Основные явления европейской культуры второй половины 20 — начала 21 века

Новые формы в изобразительном искусстве

Нижняя граница культуры второй половины 20 века — это окончание Второй мировой войны. Применение ядерного оружия (в августе 1945 г. американцы сбросили атомные бомбы на японские города Хиросиму и Нагасаки, что привело к мгновенной гибели более 100 000 человек) и последовавшая гонка вооружений в условиях раскола мира на капиталистическую и социалистическую системы (в период «холодной войны» и многочисленных локальных конфликтов) привели к осознанию опасности самоуничтожения человечества. Поэтому даже в условиях экономического благополучия (1950;е — 1960;е гг.) заметным явлением общественной жизни было антивоенное движение (за прекращение гонки вооружений, ликвидацию арсеналов). Оно пошло на спад лишь после холодной войны. В 1960;х гг. расширилось движение протеста молодёжи и студентов («новых левых») с осуждением порядков индустриального общества и его ценностей (протесты против войны во Вьетнаме, движение за реформу образования во Франции, переросшее в массовые выступления («красный май» 1968 г.)). Разочарование в буржуазном «обществе потребления», поставившем вещь выше духовности, подчинившем современную культуру власти рекламы, приводит к бунту против навязываемых стандартов благополучной жизни, анархическому протесту против культуры вообще. Возникает движение, определяемое термином «контркультура». Роман американского писателя Дэвида Джерома Сэлинджера (р. 1919) «Над пропастью во ржи» (дословно «Ловец во ржи», 1951), в котором омертвевшему жизненному укладу американского общества противопоставлена позиция неглубоко затронутого культурой, а поэтому пока еще «естественного» человека —подростка Холдена Колфилда, стал поистине культовым. Он непосредственно предваряет появление культуры битников — «разбитого поколения» во главе с писателем Джеком Керуаком (1922—1969) — и произведений авторов-хиппи. Молодежные «бунты» 1950— 1960;х гг., движения хиппи, панков, рокеров и т. д. стали значительным социальным явлением. В последней трети XX в. многие молодежные движения оказались тесно связаны с современной им музыкой (и прежде всего роком в различных его течениях), нетрадиционными религиями литературными явлениями.

Одним из наиболее значительных факторов, оказавшим влияние на культуру второй половины 20 — начала 21 века стала научно-техническая революция, начавшаяся в развитых странах сразу после Второй мировой войны на основе превращения науки в непосредственную производительную силу (развитие космонавтики, изобретение компьютеров, телевидения, магнитофонов и видеомагнитофонов, усовершенствование средств связи (в том числе появление спутниковой связи, Интернета и мобильных телефонов) и т. п). Результаты НТР неоднозначны: наряду с улучшением условий жизни (благодаря достижениям медицины и фармакологии значительно увеличился срок жизни людей, развитие биологии, агротехники и агрохимии привело к росту урожайности; развитие транспорта сделало возможным посещение почти любых уголков Земли даже для обычных туристов, появилось большое количество техники, облегчающей быт людей, и т. д) проявились и явно негативные последствия (создание оружия массового поражения, экологические проблемы, истощение природных ископаемых и поиск новых источников энергии (опасность атомной энергетики)). Эта неоднозначность породила как сциентизм, так и антисциентистские настроения в обществе.

Научно-технический прогресс стимулировал расширение границ искусства, которое завоевывает фотографию, видеои телесферу, компьютерную графику, Интернет. По-новому эксплуатируется искусство в музеях и галереях (фотомонтаж, арт-видео, видеоинсталяция, фотореализм, концептуальные композиции). Расширение границ искусства привело к рождению во второй половине 20 века таких его видов как поп-арт, боди-арт, ленд-арт и др., распространению таких форм как коллаж (cоздание живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре) и реди-мейд (экспонирование предметов промышленного изготовления; в выставочном зале изменяется восприятие предмета: зритель видит в нем не утилитарную вещь, а отвлеченную форму).

Новая социокультурная система складывавшаяся в развитых европейских (и не только) странах в последней трети 20 в. получила название «постиндустриальной» (Дениэл Белл в 1973 г.: переход от производства товаров к расширению сферы услуг; доминирование профессионального и технического классов; центральное место теоретических знаний; особая роль технологии и технологических оценок; принятие решений на основе новой «интеллектуальной технологии»). Логика развития индустриального общества привела его к состоянию, названному социологами «массовым обществом» (одним из первых осмыслил данный процесс испанский философ X. Ортега-и-Гассет: в 1930 г. в книге «Восстание масс» он ввел понятие «массового человека»). Тогда же появился в американской печати термин «массовая культура» (закрепился в 1944 г. после выхода в свет работы Д. Макдональда «Теория массовой культуры»). Под массовой культурой понимали прежде всего произведения искусства, предназначенные для массового производства и массового потребления, делая при этом акцент на слове «массовый». В понятии «массовая культура» важен и качественный аспект. Качество предполагает специфическое (порой весьма профессионально исполненное) соединение содержания и формы, дающее зрелищный эффект. Целью массовой культуры является не духовность, а прибыльность. Становлению массовой культуры в западном обществе способствовало развитие средств массовой информации (газет и журналов, радиовещания, телевидения и т. д.).

Бурное развитие средств связи (появление Интернета, спутниковой связи, глобального телевидения и т. д.) и системы транспорта во второй половине 20 в. активизировало связи и усилило взаимозависимость стран и регионов. Осмысление чего привело во второй половине 20 ст. к рождению концепции «глобализации», как объективного процесса объединения человечества и преодоления его разобщенности на всех уровнях — политическом, экономическом, культурном. Как и в случае с НТП последствия этого процесса в культуре неоднозначны. С одной стороны, глобализация проходит как «американизация» (распространени массовой культуры США на другие регионы мира в силу финансово-экономической мощи этого государства). С другой стороны, этот процесс проявляется в интернационализации и преодолении европоцентризма в 20 веке (появление осознания общечеловеческой общности, обогащение мировой культуры богатствами национальных культур, вбирающих в себя достижения других народов и сохраняющих свою самобытность и неповторимость).

Характеризуя культуру 20 века (особенно второй половины) принято говорить о наличии в ней внутреннего раскола. Это значит, что помимо массовой культуры есть и другой тип культуры (элитарная культура), который предполагает запечатление ярко выраженной авторской индивидуальности, обеспечение художественной целостности произведения. От потребителя такого типа культуры требуется внутренняя интеллектуально-духовная подготовленность.

Развитие именно этого типа культуры во второй половине 20 в. проявилось, с одной стороны, в движении от модернизма к постмодернизму в разнообразных его проявлениях в разных сферах культуры, а с другой стороны, в развитии рационалистически-позитивистского пути (сохранение реализма). изобразительный контркультура плюрализм литературный Постмодернизм — неоднозначное понятие. Наиболее широкая трактовка — состояние культуры в конце 20 — начале 21 в. Если для модернизма характерно отрицание традиции, то постмодернизм уже модернизм воспринимал как классику.

Термин «постмодернизм» впервые был использован 1917 г. В 1940; х гг. его, как обозначение современной (после Первой мировой войны) эпохи, принципиально отличающейся от предшествующей ей эпохи модерна, использовал известный английский историк и культуролог А.Тойнби. В литературоведении и искусствознании слово «постмодернизм» с конца 1960;х годов понимается уже как философская категория (ментальная специфика современной эпохи).

В 1980;90-е годы произошло расширение содержания понятия постмодернизма до определения, охватывающего начавшиеся в 1960;70-е годы процессы во всех областях культуры, для характеристики складывавшейся в послевоенные десятилетия новой социокультурной системы, получившей название «постиндустриальной». В научно-мировоззренческой сфере это время утверждения постнеклассического мышления, заявившего о себе распространением синергетики (выявление закономерности процессов самоорганизации сложных систем, включающих переход от настоящего к будущему через преодоление хаоса) на познание человека, общества, культуры.

То, что применительно к культуре получило название «постмодернизм», обозначает многообразное совмещение противоположных начал — модернистского и классического, оригинального и традиционного, индивидуально-своеобразного и общераспространённого, элитарного и массового, иррационального и рационального, фигуративного и абстрактного, реалистического и фантасмагорического, Западного и Восточного. При этом в художественной культуре постмодернизма силен элемент ироничности. В архитектуре и изобразительном искусстве характерной особенностью постмодернизма оказывается объединение в рамках одного произведения стилей и художественных приемов разных эпох. Картины художников наполнены цитатами, отсылками к разным культурам, и на этой основе осуществляется слияние различных исторических традиций.

Наряду с постмодернизмом во второй половине 20 — начале 21 в. продолжает развиваться реалистическое искусство, которому свойственны яркие национальные черты и многообразие форм. При этом обращается внимание на то, что как бы ни были широки и многообразны возможности реалистических методов, они не беспредельны, и попытки размыть границы реализма могут привести к его уничтожению.

Рассмотренные социокультурные особенности второй половины 20-начала 21 в. нашли наиболее образное воплощение в искусстве, в котором существовал ярко выраженный плюралистический подход, не позволяющий систематизировать огромное количество направлений и групп, а дающий возможность остановиться лишь некоторых из них.

Первые послевоенные годы были временем бурного всплеска абстрактного экспрессионизма, прежде всего в США (эмиграция). Европейский (французский) вариант — ташизм (от фр. пятно) или лирическая абстракция, переживавшая расцвет в 1950;1955 г. Живопись ташистов — резкие мазки и брызги ярких красок на сумеречном фоне — противопоставлялась господствовавшему на европейском рынке (!) геометрическому абстракционизму.

Крупное направление в искусстве 1950— 1960;х годов — поп-арт (от англ. pop art, сокр. от popular art — популярное искусство). Для него характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры: муляж гамбургера величиной с дом; уличная реклама, перенесенная на живописное полотно; популярные герои комикса, увеличенные до огромных размеров и нарисованные на холсте. Начало поп-арту было положено лондонской «Независимой группой» (основана в 1952 г.), занимавшейся изучением имиджей (обликов) массового искусства (художники Ричард Хэмилтон, Питер Блейк и др.). Однако международную известность поп-арт приобрел в его американском варианте (творчество Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и др). В поп-арте выразилась реакция художников на новую урбанистическую среду, наполненную имиджами массовой культуры, которые парадоксально преобразовывались и иронически истолковывались. Художники поп-арта были в числе инициаторов таких форм, как хэппенинг (от англ. Happening — случающееся, происходящее; событие, скорее спровоцированное, чем организованное, в которое инициаторы действия обязательно вовлекают зрителей. Хэппенинг провозглашает свободу каждого участника при манипуляции с предметами. Все действия в основном рассчитаны на импровизацию, дающую выход различным бессознательным побуждениям. Для хэппенинга характерны отвлеченность, парадоксальность действия, отсутствие четкого плана и тем более сюжета), предметная инсталляция (от англ. Installation — установка, монтаж, сборка; пространственная композиция, созданная художником из различных элементов: бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Становясь элементом художественного замысла, вещь освобождается от своей утилитарной функции и приобретает символическое значение.), энвайронмент (от англ. Environment — окружение, среда; иногда — ленд-арт; обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения; на пример, энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей). Приемы этого направления в дальнейшем широко распространились в Европе и других регионах мира.

В 1950;60 — е. годы получило также широкое распространение направление оп-арт (от англ. op art, сокр. от optical art — оптическое искусство; художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Виктор Вазарели (1908;1997)).

Во второй половине 1950;х гг. как самостоятельное направление оформилось кинетическое искусство ((от гр. kinetikos — приводящий в движение) относится к произведениям, заключающим в себе реальное или кажущееся движение) Ж. Тингели получил широкую известность как создатель скульптур, приводимых в движение мотором («Фонтан Стравинского», расположенный перед центром Помпиду в Париже). Одной из форм кинетического искусства является мобиль (лат. mobilis — подвижный, изменчивый) — произведение, отдельные части которого, подвешенные и находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия, постоянно колеблются или вращаются под воздействием воздушных потоков.

В 1970;е годы появляется (приходит из США) фотореализм (гиперреализм) (художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте; цель — отобразить мир сверхреально, обострить восприятие обыденности эпохи технического прогресса). Тогда же появляются такие формы искусства, как перформанс (короткое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед публикой художественной галереи или музея. Акции перформанса заранее планируются и протекают по определенной программе. В этом состоит их отличие от более спонтанного, малоорганизованного хэппенинга), боди-арт — роспись тела, восходящая к ритуальным церемониям.

Новые формы (перформанс, инсталляция, энвайронмент и др.) стали формами реализации концептуализма (концептуального искусства) — интернационального движения конца 20 века. Концептуалисты считают самым важным найти замысел, а вот воплощать его совершенно не обязательно: необходимо лишь зафиксировать идею. Значение имеет не само изображение, а его смысл. В соответствии с этими установками на выставке концептуалистов кроме картин с необычным содержанием экспонируются фотографии, репродукции, тексты, ксерокопии, телеграммы, графики, схемы и объекты, не имеющие функционального назначения.

В целом, искусство рубежа 20−21 вв. обладает ярко выраженной концептуальностью, дает пищу взгляду и мысли. Оно рассчитано на сотворчество, активное взаимодействие со зрителем. Еще одной характерной чертой современного искусства является то, что художники по-своему используют достижения культуры прошедших столетий и иных регионов. Без знания искусства предшествующих веков нельзя по-настоящему понимать современное искусство.