традиционный узор может придать изюминку любой, даже самой простой современной вещи. Способ нанесения может быть любым, от традиционных видов вышивок до современных технологичных методов. Вариантов одежды с использованием элементов традиционного костюма может быть бесконечное множество. Главное — найти деталь актуальную для сегодняшнего дня, угадать желания потребителей.

Задача современных дизайнеров не просто проектировать одежду с использованием традиций национального костюма, а суметь создать свой неповторимый стиль, понятный ценителем народного творчества. Так японские дизайнеры смогли отразить в своих работах особенности философии и культуры своего народа, благодаря чему, узнаваемы и заняли определенное место в международной индустрии моды. В наших силах основать стиль, отражающий функциональность, практичность и способность нести информационную нагрузку каждой отдельной вещи и комплекта костюма в целом, присущее культуре степных кочевников, сделать доступным пониманию каждого человека богатое наследие казахского народа.

В результате проведенных исследований, установлено, что основными принципами современной одежды на основе традиционного казахского костюма являются:

• -создание проектных решений в системе «эпоха — общество — человектрадиционный национальный костюм»;
• -создание моделей современной одежды на основе традиционного национального костюма с учетом декоративно — прикладного искусства народа;
• -создание художественно-конструкторских решений с учетом функций предметов традиционной национальной одежды;
• -формирование образов моделей с учетом наиболее отличительных признаков, характерных для традиционного национального костюма и ассоциации с ним: декор (вид, техника, способ исполнения и место расположения орнамента, цветовое решение); элементы костюма (головные уборы, обувь, украшения); традиционный крой и материал; принцип построения ансамбля костюма; переработка национальных традиций декора в отделке ткани;
• -создание моделей современной одежды на основании требований, предъявляемых к одежде, с учетом обычаев, обрядов и традиций народа;
• -использование сочетания элементов традиционного национального костюма разных эпох, культур и стиля в моделях современной одежды.

В настоящее время во всем мире ценится одежда, отличающаяся национальным своеобразием и украшенная элементами народного костюма. Особенно это актуально в нашей многонациональной стране, где влияние культур столь сильно, что в современном костюме стирается грань и происходит их взаимное проникновение, а использование народных мотивов может значительно разнообразить ассортимент современной одежды. В связи с этим интересно рассмотреть общие особенности народных костюмов.

Превращение ткани в одежду на территории Казахстана осуществлялось различными путями. Но на разных ступенях истории одежда имела много изменений.

Все это дает возможность понять механизмы модных изменений и делать прогноз на будущие модные направления. Таким образом, дизайнер может влиять на моду и осознанно управлять ею.

Начиная с XVIII века, моду изучали различные науки, как феномен социально-психологический, экономический, культурологический, эстетический.

Само слово «мода» происходит от латинского слова modus, которые переводится как «мера, способ, правило». Под модой понимается непродолжительное господство определенных вкусов в какой-либо сфере человеческой жизни и культуры или способ существования нового в разных областях человеческой деятельности. Поэтому нужно утверждать, что модаявление сложное, но нас она интересует, главном образом, как процесс видоизменения форм одежды, ее роль в развитии легкой промышленности.

Следует отметить важное свойство моды — она не повторяется никогда. У модной формы всегда слишком много нюансов. Модным может стать какой-нибудь один штрих прошлого, тогда мы можем сказать, что в моде мотивы прошлых лет. Она состоит из слишком большого числа слагаемых, слишком многое быстро меняется в жизни, чтобы какая бы то ни была мода могла вернуться полностью.

Совершенно очевидно, что из тысячи разнообразных моделей, из множества идей, предлагаемых дизайнерами, только не многое воплощается в жизнь и считанные бывают одобрены массами. Конечно, чтобы новые идеи были одобрены большинством, необходимо определенное время, так как различные слои общества по разному «потребляют» моду и реагируют на нее.

Сама эволюция моды требует, чтобы существовала соотношение различных групп потребителей моды, т. е. кто-то усваивал ее новые, а кто-то классические идеи. Поэтому в моде всегда существует одновременное 2−3 «подмоды», которые отвечают на вопросы разных социальных групп населения.

Но самое важное художник-модельер должен всегда предчувствовать и предвидеть то, что будет близко человеку сейчас, созвучно его взглядам и вкусам, образ в жизни, чтобы новая модель была в духе времени. Это достигается научным прогнозированием моды и индивидуальной интуицией дизайнера. Таким образом, прогнозирование моды — одна из самых сложных первостепенных задач проектирования одежды сегодня. Французские фирмы всегда имеют своих художников — прогнозистов, которые за годдва определяют формы будущего модного силуэта.

Дизайнеру также необходимо выдержать конкуренцию на арене моды, чтобы выпускаемая продукция приносила доход. Следовательно, дизайнер одежды сегодня должен быть еще и успешным предпринимателем.

Научные исследования, проведенные в этой области, показали, что мода подчиняется строгим законам и правилам. Изучать закономерности ее изменения необходимо в течении длительного периода ее существования, то есть проследить некоторые ее вибрации на каком-то уровне истории костюма.

Чтобы определить моду, обозначить ее образ, необходимо выделить ее символы или константы. В моде всегда присутствует «торжествующая» (т.е. главная) линия, которая базируется на стандартных элементах. Взаимосвязь этих элементов представление о символе моды (т.е. форма, силуэт, пропорции).

Конечно, не следует думать, что можно предсказать буквально конкретную модель будущего костюма. Прогнозирование предполагает определение лишь наиболее вероятного изменения формы костюма, важных деталей, основных материалов.

И здесь необходимо к научному прогнозированию присовокупить талант, интуицию дизайнера одежды, способность попасть в точку.

Выделим еще один аспект в прогнозировании. Определить тенденции развития моды невозможно без учета потребительского спроса. Поэтому важным обстоятельством при прогнозе является социологический опрос, корректирующий «официальную» моду. Без обратной связи в плане информации не может быть достигнут успех в точном прогнозе.

Научный прогноз моды имеет важное социально-экономическое значение, т.к. он позволяет заблаговременно разрабатывать перспективные модели, подготавливать производство по их выпуску, своевременно предложить потребителю модные изделия, вносив тем самым огромный вклад в динамичное развитие современной одежды.