Заключение. 
Жизнь и творчество Диего Веласкеса

Охватывая взглядом творчество Веласкеса, не вольно поражаешься богатством и многообразием того вклада, который великий испанский художник внес в развитие мирового искусства. XYII столетие отмечено необычайно высоким подъемом в западноевропейской живописи.

Во всех жанрах живописи Веласкес сказал новое слово, дал толчок творчеству будущих поколений художников. Веласкес — изумительный портретист, раскрывший новые черты современного ему человека. В своих портретах художник проявил проницательность психолога и остроту социального мыслителя; он стремится к правдивому раскрытию каждой конкретной реальной личности, в ее связях со средой, в противоречивости ее качеств. С полотен Веласкеса смотрят на нас живые люди его времени со всеми их особыми чертами, достоинствами и недостатками, красотой и уродством. В созданной им галерее портретов, работая в условиях самого чопорного и церемонного королевского двора Европы, Веласкес ни разу не покривил душой. Он не сказал ничего такого, чего он не хотел сказать, как бы настойчиво от него этого ни требовали. И он сумел сказать все то, что он хотел сказать о своих моделях, в каких бы ослепительно — роскошных одеяниях оно ни выступали, каким бы высоким саном они ни обладали. А хотел — и сумел — Веласкес сказать очень многое: правду.

Как ни велики заслуги Веласкеса в создании реалистического портрета, ими далеко не исчерпывается все то, что он сделал для развития искусства живописи. В своих многофигурных композиционных полотнах Веласкес пошел вперед по сравнению с великими мастерами эпохи Ренессанса в развитии композиционной станковой живописи. В картинах Веласкеса сказалось не только расширение тематики и проблематики, характерное для новой эпохи, но и широкий охват жизни в ее социальных противоречиях, показ контрастов нищеты и знатности, труда и праздности, народного быта и аристократических церемоний. Каждое из трех больших произведений Веласкеса открыло пути новым направлениям в реалистическом искусстве. «Сдача Бреды» стоит у истоков развития исторической живописи. «Менины» повлияли на создание картин бытового жанра. «Пряхи» явились в истории изобразительного искусства первой картиной, отразившей поэзию и красоту труда. Каждое из них является вершиной искусства и обладает совершенной художественной формой.

От Веласкеса осталось более ста работ. Художник на всем протяжении своей жизни учился у природы, неустанно совершенствуя свое живописно мастерство, которое достигло зенита во второй половине жизни художника. В развитии этого мастерства наблюдается смена его живописных манер.

Работам раннего периода, бодегонам, свойственны точность объемных форм, их тщательная выписанность и некоторая жесткость, резкая контрастность освещенных и затененных частей предметов, плотные черные тени. Но уже в этих картинах Веласкес ставит и решает ряд тонких колористических и пространственных задач.

Дальнейшее развитие Веласкеса характеризуют поиски новых путей в передаче света, прозрачных теней, пространства и атмосферы. Художник применяет краски более светлые. В «Кузнице Вулкана», «Тунике Иосифа», затем в «Сдаче Бреды», в «охотничьих» и других портретах тонкая цветовая гамма пронизана светом и воздухом.

Наивысшего мастерства в трактовке пластических форм и цветовых отношений, воздуха и освещения Веласкес достиг в «Менинах» и в «Пряхах». В картинах этого периода словно чувствуется движение воздуха, пронизанного светом, окутывающего все предметы зримого мира, связывающее их в единое колористическое целое. Поразительна безупречная верность и утонченная изощренность глаза Веласкеса, который умеет наслаждаться и насыщенностью и глубиной ярких цветовых аккордов и в то же время улавливает тончайшие рефлексы, восхищается красотой их взаимодействия с полутонами и светотенью, их ролью в передаче предметного мира.

Многообразны приемы техники Веласкеса. Мазок у художника не есть одинаковое движение кисти, безотносительное к форме, цвету и фактуре предметов. Напротив, способы наложения краски — от нежных незаметных касаний кисти до энергичных ударов и свободных бравурных мазков — у Веласкеса очень многообразны и также участвуют в реалистическом воспроизведении всего пластического и цветового богатства окружающего мира. Высшее совершенство технических приемов Веласкеса состоит в том, что их совершенно не замечаешь.

Гениальные полотна Веласкеса доставляют огромное эстетическое наслаждение зрителям. Они являются также предметом восхищения и изучения для художников — реалистов последующих реформ.

Творчество великого сына испанского народа — это вечно живой источник правды и красоты, драгоценнейшее наследие, которое классическая реалистическая живопись оставила человечеству.