Художественное проектирование и оформление лестничного пролета и лестничной площадки цокольного этажа

Введение

Глава 1. Основы художественного проектирования и оформления интерьера

1.1 Особенности восприятия интерьера

1.2 Основы архитектурной композиции

1.3 Цвет и свет в формообразовании архитектурной среды Глава 2. Разработка и выполнение практической части дипломной работы

2.1 Проектирование лестничного пролета

2.2 Анализ учебных программ по теме «Интерьер» в системе художественного образования общеобразовательных школ Заключение Словарь терминов Список литературы Приложение

• Введение
• На сегодняшний день понятие «дизайн» прочно вошло в наш обиход. Оно используется как при создании рекламы, печатной продукции, одежды, оформлении продуктов питания (упаковка), так и создании и оформлении архитектурных сред. Объекты дизайна, так же как и все произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса и социально-политическое устройство общества.
• Дизайн — это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира. Смысл дизайна в комплексном системном подходе к проектированию каждой вещи или объекта. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства вещам и интерьеру, дизайнер формирует или «проектирует» человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде.
• В современной дизайнерской деятельности все большее распространение получает дизайн архитектурной среды, который разделяют на интерьеры и дизайн внешней архитектурной среды (экстерьер).
• Архитектурная среда содержит различные характеристики, свидетельствующие об отношении к находящемуся в ней человеку. В архитектуре сопереживание эмоциям человека происходит через образы интерьера, — уютного, теплого или официального, холодного, отчужденного. Символы в интерьере, несущие информацию о человеке, — это вещи, предметы оборудования, мягкие или жесткие формы архитектурных деталей, их размеры, материалы, изобразительные рельефы или живописные картины.
• Утилитарная направленность объектов дизайна еще один важный его признак. В отличие от внешней среды обитания для полноценной психофизической оценки внутреннего пространства здания или комнаты к зрительным впечатлениям добавляются ощущения физического комфорта и безопасности, предметной наполненности, осознание принципов функционального соподчинения пространств.
• Творческий процесс проектирования рукотворной среды обитания основывается, с одной стороны, на интуиции и спонтанности (сфера искусства), и, информации и методологии (область науки и техники), с другой. Дизайнер как бы балансирует между искусством и фактами. К основополагающим составляющим, определяющим характер среды, ее оборудования и предметного наполнения, относятся, в первую очередь, показатели, связанные с «человеческими факторами».
• Проектируя среду, в которой человек живет, работает или отдыхает, нельзя забывать о таких понятиях как «эффективность», «комфорт», «безопасность», «удовлетворение» и пр.
• На сегодняшний день такой вид дизайна, как дизайн интерьера, широко востребован. Это и обусловило актуальность проблемы.
• В соответствии с актуальностью были определены объект и предмет исследования.
• Объектом исследования выступает дизайн интерьера.
• Предметом исследования является разработка проекта дизайна интерьера, лестничного пролета и лестничной площадки цокольного этажа Корпуса № 4 ФГБОУ ОмГПУ, по адресу Романенко 16.
• Цель исследования — выполнить проект оформления лестничного пролета и лестничной площадки с учетом специализации корпуса.
• Для достижения поставленной цели определены следующие задачи:
• 1. Раскрыть сущность понятий «дизайн среды», «дизайн интерьера» на основе анализа литературы по дизайну среды, эргономики в дизайне среды, по цветоведению и композиции; а также рассмотреть особенности интерьера образовательного учреждения.
• 2. Разработать проект интерьера лестничного пролета и лестничной площадки с учетом специализации корпуса.
• Методы исследования:

1. теоретические: анализ литературы по дизайну среды, эргономики в дизайне среды, по цветоведению и композиции в рамках исследуемой проблемы;

2. эмпирические: проект интерьера.

Процесс выполнения дипломного проекта включает следующие направления:

· Подбор, изучение и анализ содержания литературных источников по теме дипломной работы.

· Сбор и обобщение материалов, проведение исследований, создание эскиза будущего интерьера (поиск варианта цветового решения и зрительного ряда интерьера). Обработка иллюстративного материала.

· Подбор материалов и технологии выполнения, отвечающих специфике темы дипломного проекта.

· Написание пояснительной записки, формулировка выводов и практических рекомендаций.

· Выполнение прикладной части работы.

· Защита дипломного проекта.

При проектировании и оформлении интерьера образовательного учреждения, в дипломной работе учитывались и использовались теоретические сведения и положения по теории дизайна, цветоведения и композиции, эргономики. Теория дизайна имеет название «Техническая эстетика», она охватывает широкий круг проблем, связанных с социальными, экономическими, эргономическими вопросами развития промышленности и потребления, закономерностями формообразования изделия; принципами и методами творческой работы художников-конструкторов.

Дипломная работа включает в себя пояснительную записку, состоящую из введения, двух глав, заключения, словаря терминов, списка литературы, приложения. Представляет собой 68 страниц машинописного текста.

В первой главе «Основы художественного проектирования и оформления интерьера» излагаются сведения, необходимые для создания проекта интерьера, такие как: особенности восприятия интерьера, композиционные основы, учет влияния цвета и света при проектировании архитектурной среды. Во второй главе «Разработка и выполнение практической части дипломной работы» описываются эстетические особенности лестничного пролета и лестничной площадки цокольного этажа, ход и объем проделанной работы, а также анализ учебных программ по предмету «Изобразительное искусство» по теме «Дизайн» с приложением разработанного конспекта урока.

Список литературы

содержит перечень использованной литературы при раскрытии темы. Приложение представляет собой серию изображений до проектного исследования, эскизы цветового решения лестничного пролета и фотографии готового проекта. Также приложение включает в себя смету строительных работ и электронную версию ВКР.

Материал дипломной работы можно использовать на уроках изобразительного искусства по изучению темы «Интерьер».

Глава 1. Основы художественного проектирования и оформления интерьера

Понятие «интерьер» неразрывно связано с понятием «архитектура», как область человеческой деятельности, направленная на создание зданий и сооружений, и их комплексов для удовлетворения социально-бытовых и духовно-эстетических потребностей общества.

Назначение здания и связанная с ним функциональная организация объемно-пространственной структуры во многом определяет художественный образ сооружения и его внутреннего наполнения. Содержание в архитектуре заключается в единстве эстетических и утилитарных ценностей. Функциональная организация объемов и пространства выступает как одно из средств выражения содержания.

Характерные качества, которым должны отвечать современные сооружения архитектуры: функциональные (удобство, польза), конструктивные (прочность, экономичность), эстетические (красота, художественный образ).

Самое поверхностное толкование понятия «интерьер» связано с обстановкой и отделкой того или иного помещения. Архитекторы рассматривают интерьер в связи с экстерьером — внешним видом постройки в целом. Концепция архитектурного интерьера не может до конца реализоваться в виде отдельно взятого помещения, но проектируется как система пространств с выявлением акцентов, направлений физического и эмоционального движения.

Интерьер (фр. interieur — внутренний) — архитектурное внутреннее пространство здания (общественного, жилого, промышленного); помещение в здании — комната, зал, вестибюль и т. д.

Дизайн интерьера — проектирование и организация внутреннего пространства помещений, линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной привлекательностью.

Задачей архитектуры на всём протяжении её развития было создать внутри здания в каждом помещении художественно-архитектурную среду, которая соответствовала бы его практическому назначению.

Компоненты архитектурной среды:

· пространственная форма-оболочка (помещение, группа помещений, двор, улица, площадь и др.) — своеобразное обрамление среды и ее главное архитектурно-выразительное средство.

· ограждение — может быть представлено как условное разложение цельной формы-оболочки на ряд основных плоскостей и опор. Ограждающие элементы конструктивно и функционально определены: стены, колонны, перегородки, потолки, полы, галереи, балконы, лестницы и др.

· предметное наполнение (оборудование и мебель) — характеризует функционально-типологическое содержание среды. Предметное наполнение определяет зональное членение пространства, создает условия комфортной деятельности.

Связь человека с окружающим миром, в том числе и с архитектурной средой, отражается с помощью ощущения и восприятия, выступающих в единстве. Человек выражает свое отношение к воспринимаемому событию или объекту эмоциями. Архитектура и интерьер должны вызывать интерес и положительные эмоции.

По смыслу архитектурная организация пространства жизнедеятельности должна особенно учитывать те эмоции, которые стимулируют адаптацию к деятельности. При этом мера эмоционального удовлетворения будет зависеть от того, насколько архитектурная среда отвечает потребностям человека (коллектива), связанным с конкретным деятельным процессом.

1.1 Особенности восприятия интерьера

Человек оценивает мир визуально, сопоставляя его свойства: плоскостность, объемность, глубину и свое положение по отношению к части этого мира: внутреннее или внешнее. Визуальные впечатления формируют представления о различных видах пространства как объектах проектирования.

Эстетическое воздействие архитектуры тесно связано с особенностями эмоционального восприятия человеком двух видов форм — объемных в пространстве и пространственных.

«Пространственная форма» — геометрически определенный объем пространства, воспринимаемый внутри заключающей его формы (какое либо помещение, комната). Пространственная форма воспринимается как целостная масса в отличие от отдельных форм самих элементов ограждения (потолок, пол и т. д.). Условия единовременного обозрения пространственной формы определяют особенности «интерьерного» восприятия.

Пространственные планы. Человек, воспринимая пространство, делит его на три плана: передний (ближний), промежуточный (средний), задний (дальний).

Пространственные планы всегда реальны, и их относительная глубина определяется расстояниями конкретного пространства, изменяющегося от нескольких до сотен метров. Чем глубже пространство, тем более четко разделяются планы. Порядок расположения планов можно соотнести с характеристиками их визуальных картин и обозначить передний план как восприятие детали, средний — фрагмента и дальний — общей пространственной формы. Когда зрение фокусируется на одном из планов, рассматривая интересующий объект (фигуру), остальные планы становятся фоновыми. При зрительном освоении среды все планы оказываются в постоянном обозрении. Взор неоднократно возвращается к ним, и проявление повышенного внимания (интерес) выражается как раз в количестве возвратов. Отмечают две особенности визуального освоения формы:

1. выявление зрением «узловых точек» объекта (точки перелома линий, точки соединения плоскостей т. д.), характерных для данной формы;

Выделяют также этапы отображения объекта по сложности восприятия — первоначально фиксируются контурные и силуэтные (плоскостные) изображения, затем величины предметов и расстояния до них. При восприятии формы объема или плоскости максимумы внимания приходятся на смысловые центры изображения, способствующие быстрейшему раскрытию информации об объекте. При выявлении характеристики формы чрезвычайно важны «информативные фрагменты» — участки с местами резкого изменения контура, смены направлений линии, места пересечений плоскостей.

2. избирательность зрения в зависимости от поставленной задачи поиска («движение глаз отражает работу мысли») т. е. человеческий глаз подсознательно останавливается на каких либо предметах, либо приятных для человека, либо заинтересовавших его, либо раздражителях (форма, цвет). Может быть подсознательным, может быть сознательным. В аспекте цветовой среды на этом основании выявляются роль и значение пространственных планов в формировании разных типов интерьеров.

Величина помещения. Архитектурная форма, в том числе и пространственная, в отличие от просто геометрической формы наделяется специфическим фактором абсолютной величины, связанной с ее отношением к человеку, как к мере, и определяемой отчасти понятием масштабности. Величина пространственной формы в натуре мгновенно оценивается и особенно остро ощущается человеком. Она в первую очередь влияет на эмоциональность восприятия, рождая чувство простора, нормальной соизмеримости или гнетущей тесноты.

Архитектурное пространство постоянно сравнивается человеком с природным по физическим, психическим ощущениям и возможностям взаимного человеческого общения. Переживая, осваивая пространственные параметры через расстояния, визуальную различимость, человек осознает возможный уровень общения, у него возникает соответствующее ассоциативное эмоциональное представление о конкретном пространстве как интимном, камерном, обширном, огромном или беспредельном. Градация ощущений от простора до тесноты в значительной мере определяет эмоциональность восприятия и используется в композиции интерьера.

Символика формы. Степень эмоционального ощущения при восприятии зависит от особенностей ассоциативного воздействия пространственной формы, ясности или сложности прочтения ее геометрических параметров и композиционной структуры. Пересечение ограждающих поверхностей образует линейные контуры и силуэты, читаемые при восприятии в первую очередь. Более того, при отсутствии массы заполнения достоверность очертания пространственной формы сохраняется, если закреплены основные, узлы формы (угловые опоры, балки, перила, навес и др.). Расшифровка формы происходит через восприятие контурных линий (разное впечатление производят геометрические фигуры: треугольник — острый и колючий; круг — ровный, гладкий, замкнутый в себе; квадрат — четкий, прямой, статичный) Движение формы вверх, вглубь, вширь или ее статичность вызывают и вполне определенные ассоциации, связанные с врожденными психофизиологическими особенностями человека.

Расчлененные плоскость или пространство воспринимаются в некоторой степени большими, чем нерасчлененные. В основе этого лежат зрительные иллюзии и психологический момент: на обозрение расчлененного пространства или плоскости требуется больше времени, чем на обозрение плоскости нерасчлененной.

Оптические иллюзии — изменения в зрительном восприятии размеров помещения, которые возникают под воздействием психологических явлений сравнения, контраста, зрительной памяти. Помещение зрительно можно углубить, сузить, расширить, повысить или понизить. Для достижения названных эффектов необходимо знать некоторые основные положения, изложенные в таблице 1.

Таблица 1 Основные положения зрительных иллюзий

Измерительная характеристика оптического восприятия определяется факторами — поле зрения, угол зрения и острота зрения. Параметры величин пространственной формы и условия их обозрения влияют на характер эмоционального восприятия этих форм.

Ощущение «низкого — высокого», «тяжелого — легкого» можно иллюзорно корректировать также соотношением масс в «форме-оболочке» — раскрытием или замыканием соответствующих сторон ограждения.

Многообразие возможных конкретных решений пространственной формы основывается на бесконечности сочетаний геометрических форм ограждающих поверхностей, как в пределах контура фигур, так и самих плоскостей фигур.

Все это должно учитываться при композиционном решении интерьера дизайнером. Условия комфортного пребывания человека в архитектурной среде Активность жизнедеятельности человека, его работоспособность и состояние здоровья во много определяются свойствами окружающей среды.

Воздействие факторов окружающей среды, конечно, явление комплексное, представляющее собой интегральное (неразрывно связанное) целое. Факторы могут либо нивелироваться, взаимно компенсироваться с точки зрения физиологии и психологии, либо накладываться один на другой, взаимно усиливая друг друга. Чаще всего трудно выделить факторы, имеющие решающее значение для оптимального состояния человека.

Разные люди весьма различно реагируют на влияние одних и тех же раздражителей, действующих с одинаковой интенсивностью. Индивидуальная восприимчивость и зависящий от нее уровень сопротивляемости организма по отношению к физическим и химическим воздействиям изменяются под влиянием внешних условий и внутренних факторов. В этом процесс весьма важная роль принадлежит адаптации, т. е. приспособляемости организма к окружающим условиям, а также тренировкам и выработке трудовых навыков.

Гигиенические факторы определяют характеристики среды обитания, создающиеся под воздействием климатических условий, функционирования орудий и предметов труда и отдыха, технологических процессов на производстве или в быту, а также влияние строительно-отделочных материалов и колористических решений интерьеров.

Элементы гигиенических факторов можно сгруппировать в функциональные блоки. Основными из них являются следующие: микроклимат (состояние воздушной среды); освещенность (естественная и искусственная); вредные вещества (пары, газы, аэрозоли); механические колебания (шум, ультразвук, вибрация); излучения (электромагнитные, инфракрасные, ультрафиолетовые, ионизирующие, радиационные); биологические агенты (микроорганизмы, макроорганизмы) и др. Во всех случаях формирование комфортных условий происходит через так или иначе организованное взаимодействие человека с внешней средой, через учет влияния на человека природных факторов — климата, ландшафта, условий радиации и т. д., влияние которых на организм человека можно классифицировать по трем состояниям: прямое, опосредованное и косвенное.

При работе над проектом интерьера необходимо учесть следующее:

· Местоположение здания, характерные особенности окружающей застройки и природного ландшафта.

· Климатические и свето-климатические условия местонахождения здания, ориентация помещения по сторонам света.

· Особенности функциональных процессов, происходящих в здании: характер движения людских и грузовых потоков; число людей и время их пребывания в основных помещениях.

· Санитарно-гигиенические условия в помещениях: данные о наличии тепловыделений, выделений копоти, дыма, пыли, шума; требования к цветопередаче светильников и их размещение.

· Особенности объемно-пространственной структуры интерьера, требования к габаритам и пропорциям основных помещений, их зонированию, данные о габаритах мебели, производственного оборудования и о коммуникациях (газ, свет, вода).

· Требования к технике безопасности.

1.2 Основы архитектурной композиции

Выбор планировки и организация объемов при учете условий определяется идейно-художественными соображениями и во многом зависит от окружающей среды, которая в свою очередь влияет на композицию.

Композиция в дизайне выступает как средство, язык и метод художественной деятельности. Композицией можно назвать и результат творчества, и его процесс. Композиция (от лат. compositio — сочинение, построение, структура) — это средство раскрытия идейно-художественного содержания произведения. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявление замысла.

Композиционные основы дизайнерской деятельности Дизайн можно рассматривать в качестве творческой деятельности, целью которой является образование гармоничной предметной среды, служащей удовлетворению материальных и духовных потребностей человека. Для достижения этой цели необходимо, чтобы предметное пространство было организовано в виде определенной системы, некой композиционной целостности.

Целостность является основным законом композиции в изобразительном искусстве, дизайне. Под композиционной целостностью следует понимать передачу, посредством композиционного построения, основного замысла, идеи произведения, единое образное решение. «В композиции важно все — масса предметов, их зрительный „вес“, размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет… и многое другое», — пишет Сокольникова Н. М. К вышесказанному мы хотим добавить, что неотъемлемым условием успешного композиционного решения является поиск и нахождение оптимального соотношения частей, элементов композиции и целого. При этом второстепенное обязательно должно быть подчинено главному.

Говоря о целом, следует упомянуть о стилевой целостности. Стиль — это объединение элементов, в которых прослеживается одна общая идея. «Устойчивые особенности элементов и их взаимосвязь составляют стилевое единство».

Основной особенностью закона целостности является неделимость. То есть композицию нельзя рассматривать как сумму частей или элементов целого, из нее нельзя изъять и к ней нельзя добавить что-либо без ущерба для целого. Она наделяется художником, так называемой, общей конструктивной идеей, которая объединяет все компоненты будущего произведения в одно единое целое. В связи с этим Безмоздин Л. Н. пишет: «…обеспечение „композиционной целостности“ — это уже решение определенной художественной задачи, ибо нет абстрактной композиции, она всегда решается на основе той или иной образной системы». То есть, образное решение является основой любого композиционного построения. Но композиционная идея в дизайне не возникает сама по себе, она зависит, прежде всего, от характера проектируемого объекта, от его предназначения и функциональности.

Основные законы и правила композиции являются общими для различных видов искусств, но, в зависимости от вида искусства, они могут проявляться в большей или меньшей степени. Так, например, закон целостности является основным законом композиции, как в изобразительном искусстве, так и в дизайне. Что касается закона типизации (закон жизненности), то он характерен и в большей степени применим для композиции произведения изобразительного искусства, хотя может распространяться и на объект работы художника-дизайнера.

Закон новизны, по нашему мнению, одинаково действует и в изобразительном искусстве, и в дизайне. Творение дизайнера должно быть неповторимым, новым, не в функциональном предназначении вещи, но по своей художественности. Наиболее полно этот закон может проявляться в работах частных дизайнеров, поскольку их произведения обычно наделяются качеством эксклюзивности. В меньшей степени проявление этого закона мы можем наблюдать в продуктах промышленного дизайна.

Закон контрастов также является одним из важных законов композиции и определяет ее выразительность. Контрасты обладают особой силой психологического и эмоционального воздействия на человека при восприятии им произведения искусства или продукта дизайнерской деятельности. Закон контрастов базируется на сочетании противоположностей в одной композиции. Так, можно назвать следующие виды контрастов: контраст величин (размеров), контраст зрительного веса предметов, тоновой и цветовой контрасты, контраст плоскости и объема, контраст фактур, материалов. Очень важно правильно использовать закон контрастов в дизайнерской деятельности.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу предполагает подчинение организации произведения идейному содержанию. Это, в свою очередь, требует от дизайнера не только практического мастерства, но и разностороннее развитие, активность мышления.

Все вышеназванные законы объективны, независимы, неизменны, они исходят из всеобщих законов природы, общества, мышления, истории и существуют в тесной взаимосвязи между собой.

Существуют также правила композиции. В отличие от законов они менее устойчивы, устанавливаются людьми, способны изменяться, зависят от специфики того или иного вида искусства. В дизайне правила служат для передачи характера того или иного продукта дизайнерской деятельности.

Так, для достижения целостности композиции важно выделить композиционный центр (доминанта, фокусная зона) — то главное, на что должно быть обращено внимание зрителя по замыслу художника. Выделение композиционного центра является одним из основных правил в дизайнерской деятельности. Композиционный центр не всегда может быть геометрическим центром, но он — есть смысловой центр, поэтому должен быть четко выраженным, ему должны быть подчинены все второстепенные элементы, усиливая общее воздействие композиции на зрителя. Фокусная зона может быть выделена за счет размеров, четкости очертаний, яркости цвета, тоновых контрастов и т. д.

Уравновешенность (баланс) — является не менее важным правилом композиции в дизайне. Существуют понятия физической и зрительной устойчивости. «Физическая устойчивость — это механическая устойчивость элементов, составляющих дизайн». Зрительный баланс — это равновесие в дизайне, достигаемое «путем правильного расположения предметов с различным визуальным весом». Уравновешенность в асимметричной композиции может быть достигнута путем правильного соотношения тоновых и цветовых пятен и их размеров.

Использование ритма — правило, которое так же имеет большое значение в дизайнерской деятельности. Ритм — это закономерное чередование элементов, их повторение, приводящее к гармонии, порядку и придающее объекту дизайна динамичный характер. Ритм может быть линейным, тоновым, цветовым. Чередование размеров элементов композиции так же является ритмом. Характер ритма обуславливается размерами и количеством повторяемых элементов, и в зависимости от этого он может придать композиции либо относительный покой, либо интенсивное движение.

Единство стиля — неотъемлемое условие успешной дизайнерской работы, важное композиционное правило. Присутствие стиля в произведении дизайнера подразумевает наличие целостности (идейной, конструктивной, структурной), благодаря которой все элементы дизайна воспринимаются не по отдельности, а в ансамбле. Стиль — это своего рода «красная нить», проходящая через все элементы композиции дизайна и объединяющая их, это общая идея произведения.

Таким образом, дизайнерская деятельность базируется на объективных законах композиции, которые, в свою очередь, вытекают из общих основополагающих законов природы, общества, мышления и истории. Художник-дизайнер воплощает свой замысел в материале, используя основные композиционные правила, приемы и средства, которые, преображая форму, позволяют вещи органично включиться в предметно-пространственную среду. Дизайн, как было сказано выше, является творческой деятельностью, поэтому каждый дизайнер, используя те или иные правила, приемы и средства в своем творчестве, варьирует их между собой и дополняет их собственным видением и своими средствами творчества, наделяя тем самым проектируемую вещь некой индивидуальностью и неповторимостью.

Композиция интерьера Организующим началом в архитектурной композиции служит идея, определяемая социальным заказом. Содержание в архитектуре обусловлено как чисто утилитарными, так и идейно-художественными факторами.

Архитектурная композиция — это закономерное и оптимальное сочетание объемов и пространства в единую гармоничную архитектурную форму, отвечающую назначению произведения природным и социальным условиям (возможностям строительной техники, требованиям экономики и идейно-художественным задачам своего времени).

Цель архитектурной композиции — достижение единства формы и содержания, то есть создание с помощью композиционных средств архитектурной формы, адекватной содержанию.

К основным задачам архитектурной композиции относятся:

1. Организация объемов и пространств в соответствии с функциональным процессом, соображениями экономии и местными условиями.

2. Выражение конструктивной структуры и ее физических свойств в объемно-пространственном решении.

3. Гармоничное объединение и соподчинение объемов и пространства в целостную архитектурную структуру.

Средства архитектурной композиции — это объективные свойства материальной объемно-пространственной формы, с помощью которых достигается наиболее полное и яркое выражение идеи и содержания архитектурного произведения. Эти свойства формы с их выразительностью человек воспринимает эмоционально (чувственно). Выразительность архитектурной формы — способность ее объективных свойств (содержания) обнаруживаться, проявляться во внешнем виде (в форме). Следовательно, средства архитектурной композиции — это объективные свойства формы (в том числе и объективные закономерности, используемые как средства организации элементов в единую, устойчивую для восприятия систему), обладающие эмоциональной выразительностью. Итак, целями архитектурной композиции определяются ее задачи, а реализация этих задач осуществляется средствами, соответствующими цели.

На основе выше изложенных законов и правил композиции можно выделить положения общие и для дизайна интерьера. Проектирование интерьера начинается с выделения композиционного центра.

При формировании композиционного центра нужно учитывать следующие закономерности композиционного построения, обусловленные психологией восприятия:

· простота — более простые формы воспринимаются легче.

· близость — близко расположенные друг к другу элементы воспринимаются как единое целое.

· сходство — сходные элементы воспринимаются как единое целое.

· симметрия — симметричные элементы воспринимаются как целое.

· контраст — контрастные линии способствуют лучшему восприятию элементов.

· противоборство — элементы различной формы лучше воспринимаются отдельно, чем вместе.

· фигура-фон — элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры, отчетливо отделяющиеся от фона.

· инерция — если на замкнутом пространстве встречаются повторяющиеся изображения, то другие элементы не воспринимаются.

· замкнутость — геометрически незавершенные фигуры могут восприниматься как завершенные.

· зависимость от осей — восприятие упрощается, если человек находится на оси симметрии обозреваемого объекта.

· узнаваемость — легче воспринимаются элементы, формы которых более знакомы. назначение — элементы, имеющие одинаковое назначение, воспринимаются как единое целое. польза — лучше воспринимаются элементы, функция которых более понятна. Построение композиционного центра предполагает связывание отдельных разрозненных предметов мебели и оборудования и декоративного искусства в единое целое. Их объединение может проводиться по законам симметрии и асимметрии.

Абсолютная симметрия — это когда принимаются две взаимно перпендикулярные оси симметрии, т. е. для элементов обшивки стен и потолка в основу рисунка швов заложен квадрат и построение имеет четко выявленный точечный центр.

В композициях, построенных по законам относительной симметрии, имеется центральная ось, которая может выявляться по-разному. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы.

Асимметрия вносит в интерьер свободу, движение, динамизм. Свобода и гибкость ассиметричного построения особенно хорошо различима при сопоставлении с включенными в его состав симметричными группами, если симметричная группа невелика по размеру и играет второстепенную роль. Часто оба приема сочетаются в композициях на равных.

1.3 Цвет и свет в формообразовании архитектурной среды

Цвет и жизнедеятельность человека в архитектурной среде Пространство и формы объектов среды жизнедеятельности воспринимаются человеком через освещение, а также благодаря различиям в цвете. Понятие «свет» и «цвет» неразделимы как в физике, так и в психофизиологии.

Цвет, как один из важнейших компонентов среды обитания человека, в проектной практике организуется в соответствии с конкретными условиями с учетом психофизиологии, психологии и эстетики. Задачи, решаемые с помощью цвета, можно разделить на три группы:

* цвет как фактор психофизиологического комфорта;

* цвет как фактор эмоционально-эстетического воздействия;

* цвет в системе средств визуальной информации.

Для производственной среды в классификации факторов и задач можно выделить следующие подгруппы. Участие цвета в создании психофизиологического комфорта:

* создание комфортных условий для определенной зрительной работы (оптимальное освещение использование физиологически оптимальных цветов и т. д.);

* создание комфортных условий для функционирования организма (в том числе компенсация с помощью цвета неблагоприятных воздействий трудового процесса, климатических и микроклиматических условий).

Задачи второй группы (эстетические аспекты цвета), не отделимые от проблем первой, подразделяются на самостоятельное эстетическое воздействие цвета и цветовых гармоний на человека, а также использование цвета как средства композиции (увязка цветового решения с объемно-пространственной композицией, интерьером в целом и т. д.).

Участие цвета в организации системы средств производственной информации:

* информация об особенностях техники безопасности (с учетом четкого разграничения знаков и цветов по функциям);

* информация о технологии и процессе труда, облегчение ориентации в производственном оборудовании;

* информация об организации производства и улучшении ориентации в производственной среде в целом.

При использовании цвета, как фактора психофизиологического воздействия, учитывают, в частности, цветовые ассоциации и предпочтения. Однако следует помнить, что эти данные ориентировочны и могут меняться с изменением чистоты цвета, сочетания цветов, условий освещения и других параметров конкретной проектной ситуации.

Основные характеристики светоцветового решения выбираются также с учетом таких психофизиологических особенностей людей, как возраст, пол, профессия, национальность и пр.

Физиологическое и психофизиологическое воздействие цвета на живые организмы, в том числе и на человека, позволило ученым разработать технику цветотерапии, и опытно доказать, что:

* желтый цвет стимулирует функцию мозга;

* фиолетовый цвет активно воздействует на сердечнососудистую систему, легкие, увеличивает выносливость тканей;

* в состоянии сонливости слуховая чувствительность падает при зеленом освещении, а при красном — повышается;

* монохроматическая окраска среды обитания ведет к цветовому утомлению, а полихромная благоприятно воздействует на жизненные функции человека любого возраста.

Специалистами был разработан принцип комплексности ощущений органов чувств (звуковые, вкусовые, обонятельные и осязательные), влияющих на цветовосприятие. Так, чувствительность к зелено-голубым цветам под влиянием звуков заметно повышается, а к красно-оранжевым цветам — снижается. Считается, что цвет заключает в себе как бы «звуковой смысл», он может казаться «мелодичным», «шумным», «хаотичным». В свою очередь контрастные цветовые сочетания могут активизировать звуковое восприятие. Цвета ассоциируются у человека с определенным представлением о весе, они имеют различный зрительный вес — одни производят впечатление более «тяжелых», другие — более «легких»; так объем, окрашенный в светлый тон, выглядит легче аналогичного, окрашенного в темный тон, то есть светлые тона «легче» темных. Теплые, насыщенные цвета предметов вызывают ощущение тяжести предметов в отличие от имеющих холодный и светлый тон.

Нахождение гармонических соотношений — важнейшая проблема при решении интерьера. Те цветосочетания, которые благоприятны для тихого отдыха, оказываются неблагоприятными для отдыха активного или рабочей деятельности.

Общие черты влияния цвета на психику человека:

* красный цвет — оказывает стимулирующее действие, вызывает сильные реакции и мускульное напряжение, нервирует, заставляет спешить, возбуждает;

* оранжевый цвет — вызывает радость, создает чувство теплоты, благополучия и веселья, возбуждает, но может быстро утомить. Оранжевому цвету приписывается также благотворное влияние на пищеварение. В оранжевом окружении учащается биение сердца;

* желтый — также имеет стимулирующее действие. Некоторые исследователи приписывают ему способность активизировать умственную работу;

* зеленый и голубой — вызывают чувство свежести, снимают возбуждение, успокаивают. Голубой, по некоторым данным, способствует тихому отдыху, сну. Зеленый и голубой снижают кровяное давление. В их окружении биение пульса несколько замедляется. Некоторые исследователи характеризуют зеленый цвет как дисциплинирующий, заставляющий людей строго контролировать себя;

* фиолетовый — вызывает чувство холода, печали, пассивности;

* коричневые цвета — успокаивают, в определенных ситуациях вызывают печаль, усыпляют, притупляют эмоции;

* голубой, зеленый, желтый — в целом воздействуют на психику человека положительно, улучшая его трудоспособность;

* фиолетовый, синий, красный — приводят к относительно быстрому утомлению;

* черный и темно-серый цвета в больших количествах действуют угнетающе. Однако черный цвет (если употребляется в небольших количествах), по закону контраста, усиливает яркость и воздействие цвета, с которым сопоставлен;

* чисто белый и ахроматический светло-серый — в небольших количествах производят впечатление холода и пустоты, но как всякое ахроматическое окружение они выгодны как фон для ярких хроматических поверхностей и деталей, несмотря на то, что в силу контраста яркость цветов в белом и светло-сером окружении несколько падает.

С наибольшей точностью человек опознает фиолетовый, голубой, зеленый, желтый и красный цвета.

При отделке помещений пользуются чаще всего цветовыми стандартами в виде альбомов, атласов и таблиц цветов. Альбом с широким диапазоном цветов, широко применяемый на практике, называется колерная книжка. Специалисту необходимо иметь атлас образцов, в котором цвета даны по определенной системе, что позволяет точнее находить цветовые гармонии.

При подборе колеров для окраски больших поверхностей стен, пола, крышек столов и т. п. необходимо, чтобы выбранный по колерной книжке цвет был значительно менее насыщенным, чем цвет, который должен быть получен в результате. (По мере увеличения количества отражений свет слабеет, и цвет становится все более насыщенным).

Влияние цвета и света на восприятие объемов в пространстве Освещение помещений оказывает влияние на зрительную оценку интерьеров, восприятие его габаритов, деталей, колористического решения.

В зависимости от способа решения задачи соотношений предмета и фона можно добиться впечатления удаленности или приближенности предмета, ощущения увеличения пространства и наоборот, создания так называемой «кулисной перспективы» — т. е. наложение контуров, выявление ближнего плана, второго, иллюзорное отдаление третьего плана (таблица 2).

Используя закономерности восприятия предметов при окраске тем или иным цветом можно добиться значительной визуальной коррекции предметов или пространства. Так, если окраска теневых сторон предмета светлее, то зрительно воспринимаемый объем уменьшается. Если тона мебели насыщенные и темные, то объемы кажутся приближенными и более крупными, если тона менее насыщенные и холодные, то объемы кажутся удаленными.

Таблица 2 Изменение цвета в зависимости от цвета фона(при естественном освещении)

Синий и голубой цвет кажутся нам более удаленными, чем желтый и красный. Более теплый и более насыщенный цвет воспринимается как более близкий, а холодный и более разбеленный — как более дальний, что связано со сложившимися представлениями об удалении.

Окраска больших плоскостей в маленьком помещении в насыщенные и темные цвета приводит к затеснению пространства. Окраска помещения в светлые и холодные малонасыщенные цвета иллюзорно расширяет помещение. Окраска плоскости или объемов несколькими цветами разрушает впечатление монолитности. Используя закономерности восприятия пространств в зависимости от способа их окраски можно получить противоположное впечатление от одного и того же объема.

Большое влияние на восприятие формы оказывает свет, его направление, падающие и собственные тени. При освещении комнаты неярким светом, отраженным от потолка, т. е. падающим на все предметы сверху, создается впечатление пасмурного полдня. При одностороннем освещении, резком и теплом по цвету, которое образует резкие тени от всех предметов, создается ощущение летнего вечера, когда свет яркий боковой и т. п. Наиболее правильное впечатление о цвете мы получаем при солнечном освещении в полдень.

Освещение в помещении может быть естественным и искусственным, общим, местным и комбинированным, а также рассеянным, направленным, отраженным.

При искусственном освещении в свете ламп накаливания почти отсутствуют синяя и фиолетовая части спектра, поэтому красные, оранжевые, желтые и зеленые цвета воспринимаются лишь с незначительными отклонениями по сравнению с этими же цветами при дневном свете, в то время как синие и фиолетовые поверхности значительно темнеют и краснеют.

Свет люминесцентных белых ламп дневного света по своему спектральному составу близок к естественному дневному свету небосвода. При освещении этими лампами восприятие цвета будет относительно правильным, совпадающим с восприятием при дневном освещении. При окраске помещений и оборудования необходимо учитывать те изменения, которые произойдут с цветом поверхностей при искусственном освещении.

Оптимальное освещение характеризуется следующими основными параметрами:

* уровень освещенности;

* распределение освещенности;

* направление света (светового потока);

* распределение тени;

* отсутствие зон блескости (бликов);

* цвет света (светового потока);

* цветопередача (точность восприятия цвета объекта в зависимости от цвета света).

Категории (световой поток, освещенность, яркость), характеризующие свет и сведенные в приемы освещения, позволяют проектировщику реализовать основные цели организации освещения в помещениях:

* обеспечить оптимальные зрительные условия для различных видов деятельности;

* содействовать достижению целостности восприятия среды и эмоциональной выразительности интерьера.

На освещённость помещения больше всего влияет величина отражённого света. Различают три вида отражения света непрозрачными поверхностями:

1. Зеркальное, когда лучи света, отражаются от поверхности почти полностью под тем же углом, под каким падают на неё.

2. Матовое или рассеянное, когда лучи отражаются под разными углами.

3. Смешанное или глянцевое — лучи отражаются и зеркально, и рассеянно.

Любая блестящая поверхность будет казаться наиболее светлой, если смотреть на неё в направлении зеркального отражения лучей света. Матовые поверхности обладают рядом преимуществ: они смягчают цвета, увеличивают объём помещения, скрывают отделочные дефекты (царапины, углубленности). Светлая матовая отделка основных плоскостей помещения (стен, пола, потолка, мебели и оборудования) способствует рассеянному освещению и, следовательно, некоторому облегчению всех объемов и плоскостей. Наиболее благоприятная освещенность по субъективным ощущениям людей считается 200 лк. При выполнении различных работ требуется разный уровень освещенности (см. таблица 3).

Таблица 3 Уровни номинальной освещенности

Темная отделка помещений снижает освещенность в помещениях в среднем на 20−40%, в зависимости от варианта освещения: прямое — до 20%, равномерное смешенное — до 30%, отраженное — до 40%.

Качество освещения любых помещений должно оцениваться комплексно, во взаимодействии системы требований и факторов освещенности. Как правило, искусственное освещение делится на общее и местное. При установке светильников в целях обеспечения оптимального освещения следует учитывать:

1. прямые световые лучи не должны попадать в глаз под углом менее 30? к горизонту;

2. угол падения не должен способствовать созданию слепящих отраженных лучей;

3. тень от человека не должна закрывать его рабочее место.

При искусственном освещении происходит изменение цветового тона предметной среды интерьера (представлено в таблице 4).

Таблица 4 Изменение цветового тона при искусственном освещении

Вышеперечисленные приемы описывают лишь некоторую группу психофизиологических явлений, возникающих в результате совокупного воздействия цвета и света.

Создание архитектурной среды — интерьера, отвечающего функциональным, конструктивным и эстетическим качествам, тесно связано с формой архитектурного объекта.

Форма архитектурного объекта определяется достаточно большим числом факторов. Основными из них являются: функциональное назначение объекта, его эстетическая значимость, конструктивное решение, материал, из которого выполняется объект, технология и условия строительства, а также взаимодействие объекта с окружающей его средой и человеком.

Эти формообразующие факторы влияют на композицию объекта и предопределяют его эстетическую ценность.

С помощью архитектурной композиции устанавливается многогранная и сложная связь «объект — субъект», учитывающая психофизиологические и эстетические аспекты восприятия. Корректирующую роль, обеспечивающую правильное восприятие, могут выполнять оптические иллюзии, способствующие таким образом ощущению гармонии. Учет законов, зрительного восприятия при построении архитектурной формы особенно важен для исправления пропорциональных и масштабных искажений.

К средствам, усиливающим эмоциональное воздействие архитектурной формы, относятся также светлота, цвет и фактура. Познание любой архитектурной формы в первую очередь связано с ее зрительным образом. Условия освещенности влияют на восприятие и могут способствовать правильному выявлению объемно-пространственной структуры геометрической формы, а могу вызывать ложные представления о ней.

Аналогичную роль может выполнять и цвет. Цветовая гармония, колорит способствуют лучшей организации форм в целостную композицию.

Цвет может усиливать воздействие любого другого композиционного средства. Поэтому свойства цветовой композиции должны использоваться в единстве с другими композиционными средствами и быть обязательно направлены на усиление, развитие, акцентирование основной идейно-художественной задачи.

Глава 2. Разработка и выполнение практической части дипломной работы

2.1 Проектирование лестничного пролета

интерьер лестничный пролет дизайнерский

Формирование эстетической среды Каковы главные принципы, определяющие внешний вид лестничного пролета? Эстетические ориентиры — неотъемлемая часть любого проектирования, но красота не может быть главным определяющим фактором в дизайне любых помещений.

В первую очередь воспринимаются размеры и форма ограничения пространства. Любой интерьер при нейтральных исходных данных по своим форме и размерам может быть адаптирован в интересах дизайна для создания необходимой визуальной информации и впечатления, а также утилитарного назначения. Для достижения этого необходимо:

* привести формы интерьера к их восприятию посетителем, не упрощая, но и не доводя до вульгарности избыточной сложностью;

* оставляя контуры пространства нейтральными, решить его визуальную атмосферу за счет предметного наполнения и художественных акцентов;

* не усложнять структуру пространства больше необходимого;

* внести в проектное решение эмоциональную составляющую — то главное, что создает целостное эстетическое представление об интерьере у посетителя. Для проектирования нашей работы нужно учитывать основные требования, предъявляемые к лестнице, как к функциональному элементу:

* Максимальное удобство и надежность;

* Удобный и безопасный подход, как для подъема, так и для спуска;

* Удобное и безопасное расположение перил;

* Соответствие ширины и высоты ступеней удобной длине шага и удобному подъему ноги;

* Хорошее освещение.

Эти же требования нужно применить и к их ремонту.

Общий цветовой климат оформления лестничного пролета и лестничной площадки определяется окраской ограничивающих поверхностей — стен и пола. Цвет стен здесь должен быть светлым и ахроматическим, так как именно этот фон при очень малом естественном освещении, создает комфортное ощущение и не создает визуальных препятствий при спуске по лестничному пролету. В оформлении лестницы не должно быть ничего лишнего, чтобы элементы отделки не затрудняли спуск. При этом нужно ввести элементы, добавляющие неповторимость и указывающие на принадлежность к кафедрам в данном корпусе (Монументально-декоративного и Декоративно-прикладного искусства). Оформление лестницы и лестничной площадки должно органично вписываться в коридоры первого и цокольного этажей, создавая эффект единого целого.