Телеканал «Культура». Особенности телеканала "Культура" как музыкального телевизионного продукта

Телеканал «Россия К» развивает серьезную самостоятельную концепцию вещания. От других каналов его отличает принципиально иной подход к целям и задачам телевидения: он стал единственным из средств аудиовизуальной информации, который взял на себя трудную задачу формирования духовных ценностей и возрождения традиций отечественной культуры. Несмотря на жесткую конкуренцию в эфире, данный телеканал смог укрепить свои позиции, ежедневно создавая картину духовной жизни общества. При этом небольшой, но устойчивый рейтинг канала отражает в определенной степени духовный уровень развития общества. За годы вещания телеканала был сформирован и постоянно пополняется уникальный фонд видеоматериалов. Большую роль в этом играет сотрудничество телеканала с крупнейшими телевизионными компаниями мира, такими как — ВВС, RAI, RM ASSOCIATES, INA, ORF, европейским телеканалом ARTE, Beta-film, Granada, Telemondis, Discovery. Сегодня телеканал «Культура» имеет возможность не только закупать лучшие программы этих компаний, но и участвовать в совместных телевизионных проектах.

Таким образом актуальность темы данной дипломной работы продиктована необходимостью теоретического осмысления проблем, связанных с повышением культурного уровня современного российского общества за счет отечественного телевидения, а в частности телеканала «Россия К» .

Телеканал «Культура» является общероссийским государственным каналом, который был учрежден Указом Президента Российской Федерации от 25 августа 1997 года № 919. Среди инициаторов его создания были такие именитые личности, как Мстислав Ростропович и Дмитрий Лихачев.

Указом президента первым главным редактором «Культуры» был назначен Михаил Швыдкой, в это же время появляется попечительский совет из видных представителей научной и творческой интеллигенции, целью которого является определение основных направлений и перспектив программной политики телеканала и его технической деятельности. До 2000 года Совет возглавлял действующий на то время президент РФ Борис Николаевич Ельцин. Спустя два года, летом 2002, все функции Попечительского Совета «Культуры» были отданы Совету по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Начало вещания телеканала датируется 1 ноября 1997 года. С этого момента «Россия — Культура» остается единственным общенациональным каналом, который существует абсолютно без рекламы.

С лета 1998 года Президент РФ назначает главным редактором Татьяну Паухову, а в ноябре 2009 года ее сменяет Сергей Шумаков.

За годы работы телеканалом «Культура» был сформирован уникальный фонд видеоматериалов, который постоянно пополняется. Данный архив содержит в себе сюжеты, посвященные самым ярким событиям как в российской, так и в мировой культуре. Одним из приоритетных направлений телеканала «Культура» выступает сотрудничество с самыми крупнейшими телевизионными компаниями мира, такими как Discovery, BBC, RAI, европейскими телеканалами ARTE, PBS, ORF, ZDF.

Начиная с 2000 года, «Культура» — постоянный участник Европейского вещательного союза (EBU). В этом же году телеканал стал партнером Международного музыкального центра — одной из наиболее авторитетных организаций по культурному сотрудничеству, штаб-квартира которой располагается в Вене.

С 2000 года телеканалом «Культура» проводится международный телевизионный конкурс молодых музыкантов под названием «Щелкунчик». Это единственный в России детский телевизионный конкурс в области академической музыки. Число музыкантов, принявших в нем участие, составляет порядка 1000 человек.

В 2002 году было принято решение о вещании программ телеканала «Культура» с тремя дублями с учетом часовых поясов. Также для Москвы формируется отдельная программа.

Возможность приема программ «Культуры» обеспечена абсолютно во всех городах, население которых более 100 000 человек. 144 города находится в зонах вещания действующих эфирных передатчиков, в 18 городах программа распространяется только в сетях кабельного телевидения. Дальнейшее увеличение аудитории телеканала планируется в ходе реализации Федеральной целевой программы «Развитие телерадиовещания в Российской Федерации на 2009 — 2015 годы».

Как и другие федеральные каналы, канал «Культура» имеет колоссальное количество наград. Среди прочих можно выделить многочисленные премии ТЭФИ, дипломы международных ассоциаций в области культуры и просвещения, президентские награды отдельным сотрудникам телекомпании.

На сегодняшний день сетка вещания телеканала четко структурирована. В эфире появляются разноплановые передачи. Здесь есть место и новостям, и аналитическим передачам, и ток-шоу.

«Россия — Культура» — телеканал, ориентированный на аудиторию, которая ценит искусство в различных его проявлениях, мыслит глобально, развита в нравственном плане. В эфире «Культуры» представлены новостные блоки о событиях в мире (а также в мире культуры), шедевры мирового и отечественного кинематографа, документальные фильмы о науке, искусстве, культуре, специальные проекты, программы для детей показы театральных постановок.

Сетка вещания канала построена таким образом, что в будние дни идет чередование новостных выпусков, художественных фильмов и информационных передач. Отметим, что поскольку канал является государственным, и именно оно осуществляет его финансирование, то у «Культуры» есть безграничная возможность не задумываться о коммерческой составляющей передач. Именно поэтому акцент делается на качество и содержание программ, а не на их количество.

Канал «Культура», по словам Александра Пономарева, бывшего заместителя председателя ВГТРК, является каналом для «думающих и мыслящих» людей. Этого же мнения придерживался и академик Дмитрий Лихачев.

По данным агентства маркетинговых исследований Media SM, основное ядро «Культуры» составляют люди в возрасте 45−64 лет. Доля молодежи составляет всего 7%, на людей старшего возраста (24−44 лет) приходится 18% всей аудитории канала (см. рис. 2). Из чего мы можем сделать вывод, что «Культура» является ресурсом для более старшего поколения.

Рисунок 2 — Возрастная характеристика аудитории канала «Культура».

журналистика телевизионный аудитория Учитывая возрастную характеристику целевой аудитории телеканала «Культура», основная ее масса по социальному статусу принадлежит к группе пенсионеров — 37%. Следом за ними идут специалисты, служащие и рабочие, доля которых составляет 43%. Руководители и учащиеся составляют по 6% от общего числа зрителей (см. рис. 3).

Рисунок 3 — Социальный статус аудитории канала «Культура».

Отличительной особенностью канала является еще и то, что его смотрят люди с высшим и средним образованием — их доля составляет 93% от общей массы. Таким образом, «Культура» занимает лидирующие позиции среди всех российских каналов по количеству образованной аудитории (см. рис. 4).

Очевидно, что такая дифференциация не случайна. Поскольку основная масса аудитории находится в возрастных рамках 45−64, при этом подавляющее большинство из них — пенсионеры, это вполне закономерно. Все дело в том, что в 60−70-х годах прошлого столетия людей с высшим образованием было значительно меньше, а наличие диплома техникума расценивалось как достойное свидетельство о профессиональных навыках. Популяризация высших учебных заведений началась значительно позже. Поэтому, имея такую аудиторию, телеканал «Россия — Культура» может утверждать, что у него, действительно, самая «думающая» и «читающая» аудитория.

Рисунок 4 — Уровень образования зрителей телеканала «Культура».

Завершая обзор аудитории телеканала, следует добавить, что соотношение мужчин и женщин практически одинаково. Доля представителей «слабой» половины человечества немногим больше, но в целом можно отметить, что это канал для всех и у него отсутствует явное гендерное деление.

Таким образом, информационная политика «Культуры» полностью соответствует своей целевой аудитории. Монтаж и верстка программ осуществляется с учетом формата вещания. Все заставки и музыкальное оформление передач в своей общей массе носят спокойный и размеренный характер.

Кроме того, сетка вещания образует единое пространство, в котором основное место занимают события культурной жизни как нашей страны, так и зарубежных государств. Телеканал «Культура» предполагает неспешный просмотр. Его зритель никуда не торопится, поэтому у создателей контента есть возможность представить аудитории наполнение эфира, исходя из выбранных предпочтений.

Однако телеканал «Культура» вполне можно назвать современным. И не только потому, что в эфире все чаще появляются актуальные программы, а интерес общественности к такого рода контенту растет, но еще и потому, что он является частью крупной вещательной организации ВГТРК. В связи с современными процессами конвергенции коммуникаций, телеканал «Культура» также имеет собственный портал, на котором размещаются не только вышедшие в эфир передачи, но и дополнительные материалы, исторические сведения. Кроме того, существует радио «Культура», которое также можно слушать в режиме онлайн на официальном сайте канала.

Таким образом, «Россия — Культура» представляет собой единственный российский канал, который существует полностью без рекламы, находится на дотации государства. Его роль в медиапространстве нельзя недооценивать. Канал производит контент, который удовлетворяет запросы «думающей» аудитории. Он предназначен для людей, которые устали от мелькающих и часто сменяющих друг друга картинок. Это канал, который освещает события в мире культуры. Отметим, что на «России — Культуре» также имеются новостные сюжеты, которые могут подаваться аудитории по-разному, с различных подходов. Одним из таких современных приемов можно назвать явление инфотейнмента.

Современный человек, как правило, включает телевизор по двум причинам: узнать какую-либо информацию или развлечься. Именно поэтому практически все передачи, выходящие в эфир, так или иначе имеют развлекательную направленность. Например, никто не будет включать телевизор и не будет специально ждать определенной передачи, чтобы учиться в прямом смысле этого слова. «И если образовательная телепередача или документальный фильм окажутся неинтересными, их не будут смотреть; в отличие от лекций в вузе, например, когда независимо от желания студента он должен учиться».

На сегодняшний день дать чёткое определение термину «развлекательное телевидение» достаточно проблематично из-за его многогранности и расплывчатости. В самом широком смысле под развлекательным телевидением можно понимать ту часть экранной продукции, в которой не может передаваться последняя информация, которая отображает актуальные события. Иными словами, все, что не новости — это всё по сути развлекательный контент. Даже политика сейчас часто превращается в шоу и нередко в ней используются развлекательные элементы. Это же высказывание применимо и к информационно-политическим программам.

Развлекательное телевидение — это «телевидение, отказывающееся от решения каких-либо общественно-политических, экономических, идеологических вопросов». К нему относят, прежде всего, отдых, эмоциональную разрядку с целью увеселения, зачастую не всегда содержательную, поэтому иногда этот тип телевидения считают пустым, но, вместе с тем, необходимым «довеском к „высокому“ ТВ».

В связи с развитием способов передачи информации, получить актуальные новости стало легче, равно как и распространять их среди аудитории. Но часто информационные выпуски несут больше негатива, поэтому, даже новостные выпуски, рейтинги которых являются важным показателем популярности телеканала, в определённое время стали падать. Теперь людям уже не хочется смотреть простую констатацию фактов, тем более, что к вечеру большинство уже знает о наиболее значимых событиях за день. Именно поэтому в новостные выпуски постепенно стали добавлять не только самую важную, но и интересную информацию, меняется стиль ведения новостей, на место официальных сообщений все больше ставится острых социальных тем и событий культурной жизни.

Информация СМИ преподносится интересно, привлекательно и местами даже забавно. В связи с этим появляется новый важный феномен в СМИ, который и получил название инфотейнмента. «Инфотейнмент — стиль преподнесения новостей и информации о различных фактах в развлекательной форме или с оттенком развлекательности». Новости в данном формате уже не подразделяют на информационные и информационно-развлекательные.

В научный оборот этот термин ввёл Нейл Постман в своей книге «Развлекаемся до смерти». «Инфотейнмент — дитя постмодернизма, чьи черты нашли выражение в различных сферах культуры. Постмодернистская ситуация в медиатексте означает смешение документального и художественного дискурса: реальное подвергается различным трансформациям, включается в условный контекст, который, в сущности, интереснее самой информации. Одна из особенностей постмодернистского медиатекста — то, что он не столько отражает действительность, сколько её моделирует — в полном смысле слова создаёт новую реальность, причём без угрозы санкции. Акцент при программировании передачи — это интертекстуальность, виртуальные декорации и всевозможные виды визуальных и лексических игр. Полиэкран из символа постмодернистской эстетики превращается в матрицу для нового типа телевизионной развлекательности».

В данном контексте инфотейнмент представлен в виде формы, а не содержания. Поэтому сейчас все усилия производителей контента прикладываются только к улучшению форм, структур, композиций, самой архитектуры продукта. В связи с этим, телеканал «Культура» стоит немного особняком. Потому что именно на нем создатели передач стараются сделать их информативными и наполнить содержательной составляющей. Например, программа «Полиглот. Немецкий с нуля за 16 часов», получившая в 2014 году премию ТЭФИ как лучшая просветительская программа, не только подается в виде непринужденной беседы, но и по-настоящему является образовательной.

С одной стороны, проект «Полиглот» представлен в форме урока иностранного языка. В классе сидят 8 человек (учеников), которые мечтают выучить тот или иной иностранный язык. Преподаватель доходчиво рассказывает об особенностях изучения, приводит примеры, но, вместе с тем, рассматривает и грамматику. В сухом и скучном виде эта передача в условиях современного времени вряд ли бы имела успех. Однако она построено в формате инфотейнмент.

«Полиглот» — это не просто занудная лекция учителя, она больше напоминает реалити-шоу, поскольку в ней есть действующие лица, с которыми происходят определенные события (в данном случае — это изучение). Участники не стоят на месте, в процессе обучения каждый из них испытывает какие-либо эмоции, высказывает собственное мнение, делится впечатлениями. Между ними часто завязывается диалог, споры, развиваются дискуссии. И здесь следует отдельно отметить монтаж программы, специфика которого позволяет показывать крупные и сверхкрупные планы, что является также характерным элементом ток-шоу.

Помимо событийности, в канву передачи вводятся также, как бы мы их назвали, «особенные персонажи». Им может выступать какая-либо медийная личность, известный музыкант или представитель шоу-бизнеса. Например, в программе «Полиглот. Немецкий с нуля за 16 часов» таким персонажем стал Николай Расторгуев — солист группы «Любэ», который вместе со всеми принялся изучать немецкий язык. Очевидно, что многие зрители стали смотреть эту передачу еще и потому, чтобы увидеть, сможет ли именитый музыкант осилить столь непростую науку. Включение в программу известной личности, «особенного персонажа», повышает рейтинг, делает ее более значимой.

Достойным финалом передачи стало исполнение ее участниками, одетыми в национальные одежды Германии и Австрии, песни на немецком языке по гитарный аккомпанемент Николая Расторгуева. Причем, музыкальный номер создавал эффект того, что он не был прорепетирован: кто-то ошибался со словами, кто-то не знал их вовсе. Так же в кадре мы видели операторов, снимающих происходящее. Таким образом создавалось впечатление ненавязчивости, зрителю как будто предлагалось заглянуть в замочную скважину.

Приведенный нами пример как нельзя лучше демонстрирует понятие инфотейнмента. Благодаря его использованию даже самая обычная передача может стать интересной, зрелищной, увлекательной. В этом смысле инфотейнмент рассматривается как единый медийный драматургический жанр, в центре которого человеческая история.

Некоторые исследователи, в свою очередь, обращают внимание на личности ведущего, журналиста-рассказчика, так как интересного собеседника люди будут слушать всегда.

Поскольку инфотейнмент воздействует не только на разум человека, но также и на его эмоции, то он является своеобразной эмоциональной информацией. Он напрямую связан с гедонистическими функциями медий, которые содержат в себе потакание человеческим желаниям и потребностям. Ещё одной чертой инфотейнмента можно назвать результат конкуренции медийного рынка. При его использовании и развитии у передачи и канала растет рейтинг, увеличиваются тиражи, доходность.

Журналист NBS Л. Эллepби сказал замечательную фразу по этому поводу: «Продукт телевидения — не программы, a привлекаемая ими аудитория. Лучшей считается та программа, которая привлекает большее количество людей».

Кроме того, развлекательное телевидение на сегодняшний день говорит на языке, который понятен каждому. Поэтому он такой разный: для одних — примитивный, для других — более интеллектуальный. В данном контексте можно говорить о том, что у канала «Культура» тоже есть свой язык. Рассчитанный на образованную аудиторию, редакторами также выбираются инструменты, которые бы сделали передачу более интересной. В приведенном нами выше примере программы «Полиглот» в ней таким приемом стало введение в число участников Николая Расторгуева. Выбор героя здесь не случаен. Он подходит как по своим возрастным характеристикам, так и является любимцем как женской, так и мужской аудитории.

Следует отметить, что у массового зрителя имеется право на то, что он любит. Данный факт так прокомментировал А. Роднянский: «Надо в конечном счете признать право массового зрителя не мучить себя ложными надеждами, что они в какой-то момент проснутся. Что мы сумеем убедить их в том, что духовная работа при просмотре кинофильма или телепрограммы — это хорошо. А вот наша попыточка развлечь песенками и шуточками — это плохо. Не убедим, выключат телевизор. Они — голосуют. Другое дело, что мы можем песни и шуточки, так называемое „развлекательное телевидение“, превратить в инструмент постоянно действующей внутренней дискуссии». И с ним нельзя не согласится. Сегодня успехом будет пользоваться лишь та передача, которая показывает, развлекает, наставляет.

Массовое телевидение не может говорить на языке интеллигенции, но оно может говорить на своём языке — языке развлечений, и наоборот. Но здесь появляется друга проблема: развлечение должно быть респектабельным, ответственным, оно должно уважать телезрителя. В связи с этим, можно сделать вывод, что телеканал «Культура» разговаривает со своим телезрителем на понятном ему языке, но это не мешает автора программ применять новые технологии, делать передачи увлекательными и смотрибельными. Канал развивается, отвоевывает все большую часть аудитории, применяет новейшие подходы в создании контента.

Канал «Культура» помимо новостных блоков и образовательных программ, имеет также в своем арсенале информационно-аналитические передачи. Среди прочих, к таковым можно отнести программы «Контекст», «Игра в бисер», «Кинескоп», «Наблюдатель», «Острова», «Тем временем» и другие.

Заметим, что практически все передачи построены вокруг ведущего, который является одним из главных действующих лиц. С. Акинфиев, исследуя образы ведущих как символа передачи, пришел к выводу, что, уже начиная с 60-х годов прошлого века, многие программы на телевидении стали использовать метод персонификации, ставший впоследствии для них обязательным.

В свете сказанного отметим, что на канале «Культура» ведущие информационно-аналитических программ подобраны как нельзя лучше. Среди них, безусловно, следует рассказать об Игоре Волгине, который является не просто образованным и культурным человеком, но еще и имеет ряд наград в различных областях искусства, преподает в Московском государственном университете им. Ломоносова, пишет стихи.

Игорь Волгин — писатель и историк, создавший собственный неповторимый жанр историко-документальной биографической прозы. Его ставшие уже классическими работы о Достоевском сочетают в себе дух глубокого историзма и смелого научного поиска. Историко-биографические исследования И. Волгина широко известны не только в России, но и пользуются мировым признанием. Они переведены на многие иностранные языки. «Колеблясь над бездной» и «Пропавший заговор» входили в шорт-лист Антибукеровской премии и Государственной премии РФ, за весь цикл работ о Достоевском Игорю Волгину присуждена премия Москвы в области литературы за 2004 год.

Поэтому передачи с его участием — это не просто информационно-аналитические программы, это еще и своеобразная лекция. В каждом выпуске Игорь Волгин вносит свой вклад в создание культурного пространства канала. «Контекст» и «Игра в бисер» являются передачами, в которых ведущий направляет их ход в нужное русло, а поскольку автор прекрасно разбирается в вопросах искусства в целом и литературы в частности, то его мнение и комментарии признаются авторитетными.

Александр Архангельский, ведущий нескольких ТВ программ на канале, является талантливым журналистом, писателем, публицистом. В 2012 году за проект «Тем временем» был награжден премией ТЭФИ в номинации «Ведущий информационно-аналитической программы». А. Архангельский — лауреат премии журнала «Знамя» (2006 год), обладатель награды «За выдающийся вклад в создание и развитие Российского телевидения». В ноябре 2007 года программе «Тем временем» был присужден приз IV Всероссийского конкурса работников СМИ «За образцовое владение русским языком» в номинации «За небанальное освещение проблем русского языка». В 2008 году за книгу «1962» Архангельский был награжден премией «За лучшую книгу, написанную журналистом в 2007 году».

Таким образом, ведущие телеканала «Культура» являются яркими неординарными личностями, талантливыми журналистами и деятелями культуры. В своих проектах они стараются внести нечто новое, сделать передачу более выразительной, найти современные подходы к освещению новостей.

Программа «Тем временем с Александром Архангельским» представляет собой информационно-аналитическую передачу, в которой рассматриваются злободневные проблемы в области культуры. Темой может стать практически любое событие, которое в том или ином контексте волнует зрителя. Часто на обсуждение выносятся проблемы, связанные с вопросами русского языка, литературы и науки, образования, кино и телевидения и т. д.

Гостями студии являются 6 человек — специалистов в своей области знаний. Например, в программах, посвященных кино, всегда присутствуют сценаристы и режиссеры, в передачах об искусстве — искусствоведы, культурологи, об образовании — ректоры ведущих вузов страны, учителя, академики, профессора.

Если брать во внимание классификацию подачи новостей, приведенную нами в первой главе, то данный проект следует отнести к «домашнему» типу новостей. Ведущий ведет непринужденную беседу с приглашенными гостями, его костюм, как правило, строг и лаконичен, но вместе с тем галстук в одежде ведущего используется все реже. Более того, сами названия передач носят провокационный характер, они нацелены на выстраивание диалога со зрителем. Заголовки к программам экспрессивны и похожи на заголовки в желтой прессе: «Русский и литература: садитесь, два!», «Маленьких не бьют?», «Филология: приказано выжить», «Советская философия: бремя подводить итоги», «Август 14-го: между невозможным и неизбежным», «Поколение мемеме» и так далее.

Гости в студии находятся по обе стороны от ведущего, тем самым создавая как бы два лагеря: за и против. Но следует сказать, что здесь нет явных противников или сторонников обсуждаемой проблемы. Как правило, мнение участников дискуссии все же сходится. Однако иногда возникают и споры, гости программы могут перебивать собеседника, размахивать руками, жестикулировать, смеяться и огорчаться. Тем самым, создается нужный авторам эффект того, что все происходящее не подготовлено специально и н6е отрепетировано, а происходит в режиме реального времени.

Принцип инфотейнмента проявляется здесь во взаимодействии гостей, монтаже, резких сменах планов, поведении ведущего. Александр Архангельский старается не вступать в полемику с приглашенными, но, вместе с тем, именно благодаря ему передача двигается в заданном направлении. Более того, ведущий может прерывать свою речь, отпивая воду из стакана, поправлять часы, застегивать пуговицу на рубашке.

Сами гости студии в поддержку своей точки зрения часто приводят примеры из своей собственной жизни, часто шутят, задают вопросы коллегам. Иными словами, информационное поле программы строится сразу в нескольких плоскостях. На первый план выносится какая-либо проблема или вопрос, обозначенный в трехминутном ролике в начале программы, затем ведущий знакомит зрителей с участниками, потом начинается собственно обсуждение, в ходе которого как ведущий, так и участники дискуссии могут вести себя, как принято говорить, «как дома».

В завершении обзора этой программы, хотелось сказать несколько слов об оформлении студии. Она имеет современный дизайн, хорошее освещение, строгие и четкие линии в интерьере. По внешнему виду она напоминает большой просторный офис, в котором идет заседание совета директоров. Таким образом, у зрителя создается дополнительное впечатление о том, что все, о чем говорят участники передачи, является очень важным. Обстановка студии подчеркивает информационность передачи, а не ее развлекательную направленность. По своему дизайну программа больше соответствует традиционному выпуску новостей. Аналогичное оформление имеет и другой проект телеканала «Культура» «Контекст».

Ведущий передачи «Контекст» Игорь Волгин в самом начале выпуска знакомит зрителей с его содержанием. В кадре появляются один за другим сюжеты, которые рассказывают о том, что произошло в области культуры на уходящей неделе. «Контекст» — это те же «Вести недели» на канале Россия1 или «Время: итоги недели» на Первом канале.

Подводить итоги уходящей недели — давняя традиция. В одной программе собирают все самые значимые сюжеты, посвященные минувшим событиям. Редакторы новостных программ всех федеральных каналов стремятся представить информацию как можно полнее, но вместе с тем зрелищнее и интереснее. Не случайно, некоторые каналы, например, НТВ, могут показывать событие, прибегая к их демонстрации с нетрадиционной точки зрения, от лица очевидца, либо с использованием комментариев.

Программа «Контекст» на канале «Культура» тоже построена согласно современным технологиям создания передачи. После анонса событий недели, Игорь Волгин обозначает одну из главных тем, после чего знакомит телезрителя с гостем студии, с которым и обсуждает одну из проблем. Отметим, что форма одежды ведущего также соответствует «домашнему» стилю новостей, и, хотя Игорь Волгин надевает для выхода в эфир костюм, в нем отсутствует такой аксессуар как галстук. Кроме того, его рубашка расстегнута не на одну верхнюю пуговицу, а на две, что является символом открытости и свободы обстановки.

Начинается программа с музыкальной заставки во время которой показывается Игорь Волгин, который находится в студии и что-то пишет на бумаге. После окончания музыки камера надвигается ближе и только после этого ведущий здоровается со зрителем, тем самым создавая необходимый эффект непринужденности.

Ведущий и гость студии ведут непринужденную беседу, задают друг другу вопросы, полемизируют. В процессе разговора они могут открыто жестикулировать, приводить в примеры факты из своей биографии и так далее.

Что касается верстки программы, то она построена по принципу волны. То есть наиболее интересные и удачные сюжеты чередуются с наименее увлекательными, что в общей массе выглядит как законченный и профессионально смонтированный продукт. Отметим также, что гостями студии могут быть несколько приглашенных, которые становятся со ведущими и высказывают свое мнение по поводу тех или иных событий.

Стоит сказать и способе подачи самих новостей. Помимо традиционного сообщения, в выпусках можно увидеть «закулисную жизнь» театра, домашнюю обстановку деятелей искусства, знаменитостей в нетрадиционном для них формате и так далее. Например, в выпуске от 9.11.2014 года есть сюжет о новом спектакле «Кто боится Вирджинии Вульф». Закадровый текст повествует об особенностях постановки, исполнителях главных ролей, на экране же зритель видит актеров без грима, их подготовку к выходу на сцену, крупным планом показывается, как актриса укладывает волосы и делает макияж. Следующий сюжет о 85-летнем юбилее Московского планетария рассказывает об историческом развитии этого культурного учреждения, делает акцент на инновации и современные технологии, которые здесь применяются. Видеоряд же демонстрирует скачущих на батутах детей, гигантскую руку робота, аниматоров. Таким образом, зритель слышит один текст, а его визуализация происходит совсем по другому принципу.

В выпуске «Контекста» от 7.09.2014 центральным сюжетом стал рассказ о ВГИКе. Начался он с демонстрации эксклюзивных кадров кинохроники, который показывали нелегкую жизнь времени зарождения учебного заведения. Редакторы программы подобрали интересные элементы. В то время, когда закадровый текст говорит о том, что в институт мечтали поступить многие советские выпускники школ, на экране показывается горы писем, которые приходили во ВГИК. Интервью с преподавателями института проходят непосредственно в стенах учреждения, за спиной интервьюируемого спокойно проходят другие люди, заглядывают в кадр, машут рукой.

После центрального сюжета программы, как правило, в студии появляются гости, так или иначе связанные с обозначенной темой. К примеру, в передаче, посвященной 95-летию ВГИК, приглашенными участниками стали его ректор и ведущий режиссер. Отметим также, что гости студии, равно как и ведущий ведут себя довольно расковано, они могут покачиваться на стуле, крутить в руках ручку.

Таким образом, программу «Контекст» можно назвать новостной передачей в домашнем стиле и форме инфотейнмент. Аналогичный формат содержит и другой проект канала «Игра в бисер».

По мнению авторов ток-шоу, «Игра в бисер» является своеобразной игрой ума «для всех, кто ищет глубинную связь между событиями и явлениями; кто пытается обнаружить новый смысл в привычных взгляду вещах; кто воспринимает мировую литературу как уже написанную книгу, которую никто и никогда не постигнет до конца, но, тем не менее, каждое новое прочтение удивительно и откровенно».

В свое время роман Германа Гессе «Игра в бисер» стал откровением для читателей, которые вместе с героями книги прикоснулись к заветным тайнам Игры и узнали, что возможен некий абстрактный синтез искусства и точной науки, чувственного и материального, вечного и сиюминутного. В ток-шоу, также как и в романе, действие разворачивается вокруг «ордена интеллектуалов». Среди гостей студии — четверо современных мудрецов, обсуждающих одно из произведений мировой литературы и пытающихся осуществить его проекцию на современную жизнь.

Иными словами, «Игра в бисер» имеет формат современного ток-шоу, но вместе с тем она находится в контексте телеканала, поэтому она более сдержана и менее скандальна. Тем не менее, общий образ программы соответствует современному представлению в производстве таковых.

Лаконичная студия практически ограничена освещением и меблировкой. В центре располагается большой круглый стол, который представляет собой лабиринт с помещенными в нем шарами. Само освещение осуществляется сверху и по сути напоминает освещение во время проведения карточной либо бильярдной игры. Вместе с тем, стулья выполнены в домашнем стиле и зрительно выглядят как плетеные кресла для отдыха. На стульях также лежат мягкие подушки.

Игорь Волгин, по традиции, не надевает галстук. Кроме того, в данной передаче он может быть вовсе без пиджака, заменив его на удобный свитер либо рубашку. Гости студии также приходят в простой неофициальной одежде. В ходе передачи складывается ощущение, что зритель находится в гостях, на домашних посиделках. Среди особенностей создания программы следует отметить также наличие крупных и сверхкрупных планов, съемки из-за спины говорящего, съемки сверху —что является сейчас актуальным приемом монтажа в телевизионных шоу.

Участники передачи обсуждают какое-либо произведение классической или современной литературы. «Приглашённые к столу собеседники любят не себя, а литературу, о которой говорят». Примечательно, что среди приглашенных гостей появляются знаменитые и медийные личности, которые известны достаточно широкой аудитории. Так, например, в программе, посвященной поэме Владимира Маяковского «Облако в штанах» принимала участие популярная среди молодежи поэтесса Вера Полозкова. Исходя из чего, можно сделать вывод, что редакторы «Игры в бисер» стремятся сделать передачу более популярной, привлекая внимание более молодую целевую аудиторию. В программу о «Ревизоре» Гоголя был приглашен народный артист России Александр Филиппенко. Гостями студии становятся писатели, философы, театральные деятели, режиссеры, литературные критики и представители других профессий искусства.

Таким образом, «Игра в бисер», являясь изначально интеллектуальной программой, все же предполагает, что ей заинтересуется более широкая аудитория, а для этого у нее сейчас есть все шансы и возможности. Современные технические приемы и подходы к освещению актуальных новостей, делают ее увлекательной и по истине интересной. Казалось бы, давно избитые темы, известные каждому еще со школьной скамьи, преподносятся автором совсем иначе. И как мы можем сами видеть, даже из обсуждения произведения классической литературы с использованием формата инфотейнмента можно сделать ток-шоу.

По словам самого Игоря Волгина, цель программы — заинтересовать, пробудить воспоминания: «Цель, с одной стороны, просветительская. Но с другой — еще и исследовательская. Мы стремимся обнаружить в литературной классике потенциальные смыслы, востребованные сегодняшним днем. В этой программе многое зависит от личности участников. Я настоял на „узком“ формате — четыре человека плюс ведущий. Тогда это — вдумчивая беседа, не исключающая, впрочем, острые споры, где выслушивают аргументы сторон. А не тот групповой ор, которым отличаются некоторые ток-шоу».

Вместе с игривыми разговорами о литературе и музыке зритель получает сопутствующий товар — представления о некой иерархии ценностей. В финале каждого выпуска Игорь Волгин говорит традиционную фразу: «Вы слышали разные мнения», тем самым подводя итоги всему сказанному и не претендуя на единоличные утверждения. Несмотря на то, что программа является авторской, в ней есть место различным точкам зрения, разным взглядам на произведения литературы.

Подводя промежуточный итог, отметим, что информационно-аналитические программы на телеканале «Культура» строятся в формате инфотейнмент. Традиционные факты истории и литературы, а также других сфер искусства преподносятся в игровой манере. Ведущие передач выступают в образе собеседников, они формируют единое информационное пространство, вокруг них выстраивается сюжетная линия. Немаловажным фактом является также их образованность, осведомленность в происходящих событиях культурной жизни, поведение в кадре. Отметим также, что оформление студии может быть как традиционным, свойственным для информационных программ, так и более домашним, спокойным и уравновешенным. Среди современных приемов монтажа используются крупные и сверхкрупные планы, производятся съемки из-за спины, сверху. Таким образом, передачи выглядят современными и увлекательными, что позволяет зрителю задерживаться у экранов телевизоров на более длительное время.

Исследуемый канал «Россия К» входит в состав ВГТРК. Остановимся подробнее на ее деятельности. Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания была образована Постановлением Президиума Верховного Совета Российской Федерации от 14 июля 1990 г. Спустя несколько месяцев после подписания постановления, в эфир вышло «Радио России», а 13 мая 1991 г. началось вещание телеканала РТР, который с 2001 года стал называться «Телеканал «Россия». Новый этап в жизни ВГТРК начался в 1998 году, когда Указом президента были объединены все ее медийные активы. Так в России появилась крупнейшая корпорация государственных электронных масс-медиа. Сегодня ВГТРК — это три общенациональных телеканала: «Россия 1», «Россия К», «Россия 2»; первый общедоступный государственный телеканал для детей и юношества «Бибигон»; 89 региональных телерадиокомпаний, вещающих во всех субъектах Российской Федерации; первый в России круглосуточный информационный канал «Россия 24»; телеканал «РТР-Планета», выходящий за рубежом с 2002 года; русская версия телеканала «Евроньюс»; пять радиостанций — «Радио России», «Маяк», «Культура», «Вести FМ» и «Юность» и государственный интернет-канал «Россия», который объединяет десятки интернет-ресурсов.

Государственное финансирование в целом является важной статьей доходов индустрии общедоступного телевидения. На него приходится порядка 19% доходов отрасли, и оно прямым образом определяет модель ведения бизнеса. Государственное финансирование может быть либо полным, либо частичным. Полностью финансируются за счет государственного бюджета социальные проекты ВГТРК: «Россия К» и «Бибигон». К телеканалам с частичным государственным финансированием относятся полностью государственные телеканалы «Россия 1», «Россия 2». По сей день телеканал «Россия К» остается единственным общенациональным каналом, существующим без рекламы. Это обусловлено тем, что канал по форме собственности является государственным. Он выполняет государственную функцию повышения культурного уровня граждан. Таким образом, контент телеканала не может подвергнуться тенденции коммерциализации.

Как писал Вилен Егоров, главный редактор «Учебного телевидения», в своей книге: «Единство организационное не могло не привести и к „идеологическому сплочению“: отказавшись от былых иллюзий объективности и беспристрастности, государственное телевидение начало открыто поддерживать интересы правящих кругов». И поэтому в 1998;м году все государственные электронные СМИ были объединены в единый производственно-технологический комплекс, оказавшись, таким образом, в прямом подчинении головному предприятию ВГТРК.

В конце 1990;2000 гг. в России начали появляться специализированные каналы, одним из первых в национальном масштабе стал канал «Культура» .

В настоящее время возможность приема программ телеканала «Россия К» обеспечена во всех городах с населением более 100 тысяч человек. Главным редактором телеканала с ноября 2009 года является Сергей Леонидович Шумаков. За годы работы телеканалом был сформирован и постоянно пополняется уникальный фонд видеоматериалов, посвященных самым ярким событиям в российской и мировой культуре.

Общероссийский государственный телеканал «Культура», учрежденный Указом Президента Российской Федерации от 25 августа 1997 года № 919, начал свое вещание 1 ноября 1997 года. В то же время был учрежден Попечительский совет телеканала, определяющий основные направления и перспективы программной политики канала и его технической деятельности. Тогда министр культуры РФ Михаил Швыдкой сказал: «Когда говорят о культуре, представляют себе что-то мертвое, поэтому важно сформировать канал, который бы вырабатывал и формировал именно творческую потенцию нации. Не знаю пока, как это сделать, но буду думать, как сделать. Ужас в том, что у нас не будет времени на эксперимент, и, честно говоря, я хотел бы „повертеть“ его (канал) прямо в процессе работы, попробовать на ощупь» .

Появление «Культуры» стало естественной реакцией на общее нравственное обесценивание программ российских телеканалов. Представители интеллигенции активно приветствовали открытие канала «Культура», т.к. на тот момент всеобщая коммерциализация и политизация телеэфира достигла своего пика. Весь состав попечительского совета Дмитрий Лихачёв, Мстислав Ростропович, Даниил Гранин, Виктор Астафьев, Фазиль Искандер, Григорий Бакланов, Алексей Герман, Марк Захаров активно боролись за то, чтобы первый культурный канал вышел в эфир.

Тогда, в 1999;м году, в ходе дискуссии, опубликованной в журнале «Искусство кино», Лев Карахан, заместитель главного редактора, заметил: «У нас на канале „Культура“ — большой имперско-балетный стиль». Этот образ складывался из нескольких составляющих. Прежде всего, из конкретных образов людей, появляющихся на экране, — авторов, ведущих, героев передач. Своих фигур канал «Культура» выбирал из довольно узкого круга лиц — не в последнюю очередь, по номенклатурному принципу: начальников, академиков, членкоров. В то же время на канале почти не было лиц новых, с которыми у зрителей могло бы связываться свободное от догматов представление о культуре. Вторая и важнейшая составляющая «имперского образа» — тематическая узость передач и циклов. Сознательная или невольная ограниченность, когда художественное искусство представляется лишь его академическими образцами, например, литература — русской литературой, а культура — классикой. Ещё одна составляющая «имперского образа» — художественное оформление канала. Например, студийные декорации, выдержанные в тяжеловесном лжеклассическом стиле.

Даниил Гранин, писатель, один из членов попечительского совета считал канал «Культура» «местом встречи с подлинно интересными людьми, мнение которых я разделял, иногда спорил, иногда не соглашался. Но это не пустые разговоры, которых сейчас много на телевидении» .

Валерий Гергиев, Художественный руководитель, директор Государственного академического Мариинского театра, член Совета при Президенте России по культуре и искусству говорил, что «телеканал „Культура“ — часть нашей жизни. Еще важнее, что многие из нас… верят в огромные ценности национальной сокровищницы искусств: музеи, театры, памятники истории, литературы, кино, живописи, — наконец, музыкальные богатства дают нам право гордиться своей страной, верить в нее ежечасно». Таким образом, открытие «Культуры» позволило государству реализовать сразу несколько целей: сосредоточить в Москве все национальное телевидение, повысить доходы «РТР» за счёт уменьшения числа выходящих здесь просветительских передач, создать благоприятный образ власти, поддерживающей культуру.

Сетка вещания канала «Россия К» не предполагает демонстраций заседаний правительства, трансляций военных парадов. В отличие от других каналов, которые разрушают у зрителя сложившиеся представления целостной картины мира, он создает определенный устойчивый образ мира и государства. Президент РФ Владимир Владимирович Путин на пресс-конференции 31 января 2006 года сказал, что предпочитает «высокую культуру»: «Должен сказать, что я все чаще включаю канал „Культура“, потому что там действительно — говорю это без всякой лести, по-честному… — довольно много содержательных программ, передач, связанных с историей, культурой, пропагандой гуманистических начал и идей. Причем все это сделано достаточно профессионально — и интересно для восприятия». Это вполне обоснованно, потому что концепция вещания телеканала «Россия К» исходит из глубокого содержания того слова, которое дало название каналу. Латинское «cultura» переводится как «возделывание, образование, развитие, почитание». В наши дни этим словом определяют уровень духовного развития общества, а также духовный, нравственный и творческий уровень отдельного человека. В настоящую проблему превратилась пропасть, которая лежит между «массовой культурой», с одной стороны, и «высокой культурой» , — с другой. Отдавая приоритет высоким образцам искусства, данный телеканал в то же время демократичен. Он стремится преодолеть эту пропасть, адресуясь не узкому кругу элитарной интеллигенции, а самым различным социальным группам зрителей, включая молодежь. Успешная работа телеканала стала возможной благодаря сочетанию программ о нынешнем культурном процессе с программами «золотого фонда» отечественного телевидения. Система организации вещания вполне современна. Программы существуют в виде циклов, сериалов, тематических блоков. Телеканал объемно освещает весь поток культурной жизни России: от кино — и театральных премьер, литературных новинок до последних научных открытий и проблем образования. Телеканал не только отражает многообразие российской и мировой культуры, но сам стал частью этой культуры. Телеканал «Культура» считает одним из приоритетных направлений своей деятельности сотрудничество с крупнейшими телевизионными компаниями мира, такими как BBC, RAI, RM ASSOCIATES, INA, ORF, европейским телеканалом ARTE, Beta-film, Granada, Telemondis, Discovery.

С июня 2002 года канал «Россия К» вышел на международный уровень вещания. Его передачи, которые транслируются через международный канал «РТР-Планета», теперь регулярно смотрят и в Западной Европе. Это еще раз подчеркивает значимость канала для России, ведь телеканал «Россия К» в корне отличается от других каналов на отечественном телевидении. Его программы уникальны, это обусловлено спецификой канала. С одной стороны, по способу управления и источнику финансирования этот канал является государственным, а с другой стороны, в отличие от большинства каналов, он не подчиняется диктату рейтинга. Он формирует свою собственную программную политику, экспериментирует с разнообразными стилями, направлениями, жанрами. Вот почему именно этот канал сегодня можно назвать самым ярким образцом скрещения разных телевизионных традиций.

В рейтинговых таблицах канала по-прежнему лидируют художественные и документальные фильмы, а следом идут программы «разговорного жанра». А появление программ о жизни русской глубинки («Российский курьер» и «Письма из провинции») сыграло важную роль в преодолении образа высокоинтеллектуального канала.

Телеканал «Россия К» в своих программах предоставляет зрителю разные мнения, взгляды, жизненные позиции. И эта разность мнений на экране, обилие противоречий в размышлении о коренных вопросах человеческой жизни делает телевидение просветительским. Несомненно канал «Россия К» выделяется на общем фоне. Ведь он наиболее полно отображает на экране мир и способен выразить основные проблемы, действительно волнующие людей. Не смотря на то, что «Россия К» представляется тематическим каналом, его можно отнести к универсальным.

Просветительская идея, по сути, создала «Культуру». Время от времени у руководителей канала менялось представление о том, какие темы он должен затрагивать, на какого зрителя работать, но задачи просвещения неизменно понимались ими как основные и первостепенные. Как отмечала газета «Коммерсант» в день первого выхода «Культуры» в эфир, «главный редактор канала Михаил Швыдкой 29 августа… говорил, что хочет сделать «трудное телевидение», а 18 октября уже заверял, что не презирает «тетю Машу». (Очевидно, под «тётей Машей» здесь понимается массовая аудитория.) В самом деле, окончательного представления о том, какой путь должен избрать канал, и, в частности, удовлетворять ли «элитарные» или «массовые» вкусы, у его создателей тогда ещё не было: за два месяца до выхода программ «Культуры» в эфир Швыдкой признаётся: «А концепции пока нет». Но путь уже был намечен: «Надо, как ни странно, попробовать сделать такое телевидение, которое вырабатывало бы креативные элементы личности, формировало ее, как живой театр, как живая музыка, а это очень трудно сделать. Когда говорят о культуре, представляют себе что-то мертвое, поэтому важно сформировать канал, который бы вырабатывал и формировал именно творческую потенцию нации. Не знаю пока, как это сделать, но буду думать, как сделать». Татьяна Паухова, главный редактор «Россия К» в 2002 г. обозначила основные принципы работы канала: «Сегодня, как и прежде, мы стараемся сохранять дух просветительства, свободы творческого поиска, принцип удовлетворения разносторонних интересов своей аудитории…». И в последствии руководители канала подтверждали эти идеи.

В 1999 году в редакции «Искусства кино» прошла дискуссия о путях развития, достоинствах и недостатках канал «Культура», в которой приняли участие Игорь Золотусский, Кирилл Разлогов, Вадим Царёв. Все участники дискуссии обозначили главную проблему, которой стала тематическая узость канала, пристрастие его авторов к классическим или ложноклассическим образцам. Вадим Царёв: «Тишь и благолепие на канале „Культура“ … Скруглённость вкуса, слепота к новизне, страх соревнования» .

В ходе дискуссии было выделено несколько конкретных проблем «Культуры» того времени: чрезмерная узость понимания культуры (культура как классика искусства); незаинтересованность в идеях молодого поколения, отсутствие на экране молодых; боязнь спорных вопросов, современных, актуальных тем.

В разное время канал «Культура» был приверженцем разных телевизионных традиций и пытался выбрать для себя «образцовую» вещательную модель. В 1999 — 98 гг. безусловным эталоном для «Культуры» было просветительское «советское» телевидение. Программы канала в буквальном смысле начались с той самой страницы, на которой прервалась история «Театра одного актёра», «Творчества юных», «Народных мелодий», «Науки и жизни» и других популярных советских программ. Ее первые ведущие были так похожи на ведущих советской эпохи, что Людмила Донец охарактеризовала их как «какие-то девочки-отличницы из хороших семей». Люди, появлявшиеся на экране, в самом деле, выглядели довольно скованно и неестественно. Но стоит вспомнить, что в первое время «Культура» показывала телевизионные беседы Андроникова и Лотмана, которые были взяты из фонда еще советского вещания прошлых лет, ставшие эталоном живого разговора со зрителем. И всё-таки холодность, чопорность в героях «Культуры» преобладала. Канал начал с отрицания — развязности, пошлости, грубости, царствующих на других каналах, — но не нашёл ещё той человеческой интонации, которая могла бы стать им альтернативой.

Впрочем, уже в 1998 — 2000 гг. в развитии «Культуры» можно было разглядеть другую тенденцию. Это была вполне осознанная попытка совместить просветительские идеалы советского вещания с практическим опытом коммерческого ТВ. Дмитрий Ухов так прокомментировал эти изменения: «Мне кажется, на канале начинают слегка играть в коммерческое вещание — по имиджу, по заставкам, по всему. Это загубит «Культуру» «. На тот момент «Культура» сняла «табу» на мелькание в кадре, попыталась привнести человеческую интонацию в «сухие» дикторские тексты, обратила, наконец, внимание на развитие компьютерной графики, — словом, это была первая попытка канала вписаться в современную ему телевизионную реальность. Что вызвало испуг некоторых зрителей.

Позднее, в 2001;м, на канал пришел Александр Пономарев, опытный менеджер. И по инициативе художественного руководителя Большого драматического театра Кирилла Лаврова петербургские деятели культуры направили президенту страны письмо, в котором выразили обеспокоенность судьбой «Культуры». В документе отмечалось, что новое руководство канала собирается привлечь на «Культуру» рекламу, а также увеличить объем развлекательных передач, включив в них «концерты звезд шоу-бизнеса, телевизионные игры и аналогичные рейтинговые передачи, привлекающие дешевых рекламодателей». Пономарёв убедил всех, что несмотря ни на что канал «Культура» будет верен своим идеалам, но необходимость обновлений неизбежна. Обновление, в самом деле, началось. В 2001 — 2005 гг. на канале происходили заметные процессы: появлялись и исчезали новые рубрики, менялись форматы старых передач, перекраивалась вся сетка вещания, т.к. «Культура» пыталась найти свой стиль.

Об аудитории телеканала «Культура» гендиректор ГТРК «Культура» Александр Пономарев отзывался так: «Наша публика довольно консервативна… Она любит документальное кино, исторические передачи, любит творческие портреты актера, художника, режиссера. Но она же смотрит и «Бригаду!» И тогда летом 2003 года канал сделал попытку привлечь иного зрителя, молодого и совместить свои старые традиции с традициями коммерческого вещания. Так что появление интеллектуального ток-шоу «Чёрный квадрат» было вполне закономерным. Ведущими программы были весьма одиозные личности: лексикограф Алексей Плуцер-Сарно, который исследовал сленг хиппи, панков и рокеров, а также автор Словаря русского мата и физик Алексей Семихатов, в сфере научных интересов которого «представления бесконечномерных симметрий, модели конформной теории поля и теории струн». Помимо самих ведущих гостями программы были 6−7 ученых, художников или общественных деятелей. Все участники программы изъяснялись довольно необычными фразами, а темы программ демонстрировали фантазию ее авторов: «Человек играющий: лудификация сознания»; «Метафизика числа: разоблачение математики»; «Человеческая голова» .

" Пятьдесят две минуты шумного философского диспута" - так охарактеризовали передачу её ведущие. «Им удалось инсценировать атмосферу непринужденной кухонной беседы, в которой за гамом и общим весельем не всегда можно услышать, что сказал человек, сидящий на другом конце стола» — так телекритик А. Мартовицкая охарактеризовала создателей программы.

Уже к концу 2005 г. канал почти изменил сложившийся в массовом сознании образ «старо-занудного» телевидения. «Каналы должны развернуться к настоящему телевизионному искусству, развлекательному, красивому и вкусному. Нужно уметь соединять попсню и высокое искусство, как это делают Квентин Тарантино, братья Вачовски или Питер Джексон» — эта фраза ведущего «Чёрного квадрата» Алексея Плуцера-Сарно заслуживает особого внимания, так как, по сути, в нём выражена «идеология» «Культуры» .

Таким образом «Культуре» удалось поднять свой рейтинг, восполнить недостаток развлекательных программ, добиться большего тематического и жанрового многообразия. В то же время происходящие перемены убедительно доказывали: прямые заимствования готовых коммерческих «форматов» на канале «Россия К» оказываются нежизнеспособными. «Интеллектуальность плюс парадоксальность, яркость, сенсационность» — таков был «рецепт» «Чёрного квадрата» , — и это было именно стремление смешать готовые «ингредиенты» разных вещательных моделей в нужной пропорции. Наиболее же органичными на «Культуре» выглядели как раз те передачи, в которых традиции разных моделей не смешивались, но претворялись — в новое содержание, новую форму.

Первый национальный тематический канал долгое время критиковали за старомодность, называли его «пенсионерским», скучным. И для этого были основания.

В новых условиях «Культура» первой в России отказалась от диктата массовых вкусов и выбрала собственную зрительскую «нишу» — конкретную целевую аудиторию, на которую продолжает работать и по сей день. Такая возможность появилась у «Культуры» благодаря государственному финансированию, но и коммерческие каналы спустя некоторое время последовали её примеру (например, СТС, позиционирующийся как «специализированно» развлекательный канал).

" Культура" первой в условиях постсоветской России выбрала путь сознательной преемственности по отношению к просветительским традициям отечественного телевидения. И в то же время именно «Культура» оказалась наименее «догматичной» в следовании выбранным канонам — уже в 1999 — 2000 гг. обратившись к опыту коммерческого телевидения, не изменяя при этом идеалам просветительства. Александр Пономарев так сформулировал задачи «Культуры»: «Я был бы счастлив, если бы мы дожили до момента, когда радио и телевидение „Культура“ стали бы общественными и по способу финансирования в том числе. Но мне кажется, что нам надо еще немножко подождать…». То есть руководство канала заявляло об ориентации на образцы общественной модели.

Таким образом, канал «Россия К» на российском телевизионном пространстве оказался своего рода «перекрёстком» — местом, где сходятся разные модели вещания, разные приёмы и методы привлечения зрительского внимания. Вся его история представляет собой один большой эксперимент в области просветительского телевидения, а итогом этого эксперимента может стать отказ от буквального следования разным телевизионным традициям во имя создания собственной традиции, собственного индивидуального стиля.

" Интерактивность — способность человека активно влиять на содержимое и направленность СМИ, возможность общаться с другими слушателями, свободно высказывая свое мнение". У телеканала «РоссияК» имеется сайт www.tvkultura.ru, на котором любой зритель может высказать свое мнение о той или иной программе, обсудить сам сайт телеканала, а также могут поспорить с гостями различных ток-шоу канала.

Мы провели контент-анализ 26 музыкальных передач этого сезона 2016;2017 года. В выборку исследования попали нижеследующие:

• 1. «Абсолютный слух».
• 2. «Афиша».
• 3. «Белая студия».
• 4. «Билет в Большой».
• 5. «Большая опера».
• 6. «Большая опера 2016».
• 7. «Большой балет».
• 8. «Большой балет 2016»
• 9. «Большой конкурс».
• 10. «Гении и злодеи».
• 11. «Главная роль».
• 12. «Игры классиков».
• 13. «Критик».
• 14. «Кто там».
• 15. «Культурная революция».
• 16. «Линия жизни».
• 17. «Оркестр Будущего».
• 18. «Романтика романса».
• 19. «Сати. Нескучная классика».
• 20. «Синяя птица. Сезон 2016».
• 21. «Собрание исполнителей».
• 22. «Цвет времени».
• 23. «Царская ложа».
• 24. «Шедевры мирового музыкального театра».
• 25. «Щелкунчик XVII. Международный телевизионный конкурс».
• 26. «Энигма».

Мы провели исследование, опираясь на следующие методы:

— контент-анализ передач этого сезона на телеканале «Культура». Данный метод позволил выявить количественное соотношение сюжетов на различные темы: фильмы о композиторах, концерты, интервью, специальные проекты.

Контент-анализ осуществлялся по следующим критериям:

• 1. Тема и проблема сюжета.
• 2. «Повестка дня», формируемая корпоративной телекомпанией.
• 3. Жанр сюжета.
• 4. Состав интервьюируемых.
• 5. Стиль подачи информации корреспондентами.
• 6. Качество операторской работы.
• 7. Соотношение видео и закадрового текста.
• — Метод текстуального анализа выбранных для исследования сюжетов. Данный метод позволил нам установить, во-первых, авторский стиль подачи информации корреспондентами; во-вторых, проанализировать качество видеоизображения; в-третьих, определить, в какой мере читаемый за кадром текст дополняет то, что зритель видит на экране; в-четвертых, получить представление о составе интервьюируемых — специалистов, которые в кадре выступают в качестве источников информации.
• — Метод сравнительно-сопоставительного анализа тематики сюжетов и творческого мастерства подготовивших их корреспондентов в процессе дальнейшего развития телекомпании

Всего нами было исследовано 280 передач. Тематические направления канала распределилось так:

• — фильмы о композиторах (%),
• — концерты (%,
• — интервью,
• — спецпроекты.

Телеканал «Культура» начал работу над уникальным проектом «Большая опера», задача которого — открыть для публики новые имена талантливых молодых оперных исполнителей. Участниками могут стать вокалисты в возрасте от 18 до 35 лет.

К участию допускаются учащиеся и студенты средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, профессиональные вокалисты, артисты оперных и музыкальных театров, концертных организаций, а также певцы-любители, не имеющие специального музыкального образования.

Телепроект состоит из двух этапов — предварительного отбора и основного конкурса. Для участия в предварительном отборе претенденты должны представить в Оргкомитет до 15 сентября 2011 года заявку, включающую: творческую биографию участника с информацией об образовании; видеозапись исполнения не менее 2-х произведений для предварительного отбора; адрес, телефон/факс, e-mail участника.

Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик».

В 2000 году телеканалом «Культура» был создан уникальный проект — Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик». Это единственный на отечественном телевидении детский конкурс в области академической музыки. Конкурс дает возможность юным одаренным музыкантам выступить перед многомиллионной аудиторией и, тем самым, сделать первый серьезный шаг к профессиональному успеху и признанию — туры конкурса транслируются в эфире телеканала «Культура».

Победители «Щелкунчика», и это особенно важно для детей из российских регионов, получают уникальную возможность продолжить образование в лучших столичных музыкальных учебных заведениях.

Год от года растет престиж «Щелкунчика» и расширяется его география. Если первый конкурс был представлен, в основном, учениками московских музыкальных школ, то на участие в Восьмом конкурсе поступило более 150 заявок из России и зарубежных стран (в их числе — Германия, Греция, США).

Телеканал «Культура» дает уникальный шанс заявить о себе юным музыкантам, открывает им путь к профессиональному признанию. Многие лауреаты конкурса «Щелкунчик» становятся впоследствии победителями и других престижных музыкальных соревнований. Так, обладатель Гран-при «Щелкунчик-2005» пианист Дмитрий Майборода стал победителем конкурса молодых музыкантов «Евровидение-2006».

Участники Конкурса — юные музыканты, на момент проведения конкурса не достигшие 14-ти лет. Конкурс проводится по трем специальностям:

• — фортепиано;
• — струнные (скрипка, виолончель, арфа);
• — духовые и ударные.