Футуризм в музыке

Футуристическую музыку разрабатывали композиторы А. Лурье, А. Авраамов, А. Мосолов и др. В поиски источников «обновленного звука» были втянуты музыкальные инструменты, их строй, регистры и даже размещение в пространстве играющих на них музыкантов. Самые существенные новации затронули европейский темперированный музыкальный строй с гаммой из 12 равных полутонов. Такой музыкальный строй использует лишь пятую часть доступных человеческому уху звуков. Футуристы изобрели микрохроматику: разделив гамму не на 12, а, например, на 29 частей, можно создать новую звуковую реальность и сочинение, не выходящее за пределы одного музыкального тона. В микрохроматической музыке нет мелодии в привычном понимании этого слова, а есть погружение в звучащую материю, переливы едва уловимых полутонов. Само произведение называется теперь «фрагментом» или «опытом».

Арсений Авраамов работал в Народном комиссариате просвещения, принимал участие в основании Пролеткульта. В 20-е годы Авраамов подал А. В. Луначарскому проект о сожжении всех роялей. Он считал, что рояль — это символ баховской темперации (равномерного деления музыкального тона), которая калечит слух народа и композиторов. В 1917 г. вместе с другими исследователями основал Общество им. Леонардо да Винчи, главной темой исследований которого была идея безисполнительской музыки, использующей достижения техники для ее исполнения и не требующей живых музыкантов. В результате исследований было создано самое известное сочинение Авраамова «Симфония гудков», в которой предусмотрено применение пушечных и пистолетных выстрелов, заводских гудков, свиста пара, шума самолётов и других «машинных» звуков. Собственно музыкальным материалом «Гудковой» служили «Интернационал», «Варшавянка» и «Марсельеза».