Развитие профессионального творчества студентов средствами русской иконописи XIV-XV веков на занятиях живописи

Актуальность исследования. Современная педагогическая практика выдвигает на первый план рассмотрение вопросов о ценностных приоритетах российского образования, обновлении содержания и форм воспитания, повышении качества и эффективности педагогической деятельности, об информационном обеспечении учебного процесса.

Вместе с тем, это многообразие в системе образования привело к неопределенности педагогов в выявлении системы ценностей, идей и идеалов, которые могли бы быть восприняты современной учащейся молодежью в качестве источника личностного развития и духовного самоопределения. В вузах информационно — технологическое содержание образования нередко превалирует над духовно-ценностным, господствует культ абстрактной «новизны», утрачивается культурная преемственность классического российского образования.

Особенности исторического и культурного развития России оказали существенное влияние на становление и развитие самобытных школ изобразительного искусства, которые в свою очередь повлияли на профессиональную подготовку художников. Система обучения изобразительному творчеству в Древней Руси представляет собой сложный и малоизученный процесс, реконструкция которого плодотворно повлияла бы на развитие содержания и технологии образования современной России. Период древнерусской иконописи XIV—XV вв.еков явился временем интенсивного развития многообразных художественных школ (новгородской, московской, владимирской).- Осмысление опыта подготовки и обучения художников-иконописцев вызывает несомненный интерес и актуально с точки зрения выявления культурологических основ педагогической практики, возможностей преемственности данного педагогического наследия.

Таким образом, актуальность настоящего исследования обусловлена следующими обстоятельствами: во-первых, совершенствованием системы подготовки художников-педагогов, развитием новых форм и подходов в обучении живописи будущих преподавателей изобразительного искусства в системе профессионально-педагогического образованияво-вторых, важностью изучения творческого опыта древнерусской иконописи и применением его в системе подготовки художников-педагоговв-третьих, необходимостью создания новых технологий обучения живописи, способствующих совершенствованию и развитию профессионального творчества студентов.

Степень разработанности проблемы и теоретическая база исследования. Теоретическое исследование творческого профессионального развития личности впервые обнаруживается в европейской духовной традиции эпохи эллинизма. В данный период творчество и профессиональное ремесло рассматривались как тождественные по своей природе виды деятельности. Платон и Аристотель подчеркивали идентичность утилитарного и творческого. Но уже в средние века творчество и профессиональное мастерство были отнесены к абсолютно различным мирам: первое — к божественному, второек материальному.

В эпоху Возрождения возникает иная оценка места и роли профессионального творчества в различных сферах человеческой деятельности. В европейском Ренессансе гармония творчества была проверена алгеброй мастерства (Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль). Именно в этот период формируется педагогика художественного творчества, рассматриваются вопросы обучения профессиональному творчеству в сфере искусства. Данная традиция существовала на протяжении XIII—XIX вв.еков. В философских и эстетических системах данного периода разрабатывались специальные теории общекультурного и профессионального развития индивида, своеобразная «педагогика творчества», в центре которой оказывались механизмы творческого самоопределения и самореализации личности в процессе преобразующей деятельности.

Осмысление проблем профессионального творчества было бы невозможно без использования мыслительного потенциала отечественной культуры. Особенно следует выделить идеи и концепции таких мыслителей, как Н. А. Бердяев, И. А. Ильин, Н. О. Лосский.

Представленная историческая ретроспектива позволяет более глубоко исследовать современные педагогические подходы и идеи, рассмотренные в рамках определенных культурологических традиций.

За последние два десятилетия научные исследования в области педагогического знания о природе и механизмах творческого развития личности существенно расширились и дифференцировались. Сложились новые направления: психология и педагогика художественного, научного и технического творчества. Ведущее положение в науке заняли так называемые «уров-невые» концепции творчества, анализирующие его путем структурного расчленения, выделения и исследования конкретных видов и форм творчества. В центре внимания исследователей оказались профессиональные виды творчества: художественное, научное и техническое. Таким образом, проблема профессионального творчества обретает многомерность своего проблемного поля и все чаще становится объектом анализа не только отдельных наук, но и требует к себе комплексного подхода.

В современной литературе можно выделить три основных подхода и, соответственно, три основные концептуальные модели профессионального творчества: психологическую, операционально-кибернетическую и культурно-историческую. В исследовании рассматриваются преимущества и недостатки каждой модели. Результатом подобного рассмотрения явилась разработка автором культурно-исторической модели профессионального творчества. Автор акцентирует внимание на различии творчества любительского и профессионального, требующего специальной подготовки, соответствующего уровня образования и социальной компетентности. Профессиональное творчество не является, по мнению автора, отдельным видом творческой деятельности, а характеризует социальное качество многообразных видов человеческой деятельности.

На формирование авторской позиции оказали влияние работы отечественных психологов и педагогов. Психологические исследования Б. Г. Ананьева, JI.C. Выготского, Э. Ф. Зеера, А. Н. Леонтьева, Я. А. Пономарева, С. А. Рубинштейна, а также педагогические работы В. И. Андреева, Ю. К. Бабанского, B.C. Безруковой, A.JI. Гройсмана, И. И. Карпушина, А. Н. Лука, А.А. Мелик-Пашаева, Г. М. Романцева, К. Д. Ушинского явились исходной методологической и идейной основой настоящего диссертационного исследования.

Искусствоведческую базу диссертации составили работы культурологического характера, определенным образом рассматривающие общие гуманистические основания русской культуры и образования. К ним можно отнести исследования М. В. Алпатова, А. В. Виннера, В. Н. Лазарева, Д. С. Лихачева, Б. В. Раушенбаха, Е. И. Соколова, Е. Н. Трубецкого, П. А. Флоренского.

Необходимо отметить сложившееся за последние десять лет направление системно-структурного подхода в искусствоведении и этнографии, в центре внимания которого оказались педагогические аспекты творчества, выявленные в религиозной культуре. Педагогический потенциал религиозного искусства сегодня только начинает осмысляться, и исследования подобного рода носят скорее описательный характер, а не аналитический. Такими исследованиями являются работы В. Н. Волкова, А. П. Орловой, М.Н. Стельма-ховича, М. Г. Тайчинова, Е. П. Христовой.

Выделенные выше аспекты изучения профессионального творчества в различных гуманитарных науках указывают на степень научной разработанности проблемы и позволяют отметить, что избранное нами направление исследования — развитие профессионального творчества студентов средствами русской иконописи — дает возможность осмысления механизмов преемственности и совершенствования современного педагогического процесса в высшей школе. Данный спектр нерешенных проблем обусловил выбор предметного поля исследования, его цели и задачи.

Наиболее сложной методической проблемой современной педагогической практики является проблема всеобщей обучаемости студентов художественной деятельности. Действительно, алгоритм обучения всех студентов продуктивному художественному творчеству в современном образовании не найден. Тезис о том, что каждый человек является творцом и художником, до сих пор остается абстрактным и априорным постулатом педагогической практики вследствие отсутствия технологии его реализации. Другой наиболее значимой проблемой, возникающей в процессе обучения изобразительному искусству, является утрата мотивации к художественному творчеству. Решение данной проблемы представляется автору наиболее существенным шагом в развитии технологии обучения изобразительному искусству. Без осмысления данной проблемы тезис о всеобщей обучаемости изобразительному творчеству остается практически нереализуемым.

В современной педагогической практике эстетическое воспитание и художественное развитие студентов реализуются либо в форме освоения узкопрофессиональных умений и навыков (так называемая художественная грамотность), либо в форме информационного энциклопедизма. Однако мно-гознание не развивает художественные способности, а узкий профессионализм не способствует личностному творчеству. При художественной информированности и владении конкретными навыками изобразительной деятельности студенты подчас демонстрируют неразвитое художественное мышление и воображение, ограниченность творческого потенциала.

На наш взгляд, проблема заключается в отсутствии четких механизмов включения студентов в процесс культурного диалога. По крайней мере, подобный процесс не связывается с личностным развитием человека, за рамками внимания остается субъективный мир, потребности, интересы самого индивида, его самодеятельное мышление и чувствование не включаются в процесс культурного диалога.

Проблема развития культурного диалога применительно к практике обучения художественной деятельности состоит, по нашему мнению, в разработке технологии профессионального творчества студентов.

Итак, очерченное проблемное поле определяет авторскую исследовательскую стратегию и искомую структуру противоречий познания и педагогической практики. Противоречия всеобщности и индивидуальности в творческом процессе, художественной традиции и современности, знания и ценности, мира культуры и жизненного мира молодого человека, творческого и репродуктивного в самодеятельной практике студентов определяют основные направления разработки предлагаемой авторской технологии художественного образования.

Выбор темы исследования, ее практическая значимость и педагогический смысл определяются проблемой формирования ценностного самосознания и навыков профессионального творчества студентов.

Объект исследования — профессиональное творчество студентов на основе изучения традиций древнерусской иконописи.

Предмет исследования — процесс формирования, развития и совершенствования профессиональной деятельности студентов на занятиях живописи.

Цель исследования — теоретическое обоснование, разработка и экспериментальная проверка технологии развития профессионального творчества студентов, обучающихся декоративноприкладному искусству.

Гипотеза исследования — профессиональное творчество студентов получит наиболее полное развитие, если будет основываться на опыте, средствах и традициях русской иконописи XTV-XV веков, на модели и технологии творческой деятельности студентов.

Достижение сформулированной цели диссертационного исследования предполагает решение следующих задач: разработать технологию обучения профессиональному творчеству студентов, опираясь на опыт русской иконописной школывыделить традиции самоопределения личности в педагогическом наследии русской иконописной школы XIV—XV вв.ековрассмотреть модель развития профессионального творчества студентов в процессе обучения иконописиопределить цели и задачи опытно-экспериментальной работы по созданию условий для преемственности традиций самоопределения личности на основе технологии обучения студентов древнерусской иконописи.

Методологической основой исследования является методология культурно-исторического подхода к познанию социальных явлений, духовного генотипа народа, который влияет на культуру, образование и воспитание. Изучение культурологического контекста древнерусской эпохи делает необходимым обращение к трудам таких историков, как А. В. Арциховский,.

A.Н Афанасьев, В. И. Даль, А. А. Коринфский, Д. С. Лихачев, Б. А. Рыбаков и др.

На формирование общей методологической концепции большое влияние оказали идеи о самоценности человеческой личности, ее свободе, целостности и творческой природе, развитые в отечественной философии и педагогике (Н.А. Бердяев, И. А. Ильин, П. И. Ковалевский, А. Ф. Лосев, B.C. Соловьев, В. Н. Сорока — Росинский, Е. Н. Трубецкой, К. Д. Ушинский,.).

В работе реализуется принцип системного подхода к познанию профессионального творчества и механизмов его развития (выделяются основания структурного многообразия видов профессионального творчества, их иерархия, морфология, характер связей, этапы развития). В системном исследовании процессов творчества автор опирался на работы И. В. Блауберга,.

B.Н. Кузьмина, В. Н. Садовского, А. И. Уемова, Э. Г. Юдина.

В диссертации реализуются также принципы аксиологического, ценностного подхода к пониманию природы творческой деятельности. Формирование ценностной сферы самосознания рассматривается автором в качест.

10 ве основы творческого самоопределения и определяющего условия личностной самореализации. Произведения, И. А Ильина, Н. О. Лосского, Е. Н. Трубецкого, С. Л. Франка существенно повлияли на выработку авторского взгляда на исследуемую проблему.

В ходе теоретической и практической работы использовались следующие методы исследования: метод наблюдений, экспериментальный метод, методы системного анализа, педагогического моделирования и проектирования, социологические методы (анкетирование, тестирование, интервью, контент-анализ документов и т. д.). Фактологическую основу исследования составили труды по истории цивилизаций и искусствоведению (М.В. Алпатов, Н. А. Барская, А. В. Бобров, Д. Ф. Говинский, Н. А. Дмитриева, В. И. Касиян, В. Н. Лазарев, Н. В. Покровский, Е. И. Соколов и др.).

Научная новизна исследования заключается в следующем:

1. Разработана модель развития профессионального творчества и технология его освоения студентами.

2. Представлена историческая реконструкция самобытной системы воспитания и образования в отечественной иконописной школе живописи.

3. Создана экспериментальная модель реализации традиций древнерусской педагогики в современном образовательном процессе.

4. Выявлены психолого-педагогические особенности развития профессионального творчества студентов на опыте освоения древнерусской иконописи.

Практическая значимость исследования состоит в том, что автор разрабатывает технологию моделирования процесса обучения профессиональному творчеству и реализует ее в процессе педагогического эксперимента.

Практическая значимость исследования заключается в создании новой учебной программы и технологии обучения изобразительному творчеству. Разработанная методика может быть использована для подготовки преподавателей декоративно-прикладного искусства. Автором разработаны конкретные рабочие программы по курсам живописи, декоративной живописи и иконописи. Материалы и выводы, сделанные в диссертации, особенно в ее экспериментальной части, могут быть использованы при организации учебно-воспитательного процесса в учебном заведении.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные теоретические положения и результаты исследования были изложены диссертантом на научных и научно-практических конференциях: Российской научно-практической конференции «Повышение академического уровня учебных заведений на основе новых образовательных технологий» (Екатеринбург,.

1997), научно-теоретической конференции «Актуальные проблемы культурологии» (Екатеринбург, 1997), 3-й научно-практической конференции молодых ученых и специалистов УГППУ «Инновационные технологии в педагогике и на производстве» (Екатеринбург, 1997), конференции «Воспитание духовности» (Екатеринбург, 1998), 2-й Всероссийской научно-практической конференции «Психодидактика высшего и среднего образования» (Барнаул,.

1998).

Результаты данного исследования отражены в 10 научных публикациях, рабочих программах и методических указаниях к практическим занятиям по живописи для студентов вузов.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Профессиональное творчество, не являясь отдельным видом деятельности, характеризует ее социальное качество и требует специальной под.

12 готовки, соответствующего уровня образования и социальной компетентности.

2. Процесс обучения профессиональному творчеству студентов является технологией моделирования духовного содержания социальных явлений и предстает как культурно-исторический диалог, способ личностной коммуникации в контексте культуры.

3. Модель профессионального творчества студентов представляет собой операциональную систему деятельности с определенной последовательностью (алгоритмом) практических действий.

4. Традиции обучения художника, сложившиеся в древнерусской иконописи XIV—XV вв.еков, являются основой формирования системы знаний, умений и навыков профессионального творчества педагогов-художников.

Структура и объем диссертации

Структура диссертации обусловлена последовательностью постановки и решения основных задач исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. Общий объем работы составляет 171 страница, библиографический список включает 230 наименований.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Предпринятая в диссертации разработка модели и поэтапной техноло.

• гии обучения профессиональному творчеству позволяет сделать следующие основные выводы:

Первое. В работе в систематическом виде раскрыты методологические проблемы профессионального творчества. Автором развивается деятельност-ная концепция профессионального творчества. В качестве его субстанциональной основы рассматривается творческая самодеятельность, раскрывающая природу и сущность творчества как такового и профессионального в частности. Определено понятие «творчество», выделена генетическая основа творческой деятельности и ее всеобщая форма. В качестве таковой выступает самодеятельность как универсальная исходная «клеточка» развития всего многообразия форм профессионального творчества. Определена сущность профессионального творчества и раскрыто его содержание. Выделены критерии профессионального творчества.

Второе. Раскрыты сущностные характеристики профессионального творчества: целостность, универсальность, культурно-историческая определенность, органическая связь с развитием личности. Выделены социально-значимые качества субъекта творчества, дано определение творческих сил и способностей человека, а также представлена их структура и основные формы реализации.

Третье. Раскрыт педагогический потенциал древнерусской иконописи и осуществлена реконструкция данной традиционной системы обучения художественному мастерству, сохраненная в отечественной культурной традиции. Автором выявляются исторические начала отечественной педагогики, ее ценностные и мировоззренческие основы. Обращение к опыту обучения иконописи позволяет сделать вывод о ценностно-смысловом основании всей отечественной педагогики.

Четвертое. В работе впервые в систематическом виде дан критический анализ существующих технологий обучения изобразительному творчеству.

Рассмотрены такие обучающие технологии, как «Графическая грамотность» Н. С. Ростовцева, «Диалог культур» B.C. Библера, «Полихудожественный образ» Б. С. Юсова и «Приобщение к мировой художественной культуре как части духовной культуры» Б. М. Йеменского. Раскрыты недостатки и достоинства представленных программ.

Пятое. Раскрыты особенности личностного и профессионального самоопределения студентов в контексте древнерусской культуры. Использование опыта древнерусской иконописи позволило решить ряд актуальных проблем современного педагогического процесса. К таковым можно отнести: ценностно-нравственное становление личности студента, сохранение и преемственность традиций, высокий профессионализм и технологичность в обучении. В работе реконструирована система обучения по типу творческих мастерских, основанная на принципах коллективности, сотворчества и культурного диалога учеников и мастера.

Шестое. В диссертации представлена инновационная личностно-ориентированная технология обучения художественному мастерству. В основании данной технологии лежат принципы культурно-исторической определенности профессионального творчества, деятельностной сущности человека, процессуальное&tradeи продуктивности творчества, универсальности и целостности его механизмов.

Седьмое, в! работе разработана операциональная модель профессионального творчества студентов, представляющая собой ряд последовательных этапов, операций и приемов, и позволяющая студенту освоить художественный алгоритм творческой деятельности. В модели выделяются пять основных этапов творческой деятельности: целевой, организационный, операциональный, оценочный и личностный. Структурная модель дополняется моделью функциональной, где фиксируются противоречия творческой деятельности, свойственные каждому из этапов творчества.

В модели выделяются на основании характера деятельности и конечного продукта несколько уровней творчества: репродуктивный, аналитический, технологический и продуктивный.

Восьмое. На основе предлагаемой модели разработана профессио-грамма — система требований к знаниям, умениям и навыкам, необходимым преподавателю живописи.

Девятое. Разработана технология развития профессионального творчества студентов. Центральным звеном авторской технологии явилась система поэтапного обучения профессиональному мастерству. Поэтапная технология овладения мастерством позволила достичь всеобщей обучаемости студентов, дала возможность дифференцировать и индивидуализировать процесс обучения.

Десятое. В ходе реализации модели профессионального творчества был проведен педагогический эксперимент, показавший значительный рост творческого потенциала у студентов экспериментальной группы, выразившийся в создании собственного авторского стиля и формотворчества, повышении самостоятельности и самоконтроля в оценке и проектировании своей творческой деятельности. В процессе опытно-экспериментальной работы была разработана система критериев результативности деятельности студентов, их оценки и самооценки, система творческих заданий и карт самооценок студентов, пакет тестов и анкет по текущему мониторингу, разработан компонентный анализ профессионального творчества студентов.

Теоретические и практические выводы диссертации и педагогического эксперимента имеют важное значение для развития методологии исследования профессионального творчества, технологии обучения художественному мастерству в вузах. Полученные результаты могут быть реализованы в работе психологов, педагогов и искусствоведов. Положения работы могут быть использованы при проведении социологических и педагогических исследований профессиональной деятельности людей, разработки критериев ее эффективности, а также совершенствования современного педагогического процесса в высшей школе.