Роль звуковой партитуры в фильмах-портретах

В отличии от изображения, звук воспринимается нами в протяженности. Если эпизод фильма или клипа, смонтированный из коротких по протяженности кадров, человек воспринимает легко, то звук, смонтированный из таких же коротких отрезков, на которых запечатлены разные шумы получится неудобным для восприятия. Если в каждом смонтированным кадре оставить синхронный, присущий ему звук существует риск получить какофонию. Для удобного и, главное, приятного восприятия зрителем звуковой сопровождающей, «звукорежиссер при создании законченной фонограммы выделит один доминирующий звук, а в нужном месте мягко введет дополнительные шумы или реплики.» Познин В. Ф. Изобразительное и звуковое решение экранного произведения. Учебн. пособие. — СПб., 2007. — С 88.

Все это говорит о том, что использование звука в экранном произведении носит гораздо более условный характер, чем изображение. Там же. С. 82, 83.

Звук помогает режиссер усиливать воздействие различных приемов художественной выразительности: он помогает создавать соответствующую атмосферу, вызывать эмоции зрителя, звук способен также создать иллюзию единой временной протяженности, целое событие, которое не изображено на экране может быть обозначено с помощью звука (матч по футболу с помощью криков болельщиков на стадионе, приближение машины с помощью звука мотора и т. д.). Звука способен обозначать причину и следствие события, и создавать звукозрительный образ. Там же. С. 91 Рассмотрим способы создания звуком выше описанных приемов на примере документальных фильмов в жанре портретного очерка.

Применяя звук для создания иллюзии единой временной протяженности, режиссеры создают у зрителя ощущение того, что действия на экране, происходящие в разное время, происходят в течение одного временного отрезка.

В фильме «Элегия жизни. Ростропович. Вишневская», Александр Сокуров с помощью звука создает некую метафору связи героев его фильма друг с другом, объединяя звуком в единое время и пространство два события, которые происходили в разные эпохи. Он монтирует параллельно архив, на котором молодая Г. Вишневская поет арию из оперы, с современными съемками, на них пожилой Ростропович в оркестре. Режиссер протягивает на оба этих действия звук из архива, на котором Вишневская исполняет арию. Таким приемом Сокуров создает единое временное пространство двух событий, происходящих в разное время и в разных местах, в котором, словно сквозь года, Ростропович и Вишневская находятся рядом друг с другом.

Звуковая связка, создающая иллюзию времени и пространства, может быть использована режиссером как для глубоких метафоричных высказываний, примером которой является выше упомянутый фильм А. Сокурова, так и для вполне обычных целей — обозначить нахождение двух или более героев, непосредственно в одном пространстве и времени.

Звук может быть применен для обозначения события, которое зритель не видит на экране, чтобы вызвать у зрителя преждевременное понимание того, о чем, а в фильмах-портретах непосредственно о ком пойдет речь.

Так, в одном из начальных эпизодов фильма Владислава Виноградова «Коммуналка» камера проводит панораму по внутреннему убранству дома, за кадром автор рассказывает об архитекторе, проектировавшем этот дом и материалах, которые были для него использованы, а на фоне мы слышим голоса детей, хлопающие двери, обрывки разговоров и мы понимаем — речь в фильме пойдет не столько о доме, сколько о людях, которые живут здесь, о жизни, которая протекает в этих стенах.

Одной из целей, достигаемых с помощью звука, является создание атмосферы произведения. Особую роль в ее создании играют шумы. В фильмах-портретах атмосферные шумы — звуки травы, моря, звон колоколов — могут служить для создания дополнительных штрихов к образу героя, характеризуя через окружение его самого, то, что ему близко, то, чем живет данный герой.

Так, первые кадры фильма «Русский заповедник» — озеро, зеленый заповедник, олень, бегающий по траве, сопровождаются шумами природы — пением птиц, плеском воды. Эти шумы перекликаются с мерными ударами колокола, что создает атмосферу заповедника, в котором божественное начало сливается с живой природой и одновременно дает характеристику окружению героя, который будет иметь непосредственное отношение к этой умиротворенной картине.

Шумы, помимо иллюстрации звуковой предметности кадра, могут выполнять сюжетно-драматургическую функцию, активно участвуя в формировании атмосферы фильма. Познин В. Ф. Изобразительное и звуковое решение экранного произведения. Учебн. пособие. — СПб., 2007. — С. 53.

Звук также может служить для того, чтобы вызвать у зрителя какие-либо эмоции. В борьбе за эмоции зрителя музыка — одно из сильнейших средств.

В.Ф. Познин разделяет музыку в фильме на мотивированную (внутрикадровую) или немотивированную (закадровую). Так мотивированной, согласно ему, называется музыка, источник которой зритель видит в кадре, или если данный источник подразумевается где-то поблизости. Герои фильма слышат такую музыку сами и могут проявлять на нее различные реакции. Там же. С. 57.

Так, мотивированной оказывается музыка в одном из эпизодов фильма «Токарь», режиссера Владислава Виноградова. Режиссер, видя, как герой «играет» порядочного трудовика, передовика производства, решает «расколоть» своего токаря и неожиданно во время разговора включает дорогую сердцу героя песню из детства. Виноградов добивается ожидаемого эффекта: токарь сразу меняется в лице и, не имея больше сил сдерживать настоящие эмоции, которые так боялся показать камере на протяжении всего фильма, с наслаждением и слегка смущенной улыбкой впадает в приятную ностальгию детства.

Внутрикадровая музыка в одном из эпизодов фильма «Русский заповедник» помогает передать атмосферу происходящего. В повозке, запряженной лошадью, сидят священник и маленькая девочка. Малышка напевает, сочиняя на ходу слова, песенку в лирической манере, описывая в ней все, что видит вокруг — зеленая травка, колоколенка… Длинный план уходящей вдаль повозки ложится на песню девочки, образуя картину умиротворения и единения природы с человеком.

Немотивированной или закадровой В. Ф. Познин называет музыку, с которой герои фильма никак не общаются и не реагируют на нее. Эту музыку герои не слышат, так как она «накладывается» режиссером на изображение постфактум и за кадром. Такое наложение музыки часто используется для создания дополнительного эмоционального эффекта от происходящего на экране. Познин В. Ф. Изобразительное и звуковое решение экранного произведения. Учебн. пособие. — СПб., 2007. — С. 58.

Часто музыка входит в структуру аудиовизуального произведения как его лейтмотив, поддерживая лирическую, драматическую или комическую тему сюжета, либо служа характеристикой определенного персонажа или явления.

«Звучание песни в качестве лейтмотива может носить характер закадрового обобщения и в то же время помогать выявлению мысли автора. В песне чаще всего выражается не только чувство или настроение, она способна также нести определенную идею, отвечающие содержанию и смыслу эпизода или фильма.» Там же. С. 55.

В фильме «Русское счастье» режиссеры занимаются сватовством двух немолодых людей, характер комедийности происходящему добавляют фольклорные мотивы, лейтмотивом звучащие в фильме.

«Если звуковое решение фильма или телепередачи становится одним из средств художественного выражения, то звук, и в игровом, и в документальном фильме не только усиливает правдоподобие происходящего на экране, но и, апеллируя к нашей эмоциональной памяти, способствует созданию звукозрительного образа» Там же. С. 56.

Сильным художественным средством в кино является речь. Умело использованная в закадровом тексте, она может стать основным смыслообразующим средством в фильме. В зависимости от содержания закадрового текста, направленности, посыла, с которым говорит автор, зависит восприятие зрителем изображения на экране. Так, если на изображение с детьми, веселящимися и играющими друг с другом на детской площадке наложить текст о том, как быстротечна наша жизнь, а лучшие годы давно умчались вдаль, то изображение автоматически приобретет характер грусти. Если тех же кадры с теми же детьми озвучить текстом о том, что дети — цветы жизни изображение приобретет оптимистический характер.

Фильм-монолог Виталия Манского «Частные хроники» полностью построен на озвучании изображения закадровым текстом. Режиссер очень своеобразно комментирует кадры из личного архива разных людей. Так, эпизод частной хроники, на котором запечатлен момент встречи родственниками матери с новорожденным из роддома, режиссер комментирует фразой «Для начала апреля погода не очень, но по сравнению с увиденным мною всем остальным, на погоду было жаловаться грех», а дальше на кадрах осчастливленных радостным событием родственников идет сетование на отсутствие у родителей денег на такси, и на то, что малыша несут домой пешком. Так архив, на котором запечатлен один из лучших моментов жизни, преподается с унылой, пессимистичной и даже апатичной интонацией. Этот фильм — яркий пример того, как закадровый текст может привнести совершенно иной смысл в изображаемое на экране.

Предавая подобными комментариями пессимистическое настроение радостным минутам жизни, запечатленным в фильме, В. Манский превращает их в метафору серой, неполноценной жизни в Советском Союзе. Кадры, где мама кормит маленького мальчика кашей, приобретают совсем иное звучание в свете закадрового комментария: «Начавшись манной кашей жизнь в нее и превратилась, с комком в горле». А кадры первых шагов маленького ребенка в манеже В. Манский интерпретирует в закадровом тексте как несвободу выбора движений в Советском Союзе, которая начавшись с манежа, перетекает на всю оставшуюся жизнь.

Противоположного эффекта добиваются закадровым текстом авторы фильма «Русское счастье». Кадры полузаброшенных домов русской деревушки 90-х, автор комментирует добродушной, теплой интонацией. Описание беспорядочно разбросанных дров и других непонятных сооружений словами: «Не то обломки прошлого, не то заготовки будущего» заставляет зрителя лишь умиляться: возможно и правда все бедно и заброшено, но, наверное, здесь проходит теплая, добрая жизнь… Так, с помощью закадрового текста режиссер добивается того, что ничем не примечательное изображение вызывает у зрителя оптимистичный настрой.

Проанализировав роль звуковой партитуры в фильмах-портретах, мы пришли к выводу, что звук является художественным средством, способным вносить значимые штрихи к образу героя фильма.

Звуковая связка, создающая иллюзию времени и пространства может быть использована режиссером для глубоких метафоричных высказываний, пример такой метафоры — фильм А. Сокурова, где звук служит для обозначения связи героев во времени и пространстве.

Звук, применяемый для обозначения события, которое мы не видим на экране, может вызвать у зрителя преждевременное понимание того, о чем, а в фильмах-портретах непосредственно о ком пойдет речь.

Атмосферные шумы — звуки травы, моря, звон колоколов, могут служить для создания дополнительных штрихов к образу героя, характеризуя через окружение его самого, то, что ему близко, то, чем живет данный герой.

Музыка, используемая в качестве лейтмотива, может характеризовать героя фильма-портрета.