Описание собственной педагогической работы по развитию творческой активности учеников 1 класса МОУ СОШ №68

Применение элементов театрализации на уроках музыки, по нашему мнению, может послужить средством развития творческой активности у детей младшего школьного возраста. В данной части работы мы поставили следующие задачи:

• 1. Составление фрагментов уроков музыки в соответствии с тематикой программы Д. Б. Кабалевского с включением в них элементов театрализации, не нарушая логики построения урока и не выходя за рамки программы;
• 2. Обоснование роли элементов театрализации включенных в уроки музыки в развитии творческой активности детей первого класса;
• 3. Составление рекомендаций для учителей музыки по организации театрализованной деятельности в контексте урока музыки.

В теоретической части работы нами были выделены следующие элементы театрализации: речевые, пластические, интонационные импровизации, сценическая речь и сценические движения, элементы костюмов.

Работа по развитию творческой активности у детей младшего школьного возраста проходила с учениками 1 класса. Для организации непосредственно исследовательской работы (констатирующего и итогового диагностирования) не было достаточного количества времени, так как педагогическая практика пробных уроков музыки включала в себя пять уроков и проходила одну неделю. Однако, в каждый урок мы включали элементы театрализации и наблюдали за детьми, анализируя динамику их творческой активности. В своей работе мы опирались на программу Д. Б. Кабалевского и календарно-тематическое планирование учителя музыки.

Приведем примеры включения элементов театрализации в уроки музыки с целью развития творческой активности у детей первого класса МОУ СОШ № 68 (учитель музыки Захарова Н.Б.).

Фрагмент урока музыки № 1.

1 класс, 1 четверть, 6 урок.

Тема: 3 кита в музыке — Песня.

В урок включен второй этап речевых импровизаций — сочинение окончаний к стихотворным строкам.

В начале урока мы предложили детям сначала подобрать в рифму четвертую и восьмую строчки стихотворения. Затем продумать и то, какой интонацией озвучить данное стихотворение, и спеть четверостишие как распевку — постепенно сначала вниз потом вверх, заостряя внимание детей на том, что если стихи положить на музыку, то получится песня. См. приложение № 1.

Данный элемент театрализации позволят активизировать творчество в создании интонации и придумывание рифмованной строчки стиха. Наблюдая за детьми в процессе этой работы, мы увидели их заинтересованность. Практически все дети включились в творческий поиск, но особенно ярко это получилось у Кати Б., Светы Н. и Игоря Р. С заданием не справились Маша Б., Костя Н. и Наташа П.

Фрагмент урока музыки № 2.

1 класс, 1 четверть, урок 7.

Тема четвери «Как можно услышать музыку?»;

В урок включены приемы пластической и речевой импровизации.

Тема урока: «Былина, былинность как художественное явление», или урок 3, тема «…дела давно минувших дней предание старины глубокой». После прослушивания русско-народной песни в исполнении старинного русского инструмента гуслей мы нараспев, выразительно, артистично прочитали детям отрывок из былины о Добрыне Никитиче и познакомили их с образом трех богатырей. Затем предложили подумать, какой старинный русский инструмент может послужить аккомпанементом к данному отрывку (гусли). После чего, мы наглядно проиллюстрировали данный инструмент, и предложили детям изобразить игру на гуслях под музыку (пластическая импровизация). Так можно включить и другие музыкальные инструменты, например, баян или домру. Затем можно усложнить задание, предложив ребятам во время «игры на инструментах» проговаривать так же протяжно, выразительно, нараспев текст вместе с учителем (речевая импровизация). См. приложение № 2.

Включение пластической и речевой импровизации в контекст урока музыки усилил восприятия детьми народной музыки, дети с увлечением импровизировали игру на гуслях, на баяне, на балалайке. К нашему удивлению, несмотря на то, что дети никогда не видели «живое» исполнение игры на гуслях импровизации их были точны и выразительны. Несколько затруднило детей соединение двух элементов театрализации, так как они не смогли соотнести темп движения руками с темпом речевой импровизации. Однако необходимо отметить, что данные задания вызвали большой интерес у детей и даже, выходя из класса после урока, они продолжали «игру» на инструментах.

Фрагмент урока музыки № 3.

1 класс, 1 четверть.

Тема четверти «Как можно услышать музыку?»;

Тема урока «Играем в театр». Данный урок позволяет нам не просто включить элементы театрализации, но и разыграть с ребятами «Музыкальный театр».

В начале урока мы предложили ребятам прослушать начало русской народной сказки «Теремок», вспомнить и прочитать диалоги ее действующих лиц. См. приложение № 3.

После того как сказка была выразительно прочитана детьми по ролям, мы предложили им сочинить небольшие мелодиитемы, музыкальные характеристики каждого персонажа: Мышки, Лягушки, Зайца, Волка, Медведя. Ребята задумались над тем, какими голосами будут петь их герои, какие интонации наиболее полно раскроют их характер, какие движения будут сопровождать появление каждого нового действующего лица на сцене музыкального театра. Чтобы игра в музыкальный театр соответствовала жанру, необходимо определить и состав оркестра — инструменты, которые будут сопровождать вокальные импровизации.

В ходе этой работы нами было замечено, что дети с большим интересом подошли к данному виду деятельности. Дети охотно придумывали интонации сказочных героев, их голоса. Очень активно работали Катя Б., Игорь Р. и Слава А., не задействованы в сочинении интонаций были Миша В. и Егор Ж. Дети показали на удивление достаточно большое количество движений, соответствующие персонажам. У Вовы Н. проявились режиссерские способности, он достаточно выразительно, оригинально, в нужном характере показывал ребятам, как должен двигаться тот или иной персонаж. Затруднило детей сочинение мелодии, музыкальных характеристик каждого персонажа. Так как они не знакомы с различными средствами музыкальной выразительности, но прослушав мелодии, ребята, свободно определяли, к какому герою они могут относиться. Одни дети были слушателями другие актерами, затем менялись. Наташа Н. очень хорошо изобразила лягушку, говорила приквакивая, что еще больше заинтересовывало детей, и они активней стали включаться в работу, каждый ребенок старался показать свою оригинальность, богатое воображение. Детям помогали войти в роль элементы костюмов, частично которые дети сделали дома (маска медведя, лягушки, волка и д.р.) а некоторые придумали в классе (ушки зайца, лапки лягушки и т. д.).

Еще раз мы разыгрывали эту сказку на празднике «Прощай осень». Продемонстрировав тем самым наше творчество родителям и другим учащимся.

Аналогичным способом можно разыгрывать народные сказки «Репка», «Колобок», «Курочка Ряба» и др. Постановку таких музыкальных спектаклей можно осуществить на последних, обобщающих уроках четвертей, подготовив совместно на уроках труда и изобразительного искусства несложные детали костюмов — шапочки, маски и т. п.

Фрагмент урока музыки № 4.

1 класс, 1 четверть.

Тема четверти: «Как можно услышать музыку?»;

Тема урока: «Родные корни: родная речь, родной музыкальный язык-интонирование и озвучивание народных загадок, скороговорок, закличек, хороводов, прибауток…».

Здесь мы предлагаем провести с ребятами разыгрывание народной песни. Этот прием является соединением различных элементов театрализации: пластические, интонационные импровизации, сценическая речь.

На уроке детям мы предложили разыграть русскую народную песню «Как у наших у ворот». См. приложение № 4.

Сначала дети просто выразительно прочитали текст, определили характер, настроение действующих лиц. Затем вместе мы придумывали мелодию для первой фразы каждого куплета и характерные движения.

Завершали разучивание песни разыгрыванием ее по ролям: солист — от автора, девочки поют за муху, за стрекозу, мальчики — за комарамузыканта, за муравья. Исполнение сопровождали характерными движениями, мимикой, жестами, звучанием народных инструментов.

Дети с интересом разучивали песню, придумывали движения, жесты, выбирали инструменты. Участвовали все ребята. Девочки хорошо пели за муху и стрекозу и выполняли соответствующие движения. Мальчики тоже справились с заданием. Дети затруднялись придумать мелодию, но стоит отметить, что они сразу же определили быстрый темп, и задорный, веселый характер мелодии.

Фрагмент урока музыки № 5.

1 класс, 4 четверть.

Тема четверти: «Как можно услышать музыку?»;

Тема урока: «Легко ли стать музыкальным исполнителем? (симфония)».

В данном уроке использован один из способов пластической импровизации: изображение игры на музыкальных инструментах. После знакомства детей с понятием симфонический оркестр мы предложили детям побыть в роли музыкантов симфонического оркестра. Изначально мы познакомили детей с музыкальными инструментами, на которых они будут «играть» и способами звукоизвлечения на них. Сначала ребята прослушали музыкальное произведение, которое им стоило «исполнить», я предстала перед ребятами в роли дирижера.

Дети первый раз изображали игру на музыкальных инструментах довольно не уверенно, не совсем соответствуя характеру произведения. Последующие разы получилось гораздо лучше, ребята раскрепостились и лучше прочувствовали музыку. Очень хорошо имитировал игру на виолончели Сережа К., довольно ритмично «управлял смычком». У Кати П. подвижная мимика лица, с помощью которой она передавала характер произведения.

Так же учителю необходимо подобрать заранее музыкальный материал, а помогать юным музыкантам педагог может в роле дирижера. Можно использовать элементы костюмов, такие как шляпы, бабочки, очки, парики, и т. д. Дети, не участвующие в оркестре будит внимательными слушателями, которые будут бурно аплодировать своим музыкантам.

По итогам своей работы мы можем написать краткие рекомендации по использованию элементов театрализации на уроках музыки:

• 1. Накопление двигательного алфавита должно вестись постепенно;
• 2. В начале данной работы в урок включать не сложные элементы для того, чтобы создать у детей ситуацию успеха в своих творческих проявлениях;
• 3. Учитель сам должен владеть яркими театральными или артистическими способностями;
• 4. В процессе работы с использованием элементов театрализации учитывать возрастные особенности детей;
• 5. Включать всех детей без исключения, но не принуждать. А терпеливо дождаться, когда у ребенка появится интерес и он сам захочет включиться в коллективную творческую деятельность;
• 6. Для оптимизации творческой активности младших школьников продукты их творческой деятельности желательно демонстрировать их сверстникам, родителям;
• 7. Более широко осуществлять межпредметные связи с дисциплинами.

Вывод по второй главе: мы составили и применили на практике фрагменты урока музыки в соответствии с тематикой программы Д. Б. Кабалевского с включением в них элементов театрализации, не нарушая логики построения урока и не выходя за рамки программы; обосновали, что роль элементов театрализации включенных в уроки музыки в развитии творческой активности детей первого класса значительна: дети посредством элементов театрализации активно включаются в творческий процесс, так как создается специальная атмосфера и способность создавать неповторимые и оригинальные творческие модели у детей заметно повышаются; составили рекомендаций для учителей музыки по организации театрализованной деятельности в контексте урока музыки. От сюда следует, что задачи, поставленные нами изначально, выполнены.